海索要花未眠小说主人公陈瑾宁

A. 朵拉的 《花未眠》练习题哪个有啊 ，快

花未眠
●【马来西亚】朵拉

无意中收到一束花。
等待许多年，以为等不到的花，却于某个夜晚的筹款宴会上，机缘
巧合吧，出乎意料收到价值不菲却小小的一束花。
乍然一看，仅有两朵，后来才发现，其中另有一朵是未开的蓓蕾。

晚上回家，插在空置许久的瓶中，听到里边充满了等待的空气在满
足地叹息的声音，随意搁在厅里的小几上。关灯上楼的时候，可以看见
平淡的客厅被点染上迷人的光采。
隔天早上，刻意放下每天手上该做的工作，坐在厅中，对瓶花观望
。三朵花，二白一红，白色的已经全开，红的仅只一个蓓蕾，并有数朵
碎碎的小花与细叶陪衬，非常好看。
窗外偶尔传来车子呼啸而过的声音，邻居儿童玩游戏的嬉闹声，敏
感的鼻子闻到浅浅烟霾的不良味道，却也嗅到微风拂过芒果花时带来的
清清芳香，小鸟飞进院子的树丛，欣喜地啾啾啾，正在呼朋唤友，隐隐
听见远处不知谁家的狗尽责地高声吠喊，是陌生人或者没有踅音的小猫
走到它责任范围的门前吧？
带著闲怡悠逸的心情，安静坐下来观赏几朵花，虽然什么事也没有
做，肯定了今天不会有工作上的收获，但能够在明亮阳光照耀宁谧轻风
徐拂的客厅里，体会著生活真美好的愉悦，是多么快乐的事呀。
那天晚上正好在读一个园艺专家写的散文，书中有一个句子：“有
些花，是未开的蓓蕾，但你不必对所有的蓓蕾充满期待，因为不是每一
朵蓓蕾都可能会开花，它也许会成为永远的蓓蕾。”
一朵永开花的花，啊，单只是读著白纸上的黑字，也忍不住要代它
悲伤起来，这便是所谓的永远的遗憾吧？
楼下厅里瓶中的红色蓓蕾，会不会也是一朵永恒的蓓蕾，未开花便
黯然地憔悴了去呢？
为一朵花要开，之前所做出的一切，包括下种、浇水、施肥等等的
努力岂非完全白费了吗？
睡梦中，有一朵萎凋的蓓蕾在黑暗中怆恻地流著无人看见的眼泪，
然后，在灰暗的阴沉里悄然坠落在冷冷的地上。
隔天清晨，在焦灼不安的牵绊中抱著满怀美丽的期盼，去探望插在
厅中的瓶花，刹时在惶恐中生出巨大的惊喜，瓶中多了一朵直挺鲜红的
花，散发出淡淡的芬芳，灿烂地绽放著。
欢喜和赞叹的微笑缓缓地展现，原来有些花是不睡觉的，当我们在
睡梦中焦虑忐忑的时候，姿态纤弱的花不但没有睡意，反而在沉寂的夜
里，一点一点，徐徐地发奋图强，终于盛开出来。
昨日以为只有两朵，今天突然多了，一朵预期不开的花，而且绽开
来竟是绚亮鲜明的红。向来不喜欢刺眼艳红的人，竟因此而对夺目的红
色产生好感，真是非常璀丽动人的颜色。意外的收获往往令喜悦展放到
最大。
就像你一直在渴望见面却以为今生再也不会相逢的人，蓦然出现在
你眼前，你那悲楚中的欣喜毫无言词可以形容和表达。
集茶道、花道于一身的日本禅师千利休说过：“盛开的花不能用作
插花。”在他心中最适合作插花的是“一个含苞待放的蓓蕾”，还必需
是“没有杂色的洁白的花，花小色洁，是最清高也最富有色彩的”，同
时“必需让这朵蓓蕾披上露水”，还得把它“插在一个简单的青瓷花瓶
里”。千利休认为这便是“茶道中最富丽的花。”啊，还有一点非常重
要的是：“还预先用水濡湿插花用的瓶子。”
一朵尚未开花的小蓓蕾，像是生活中最微小的事件，禅师同样不轻
忽，于看重之余，要求的讲究和精致度，也不随便松懈，真令人心疼并
心动。没有其他缤纷繁杂的璀璨颜色，却是最华美富丽的花。
最简单的，竟也可以是最繁复的。
白色的单花，有一种凄凄的落寞“艳丽”，一种遗世独立的绝美。
而插上的是白花的蓓蕾，令人在弥漫的凄美中犹拥有希望满满的等
待。
等待若是无望，将充满悲戚哀伤，若存在著无限希望，那是多么甜
蜜和愉悦的期待啊！
因为人生是不完美的，所以我们始终不断在追求。
虽然认定它是不会开放就衰微的花，但依然暗自在心中悄悄地热切
企盼花会开，向往中的花终于不肯屈服不愿妥协，在努力挣扎后盛放了
。鲜活绽开的红花，那样温柔又那样坚持，令人珍贵和爱惜，仿佛世间
所有的艰难都可以被克服。
不过一朵迟开的花，让我明白如果不要悲愁和怅惘，那么面对挑战
时不再轻言退却，望著终于绽放的花，感觉自己是世界上快乐和幸福的
人。

--------------------------------------------------------------------------------
梨落:什么东东~好长啊~
--------------------------------------------------------------------------------
索妮:花 未 眠

——川端康成

川端康成（1899-1972）

日本小说家、散文家。幼年的父母相继去世，分别由外祖父和舅父抚养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆舞女》（1925）奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》（1937）、《千只鹤》（1951）、《古都》（1957）等。它们"以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华"，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖。川端康成虽然一度成为新感觉派的中坚，但他继承了大和民族的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的，这是众所周知的事，可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。正因为人感觉美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的。这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的睑型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。比如唯-一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多，所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只摘了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花，就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊纳尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤，他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观赏晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦上玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

评价：读这些散文对于一些人来说是困难些，因为它没有多大的故事或引人的情节
只是作者自己的一些想法或感受，但是也所谓“形散而神不散”

散文其实也有它的独到之处，接近生活和现实，不像小说那样强调一定的情节什么的~~