喜剧主人公的小说剧本

A. 求主人公有很多老婆的现代小说（校园或都市）的，结局是喜剧，多说几本！

至尊无赖 都市修仙 老婆有人 妖 仙 已完结

B. 剧本就是小说。是不是

不是，两者不同。
小说:表现手法以叙述为主
剧本:表现手法以对白为主
表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的《醉话》,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。
小说叙述:
几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”
剧本人物对白:
王一斗大叫一声,醒了:啊———
满囤妈:又做你那发财梦了吧?
王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!
王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!
如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有《康熙微服私访》《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!
小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段
剧本:塑造人物只有靠台词和动作
无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

C. 剧本的类型有哪些

喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、话剧等。

1、喜剧

喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

2、悲剧

悲剧，描写主角与占优势的力量（如命运、环境，社会）之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局。比喻不幸的遭遇。戏剧的主要类型之一。是以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。

3、历史剧

历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。指取材于历史事件和历史人物的剧目。在西方，属于这一剧种的作品，古已有之。

以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上。

选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和历史剧补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。

4、家庭伦理剧

家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。

5、话剧

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

D. 求主人公有很多女友的校园小说！结局是喜剧的1

过客匆匆》了！！里面程少臣很腹黑、、哈哈 女主沈安若性格也很淡~最重要的是因为是HE结局！还有一本同作者的②《作茧自缚》很“和谐”。
③《尽在不言中》和④《这么远，那么近》也挺好的，是破镜重圆的小说，很温情。
想必⑤《何所冬暖》⑥《何所夏凉》你也听说过吧~与最美遇上你同一作者。
李李翔的⑦《大约是爱》和⑧《初情似情》也是值得看的小说。
共8本、希望你能喜欢

E. 一本小说，导演，主人公时常做梦看到一些电影，为了生计，写了个剧本

亚瑟王

7.1分
主演：艾恩·格拉法德克里夫·欧文休·丹西雷·温斯顿
导演：安东尼·福奎版阿
类型：动作冒权险历史
看点：传奇战争欧洲其它
时长：141分钟
年代：2022
地区：爱尔兰
语言：英语 拉丁语
别名：王者无敌 阿瑟王
简介：

F. 求几个著名中外小说节选的剧本

1.《红星闪耀的岁月》：爱的选择（电影文学剧本）
2.《东江纵队》：震惊中外的胜利大营救（电视文学剧本）
3.《一个都不能少》（电影剧本）
4.《国家宝藏之传国玉玺》（电影剧本节选）
5.莎士比亚的《李尔王》、《威尼斯商人》、《麦克白》。
PS：要的话我可以发给你。

G. “剧本式”小说，还是小说吗

现在，当你买到一本新鲜热辣的畅销影视剧同名小说时，你往往会发现，这哪里是什么小说，根本就是剧本嘛！影视剧里出现的情节一点不落，剧情和台词也是一模一样。然后你会觉得很不解，为什么有了电视剧还要出书，或者已经出了书，电视剧怎么会把书上的原样重新演一遍？
将文学作品改编成电影或电视剧很早就出现了，但是如今有不少人开始反其道而行之，将收视率高的电视剧或电影制作成小说推向市场。比如说，冯小刚导演的电影《非诚勿扰》火爆银幕后，一部同名小说也很快被推出。不可否认，冯导导出来的电影反响很好，但是这部小说却实在是不敢恭维—小说和电影的相似度非常高，基本上是由电影的情节和对白支撑起来的，也难怪有些读者建议看了电影就别买书。
这种影视剧火了就出版同名小说的行为，如今在文学界已经不少，许多小说甚至把原来的影视剧本换个封皮加上几张剧照就当小说卖出来了。这样的作品在内容上完全不能同正经伏案写作出来的小说相提并论，结构松散、情节浮躁是这类小说的硬伤，而且文中的对白也基本上脱胎于台词，完全没有文学的美感，读者拿到手里读完后，很难留下深刻的印象，更别提与小说作者以及主人公产生共鸣了。“剧本式”的小说，虽然符合快餐文化的诉求，但是对文学的发展和提高可以说没有任何帮助。

