渡边淳一的小说主人公秋子

㈠ 渡边淳一最好看的几本小说

《失乐园》《遥远的落日》《红》《爱》《一片雪花》《化身》《化妆》

㈡ 渡边淳一所写的一本小说遥远的落日 其中主人公是谁

《遥远来的落日》中描写的主人源公 野口英世 是世界著名的细菌学家，但在日本的细菌学教材中却没有他的名字，“这到底是为什么呢？我想写教科书的人总不至于把他漏掉，会不会是由于某种原因把他给删除了？”就读于北海道札幌医科大学医学系的渡边淳一由此对野口英世产生了浓厚的兴趣，这个不可思议的人物留在了渡边淳一的记忆中。

望采纳

㈢ 对渡边淳一作品有哪些看法

渡边淳一的文风比较唯美，也很平静。觉得成年后看，才会触动你的灵魂深处。

㈣ 渡边淳一的经典之作

《我永远的家》
最后一部自传体长篇小说，在文中作者追忆了自己从出生到大学时代的生活，包括刚满百日之时，被算命先生断言“命犯桃花” ，到少年时期首次认识到性，再至十八岁时第一次与女性的亲密接触……将自己“性觉醒”的经历坦率地展示在读者面前，让人得以一窥这位大师作品背后的真实。适逢作者逝世一周年之际，捧读其临终遗作，体味作家波澜起伏的人生，读者对他的文学创作或许会有新的理解与感悟。
《红城堡》

该作品围绕一对年轻夫妻的婚姻生活展开故事，以丈夫对妻子的“性调教”为主线，聚焦“爱与性”的话题，并对人性进行了深刻的剖析解读。在日本出版之时，《红城堡》以其新颖的主题、大胆的想象以及细致入微的描写引发激烈争论，被日本评为超越《失乐园》之作！。据悉，其简体中文版的翻译引进，在国内尚属首次。
一段震撼感官的“欲望”之旅，一场直面人性的终极拷问！


《女人的手》 短篇小说集，共收录6部经典作品，包括《女人的手》《结婚戒指》《后遗症》《春别》《再见，再见》《泪壶》。主题依旧是渡边淳一最擅长的男女情感问题。
《女人的手》
三十五岁的K先生不慎被机器切断右手，不得不移植了一只四十二岁女人的手，从此，他的生活发生了奇妙的变化……
《泪壶》
丈夫遵照妻子的遗愿，将她的骨灰做成了一把精美的壶，日夜守候，相伴度日。然而，被寂寞和思念所笼罩的日子里，他开始想要寻找一段新恋情填补空虚。殊不知，每一段恋情开始都很美好，但又都因为这把壶戛然而止……丈夫在 品尝过甜蜜和酸涩之后，终于明白，这把壶，才是他永恒的陪伴。
《结婚戒指》
一开始就戴上结婚戒指，堂堂正正地向人宣告自己已经结婚，千波对这样充满男子气概的上司心生敬意。而在一次工作之后，这个“好男人”向千波提出了共餐的邀请……
《春别》：对异性一向谨慎的志保，竟会与比她大十岁的有妇之夫乔士堕入情网。一年的甜蜜之后，志保终于意识到，这个男人不过是在花言巧语地欺骗自己，于是，勇敢地选择分手。