来源：城市快报

H. 适合改编成剧本的小说有哪些要好的有深度的 最好是名家的！！

有看过薄玲珑笔下的《为何相遇》吗？虽然不是名家之作，但我个人认为，挺适合改编成剧本。这部小说也是用稿本形式来叙述故事的，还根据不同的人物性格，写出他们在同一个事件中不同的思想世界，不同的表达方式。这种写法很少见，而且也跟目前的网络小说流格格不入，不过要是演员拿来当剧本看，就很合适。该如何饰演这个角色，如何去把握角色的内心世界，看了就不难演。
我这么说是因为对它的每一个章节，跨卷之间的联系都有细细阅读和推敲。它应该是讲述一群少年从学校走到社会的经历。第一二卷很慢很平淡，可能是想刻意表现学生世界的简单、无趣。第三四卷各种现实矛盾在酝酿，第五卷开始翻云覆雨，第六卷读起来简直像坐过山车一样，到了第七卷，主角从过去的梦境中醒来，回到现实生活面对种种，那一刻，少年时代恍如隔世，给人一种生命的感慨。
我写得这么详细，希望给点赞赏给点分啦！

I. 把小说改成电影剧本之后不同之处例如某小说改成剧本之后谢谢~

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电
影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”
（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编
（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适
应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、
功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧
本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一
个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠
加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的
舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个
是桔子。
当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首
歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形
式。你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。
然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，
因而你必须以独创的方式来探讨它。
一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性
动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。
在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个
章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小
说时常发生在人物的脑海内。
另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对
话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动
的语言（language）。
电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的
细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，
一辆汽车拐过街角等。电影剧本是一个用画面来讲述的故
事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。
曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》
（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于
创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-
odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习
如何去读解画面。
改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。它只不过是以
小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料
来源，是起点。仅此而已。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于
原素材的地步。
《总统班底》就是个好例子。它是由威廉·戈尔德曼根
据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水
门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选
择。在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼
说，这是一个很困难的改编。“我必须用一种简单的方式来
处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。我必须
从没有故事的素材中编出个故事来。要编出一个合情合理的
故事，总是一个问题。
“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。我们决定
就在哈德曼犯错误的地方结束。而不是去表现武德沃得和伯
恩斯坦怎样获得全胜。观众已经知道他们证实自己是正确的
了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。试图以这样的高调
来结束影片，那会是个错误。所以我们决定在这里结束：在
哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束
影片。对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。我必须
确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。如果观众被弄得
稀里糊涂，那我们就会失去他们。”
戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为
开端。然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃
得（罗伯特·雷德福饰）。他在法庭上看到了那位高级律师，
于是开始怀疑，然后介入其中。当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫
曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功
地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统
的下台。
原始素材是材料的来源。怎样把它形成电影剧本，那就
全靠你自己啦。你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。
但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的，
由画面讲述出来的故事。
戈尔德曼在《马拉松人》（Marathon Man）中就是这样
做的。他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成电影
剧本的。我告诉他们，不是的。根本不是！是小说在先。它
被买下来拍电影，纯属巧合。
“《马拉松人》是一部很复杂的电影剧本。这部小说是
一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里
面。在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥
列佛在钻石区的那个场面。这是一场外景戏。我不需要改动
多大，因为它本来就表现得很好。在书中它很奏效，在电影
剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。”
当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己
局限于忠实于原素材的地步。前不久我把一部小说改编成电
影剧本。我不得不从点点滴滴开始。这是一部灾难小说，写
的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，
没有人相信他。当气候开始变化时，已经太晚了。新的冰河
时期开始了。这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去
考察冰川，但是船被冰封。小说以主人公被冻死为结尾。
这就是这本书。一部长达六百五十页的灾难小说。这是
够诱人的。
我决定保留这位主人公。但是，为了追求更多的戏剧价
值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。所以我让他成为一
个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国
纽约大学的一个终身职位。他的关于冰河时期即将临近的
“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。
然后，我需要构思故事该怎么办。我需要把结尾改成一
个“高调的”或者正面的结尾。我要让他们都活下来，而不
是冻死在冰天雪地之中。我开始明白，我需要个令人激动的
开端。我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛
测量冰川的运动。我决定从这里开始——就在这广阔无垠的
冰原上。这是一个视觉因素。当他们深深下降到冰川的心脏
时，发生了地震，引起了雪崩。他们总算死里逃生。这是一
个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。
当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信
他。那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾
的情节点。这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这
时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。
这是未来事情的模样。
第二幕是另一个问题。我把大部分动作归成三个主要段
落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图
解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受
了事实，并且试图制定出一个计划。我从书中挑了一些事件，
把这几场戏串在一起。我知道我必须避免重弹那些灾难片的
陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。正如前面提到
的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。我就以一个未
来的幸存者的故事作为结尾。
我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕
结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另
外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就
象爱斯基摩人近千年来所做的那样。
所以第三幕是全新的。这九个人组成一个旅行集体，一
路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。我以这个气象学
家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。
这个剧本很有效用。
当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉
的经验。这才是电影剧作家的工作。你仅仅需要忠实于原素
材的整体性就可以了。
当然也有例外。也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为
《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）写的剧本。当时休
斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．R.Burnett）的书改写成了
一个电影剧本《峻岭》（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉
Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。这部
影片非常成功。于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一
部作品。他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）
的小说《马耳他之鹰》重新拍成电影。这个萨姆·斯佩得
（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影
片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-
ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》为名（Satan
Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·
戴维斯（Bette Davis）主演。这两部影片全失败了。
休斯顿很喜欢这本书的味道。他认为可以在银幕上很完
整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的
硬汉子的侦探故事片。就在他临去休假之前，他把这本书交
给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影
剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本
动作并引用原书的对话做对白。然后，他就到墨西哥去了。
当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。
“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃
一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿
它成功！”
休斯顿言听计从。结果，影片成为美国电影的经典之作！
威廉·戈尔德曼在谈到他写《卖花生的卡西迪和跳太阳
舞的小伙子》所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的
调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。那些写
西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚
假的。很难去弄清真相。”
戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。
他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，
但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪
去南美之前，他仅是个无名小卒。”
戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到
南美，必须歪曲历史。这两个法外人是这类人中的最后两个。
时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争
结束后他们一直干的事情了。
“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和
跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。而后官方组织了一个大
型民团对他们紧追不舍。当他们发现无法摆脱民团的追击时，
他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。但在实际生活中，当
卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直
走了！他知道全完了，他斗不过他们……
“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，
所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观
众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。
“这部影片的绝大部分是编造出来的。我采用了个别史
实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车
厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去
过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪
战中身亡。此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。”
T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。”
如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准
确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。
如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可
以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准
确的历史结果就行。法国电影创作者阿培尔·冈斯（Abel
Gance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用
历史作为跳板的杰出范例。这部影片原来拍摄于1927年，最
近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗
西斯·福特·科波拉发行公映。影片追述了拿破仑的早期生
涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军
事才能戏剧化地表现了出来。记住，动作即是人物！）然后，
影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被
任命为法国陆军统帅为结尾。影片的结尾是一个精彩的三面
银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法
国军队进军意大利。
但是，对待历史不能太随便了。
在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写
了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的电影剧本。他
把这个故事写成一个浪漫的武侠电影，其中充满了不准确的
史实和纯属虚构的事件。他没有为这个故事进行充分的准备
或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外，
别无它用。
把一出舞台剧改编成电影剧本也应该以同样的方式来对
待。虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。
一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的
语言。剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的
记忆、情绪和事件。表演区、地点、背景永远局限在舞台框
之内。
在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这
个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头
的零！”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不
足。”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连
绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。只
是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制，
创造了伟大的舞台艺术。
当你把一出戏改编成一个电影剧本时，你应该把戏中所
提到的或讲出来的事件加以视觉化。戏剧涉及的是语言和戏
剧性的对白。在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的
《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或《热屋顶
上的猫》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-
hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）
或者是尤金·奥涅尔（Eugene O'Neill）④的《直至深夜的
漫长旅程》（Long Day's Journey into Night）中，动作全
部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互
对话。你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德
（Sam Shepard）的现代戏剧如《饥饿阶级的咒骂》（Curse
of the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（Edward
Albee）的《谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫》（Who's Afraid of
Virginia Woolf）全是一样。
因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展，
赋予它以视觉的幅度。你应该为剧中仅仅在对话中提到的事
情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它
们能引向原舞台剧的主要场景上。要从对话之中找到把动作
视觉化的方法。
澳大利亚的影片《驯马手莫兰特》（Breaker Morant）
是个好例子。原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross）