《爱的流放地》
本书讲述了一场成年人之间的情爱故事。男主角村尾菊治是一个生活陷入困顿的过气情爱小说作家，女主角入江冬香则是一个家庭主妇，三个孩子的母亲。两人偶然相遇，展开了一场“忘我”的不伦之恋。冬香不断与菊治约会，渴望与婚外情人长相厮守，却又无法摆脱家庭、道德、世俗的约束，只好以极端的方式追求“纯粹的爱”。在一次登峰造极的男欢女爱中，东香让菊治做了一个令人大吃一惊的举动。
《孤舟》
从常务执行董事职位退休下来，时间终于完全由自己掌控，大谷威一郎憧憬着全新的美好生活。孰料，一系列麻烦就此开始。几十年形成的上班快节奏停顿下来让他极不适应，不再为公司所需更让他心中茫然、精神萎靡。妻子洋子面对天天在家的丈夫，生活习惯亦遭破坏，患上了“老公在家精神紧张综合症”。夫妇二人都觉得对方陌生得可怕，无法忍受。女儿居中调停，只落得两头受气。一场大爆发之后，女儿搬了出去，妻子也随之离家。一夜之间，美好生活变成了孤家寡人的凄凉晚景……
明白了“衰老是一种学习，人生在任何时候都可以重新开始”之后，大谷这叶孤舟再次出发，找回自己。
《为何不分手》
写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。
《泪壶》
写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答。雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。
《失乐园》
端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去殉情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。

《男人这东西》
身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。
渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。

《遥远的落日》
是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。
《泡沫》
男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。
“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安分的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧直到现在这一刻。
《萍水》
主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。
《爱如是》
世上没有两全其美之事，情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。
《雁来红》
描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望被碰触，至少，她要再多保留一些时候。
《曼特莱斯情人》
主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步。
《夜潜梦》
一个富于迷惑性的名字。在夜间潜入的梦是怎样的？渡边淳一用倒叙的手法，将悬念提出，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇孕引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。
《紫阳花日记》
川岛省吾和志麻子是在日本很典型的一对中产阶级夫妇，住在东京高尚社区，丈夫经营着一家私立医院，妻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。看似平静的生活被丈夫在妻子卧房偶然发现的一本日记给彻底打乱了。在这本日记里，妻子以女人的敏感和细心，详细记录了她对丈夫不忠的点点观察，但在平日生活中却又绝口不提此事。于是，夫妻间开始了一场让双方都深感痛苦的“暗战”。
“暗战”终于变成直接交锋，太太甚至冲到丈夫情人的公寓。双方也都想到了离婚，但生活的惯性、孩子、再加上丈夫的妥协，使他们的婚姻磕磕绊绊地维系下去。
省吾依然靠偷看妻子日记来了解她的内心活动。慢慢发现，经过这次冲突，妻子对自己已经是心灰意冷，更让他吃惊的是，妻子开始和多年前读大学时期的一个教授开始交往。

㈤ 渡边淳一资料

渡辺淳一 （わたなべ じゅんいち、Watanabe Junichi）
渡边淳一，1933年10月24日生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，从事文学创作之前，是一位有博士学位的整型外科医生。后来他开始从事专业文学创作，以小说《光和影》获直木文学奖，接着又发表《遥远的落日》等作品，1980年获吉川英治奖。1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。
1950年起，渡边淳一经常在一本同人杂志上发表作品，1965年，他以第一人称写就心理分析小说《死化妆》，获“新潮同人杂志奖”。1969年，另一部小说《光与影》为他赢得“直木文学奖”，小说中的两个军人，因为病历弄错而经历了完全不同的命运。这部小说的成功给了渡边巨大的信心，他弃医从文，专事写作。渡边淳一这一时期的作品，紧扣生死主题，描写命运坎坷，通常被称为“医学小说”。
渡辺(わたなべ) 淳一(じゅんいち)（1933～ ）。小说家。直木(なおき)赏选考委员。北海道上砂川町(かみすながわちょう)に生まれる。札幌(さっぽろ)医学大学医学部卒。医学博士。中学时代から短歌に亲しみ、のち医学と文学を志す。大学在学中同人雑志「东樯(とうしょう)」に参加。卒业后昭和41年から整形外科讲师をしていたが、心臓移植(いしょく)事件をさなかの43年に大学を辞めて上京、作家生活に入る。母の死を医者の目で捉(とら)えた「死化妆(しけしょう)」で新潮社同人雑志赏を受け文坛にデビュー。テレビ?ラジオドラマも执笔。45年运命の力に翻弄(ほんろう)される人间のかよわさを描いた「光と影」で直木赏を受赏し、55年には「长崎ロシア游女馆(ゆうじょかん)」で吉川英治文学赏を受赏。明治时代を中心とした歴史的伝说的なもの、男女の爱と性のものなど幅広く活跃。ほかに、「小说・心臓移植」「ダブル・ハート」「女优」「花埋(はなう)み」「ひらひらの雪」「うたかた」「二つの性」「空白の実験室」など数多くある。「渡辺淳一作品集」（全23巻、文芸春秋(しゅんじゅう)）も刊行されている。
[编辑本段]作品一览表
《失乐园》1995年1996年于日本经济新闻连载。1997年讲谈社出版上、下两册。
《死化妆》（1966年新潮同仁杂志奖得奖作品）
《远方的落日》
《长崎俄罗斯游女馆》
《光与影》（1970年直木奖得奖作品）
《紫丁香冷的街道》
《男人这东西》
《无影灯》
《往巴黎的最后班机》
《泪壶》
《化妆》
《北都物语》
《冰纹》
《一片雪》
《反常识讲座》
《幸福的背叛》
《化身》
《我的感伤之旅》
《解剖学式的女性论》
《爱的流刑地》
《钝感力》
《白色猎人》
《夜潜者》
《紫阳花日记》
文汇出版社出版。描写中老年族群婚姻生活与危机的《熟年革命》、具有苦涩情爱风格的《夜潜者》和极具“渡边式”心理分析特色的日记体小说《白色猎人》。
渡边淳一弃医从文の经历和鲁迅一样，渡边淳一也有一段弃医从文的经历。
1969年，渡边淳一所在的大学附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知---只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了，他索性辞职开始了小说创作的生涯。
[编辑本段]渡边淳一の写作
1980年，渡边淳一为世界级细菌学家野口英世做传的传记《遥远的落日》获“吉川英治文学奖”，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。
1997年2月出版的渡边淳一的代表作《失乐园》（日本讲谈社出版），在《日本经济新闻》连载时引起极大反响，在日本已发行260万册。小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖，《失乐园》先后曾改编成电影和连续剧。
2022年获日本出版大奖菊池宽奖。
渡边淳一已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。
所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。特别是其作品《发现之旅》，凡接触过《发现之旅》的读者，都会被它的魅力所吸引，爱不忍释，图片的丰富、精美，只是《发现之旅》的特色之一，这一点如果没有包括文笔优美的其他条件相配合，就会流于一般化。正像德国的书评所说的：“从翻开这些通俗易懂的读物那一刻起，你便会手不释卷。”而意大利的读书界则认为，“不被它所诱惑，确实是件很难的事”。
渡边淳一，日本当代著名作家。1933年出生于日本北海道，札幌医大医学博士，整形外科医生，授课行医多年，对人世的无常和生命极限的无法跨越有着深刻的体会，他觉得，面对死亡，只有爱才能对抗。
他做医生是从肉体上、生理上去研究人，当他用拿手术刀的手写一些细腻，缜密而优美的文字的时候是从心理上、精神上去研究人，32岁的时候,他以小说《死亡化妆》正式登上文坛，在小说《光和影》获直木奖之后，他开始弃医从文专心致力于现代男女性爱小说的创作，主题就是爱与性，爱与死的缠绵。
“思索、烦恼、迷惘”便是青春，这是渡边淳一给青春下的定义，到目前渡边淳一已发表了50多部作品，并且至今仍然笔耕不辍，《我的伤感的人生旅程》坦诚回顾了自己的人生历程，他说他还是有着很多的思索、烦恼和迷惘，体内便激荡着一股无法形容的青春活力，有一种继续再写下去的激情在胸中荡漾，所以他认为自己至今也还正是青春常在，我觉得他很可爱，带着好奇与探寻，我找出这个被媒体称为“日本现代情爱文学大家”、“现代男人的代言人”的一些作品开始阅读，渐渐进入他的世界。