（他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来
由澳大利亚电影创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere-
sford）改编并导演成影片。这部影片是关于布尔战争
（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种
“非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、
受审，最后被处死的故事。他成了政治斗争的受害者，战争
赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利
亚牺牲品。原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩
展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表
现这位士兵个人生活的场面。结果使它成为了一部震撼人心
的、发人深省的影片。
这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧
作家和电影创作者。
主要表现人——无论是活人还是死人——的电影剧本，
即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效
果。以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的《青年的温斯顿》
（Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选
为首相之前的生活的几个插曲和事件。
你的人物的生活仅仅是你写作的开始。要有选择。只要
从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一
条戏剧性故事线。汤姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤矿工
的女儿》（Coal Miner's Daughter），罗伯特·波尔特（R-
obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）
以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据
威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公
生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。
你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没
有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成电影
剧本！
前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的
第一位女主编的生活拍成电影的创作权。我的学生试图把一切
事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”；
她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她
报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。“因为它们实在
令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这
是她成名的原因”。
我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己
的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。于是我让
她做一个练习。我让她用几页纸写出她的故事线。她写了足足
二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半！她根本
没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。我告诉她这
样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故
事上。一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。
这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧
失了信心不想写这个剧本了。一天，她哭着来找我。我鼓励她
重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情，
（写作，请记住，就是挑选与选择），如果需
要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中
哪些方面最有意思。她这样做了，并终于以主人公所报道的那
个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为
基础来构成一条故事线。这条故事线成为这个电影剧本的“钩
子”或基础。
你只能用一百二十页稿纸来讲故事。要精心地挑选那些事
件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你
的故事，使它们趣味盎然。电影剧本必须以你故事的戏剧性要
求为基础。原始素材毕竟只是原始素材。它只是个起点，
而不是终点。
新闻记者似乎很难学到这一点。当他们以一篇报道为基础
写电影剧本时，常常感到困难。我不知道为什么，也许是因为，
在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的
结构法截然相反。
一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采
访有关人员来完成自己的任务。他们一旦掌握了全部事实，就
可以设想出故事来。一个新闻记者收集的素材越多，信息也就
越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。他
一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角
度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来
写他的故事。
这就是好的新闻报道。
但是写电影剧本正好与之相反。你带着一种想法，一个主
题，一个动作与人物，来写电影剧本；然后编织一个能使之戏
剧化的故事线。一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢
劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查，
创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的
那些能对故事有用的事实和情报。如果故事还缺什么东西，那
就撰写出来。
在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创
造了这个故事。
在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故
事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；
你先收集事实，然后再找出故事。
有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂
志上的一篇有争议的文章来改编一个电影剧本。尽管他掌握了
全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的
电影剧本所需要的那些因素加以戏剧化。在寻找合适的事实和
细节方面，他束手无策了。写到三十页就不知道如何写下去了。
他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的电影
剧本的东西束之高阁了。
他不能做到文章是文章，电影剧本是电影剧本。他想要忠实
于原素材，但是这行不通。
很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个电影剧本
或电视剧本。如果你想把一篇文章改编成电影剧本的话，你就必
须从电影剧作家的角度去处理它。这个故事是说什么的？谁是主
要人物？结尾怎样？是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀
罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真
正有罪的？还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并
参加竞赛，最后成为冠军？还是关于一个医生发现了治疗糖尿病
的方法？还是关于乱伦的事？写的是谁？讲的是什么？当你回
答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。
当你把一篇文章或新闻报道改编成一个电影剧本或电视剧本
时 你会碰到许多法律问题。首先，你应当获准写这个剧本，这
意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许
还要和报社、杂志社协商。大多数人是愿意你把他们的故事搬上
银幕或电视的。如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务
的法律顾问或者文学经纪人。
但无论如何，别被法律事务纠缠过多。如果你不想现在就办，
那就别办。先写出个初稿或梗概。素材中有一些东西吸引了你，
是些什么呢？要探索一下。你可以决定根据这篇文章或故事写个
草稿，然后看看结果如何。如果不错，你再把它给一些有关人员
看一看。如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。以
上就是你应该做的一切事情。
以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成电影剧本的
问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺
术？
回答：不要绝对忠实于原著。一本书是一本书，一出戏是
一出戏，一篇文章是一篇文章，一个电影剧本是一个电影剧本。
改编的电影剧本就是独创的电影剧本。它们是截然不同的形式。
正如苹果不同于桔子一样！

练习：
随便翻开一本小说，读几页。注意一下，叙事动作是如何描
写的。它是发生在小说主人公的脑海之中？是通过对话讲述出来
的？描写部分怎样？再拿出一个戏剧剧本，也读几页。注意一下
人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。然后读几页电影剧本
（随便找本书中的电影剧本片断即可），看看电影剧本是如何处
理外部细节和事件的，主要人物看见什么。

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① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美国现代诗人，与庞德并
驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。
② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名电影艺术家，诗
人及哲学家。
③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧
作家。
④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。尤金·
奥涅尔（Eugene O'neill）美国当代戏剧家，被视为美国
当代戏剧之父。