《为何不分手》写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。男主角文中修平对青春的远离有着深深的悲哀和恐惧——“这几年修平一直渴望着烈焰飞腾般的爱情，就这么平淡无奇地老下去，那就要带着失落感了此一生了”他有了情人，后来又发现妻子也有了情人，但是他们都没有拒绝悠长的十多年的家庭氛围。他们继续生活在一个屋子里，在尴尬中寻找新的心理平衡。
《泪壶》写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答……于是，在不同情感与肉欲的强烈比较中，雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。
《失乐园》里端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去徇情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。
渡边淳一关注人内心深处的本能和愿望，人世间潜在的非伦理的欲念，那些无法用知性、理性的方式去处理的情感，他用文字来表现和探究人间那美艳的情欲、男女之间情爱的妙味与魅力。
他所叙述的很多事情和心理在现实的社会里很有普遍性，并且有着很深的文化内涵。他对于人性深处最隐秘的层面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，从而引起人们对于人生善恶、美丑的思索和警醒。
《男人这东西》，身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。
渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。但是他并不是做很恶俗的细节渲染，爱欲在渡边淳一的眼里似乎和道德伦理没有什么关系，它只是一种自自然然的存在。他笔下的激情纯真而又唯美，丝毫没有淫邪的猥亵意味。现代人的情感方式已经相异于过去，面对现代社会的种种诱惑和压力，“人们情感的逆转和犯规早已超出了往日的单纯情感领域，而成为他们对抗平淡、对抗侵蚀，或者说背叛现实、凸显自我的一种反击方式，他们并非因为情感缺乏而去寻找外遇，也不会因为情感老化而去走向离婚。他们的留恋而又厌倦家庭只是他们的一种挣扎手段，目的是为了抵抗日常生活的庸俗庸碌及无聊乏味的腐蚀，是不知如何自卫的自卫，是其志向前的后退。”
“许多事情，只有当你看到了另一面的麻烦和危险，才会分外珍惜就在身边的和谐、安全的生活，只是在此时，人生的曲折和代价，才有了最宝贵的意义，这时，你就会自然地感受到，真正有价值有份量的小说，都是从热腾腾的真实生活出发，在生活的熔炉中锻冶而成的。”
渡边淳一认为对男女个体而言，彻底的自由就是爱与性不受社会约定俗成的规则的束缚，
《遥远的落日》是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。
《萍水》讲的是一个缠绵悱恻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。
《雁来红》描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望现在马上被碰触，至少，她要再多保留一些时候。
《爱如是》说世上没有两全其美之事。情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。
《泡与沫》男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。
“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安份的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧现在这一刻。
《夜潜梦》，一个富于迷惑性的名字。在「夜间」潜入的「梦」是怎样的？渡边淳一用倒叙的手法，将悬念提出，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇「孕」引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。文章中讲述着大段大段的医学问题，看似有些枯燥无味，而学医的作者却用医学术语、体检治疗的一系列情节，以充满凄美哀绝之态，渲染出了东子的内心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住对其哀怜不已。
《反常识讲座》是渡边淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主题，理性的论理，配合深刻的观察，专业的眼光，批判了既可笑又可爱的人类，以及他们莫名其妙的常识。他认为：所谓「非常识」，只是不懂常识；而「反常识」，指的是在了解常识的基础上向它挑战。在我们生活的世界里有无数称之为常识的东西，它们蛮横跋扈，恣意横行。
《曼特莱斯情人》主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步······

㈥ 渡边淳一的哪部小说最好看

《失乐园》——经典中的经典
反应出了日本现代社会中的无奈

㈦ 看完渡边淳一写的小说《失乐园》的结局，有什么感受

《失乐园》是日本著名作家渡边淳一的代表作。它是一部以婚外恋为题材描写成熟男人和女人追求终极之爱的小说，是一部梦幻与现实、灵魂与肉欲、欢悦与痛楚交织纠葛令人震撼的杰作。《失乐园》十五年前在日本一经发表，便引起了巨大影响和广泛争论。随后，小说又被拍成了同名电影和电视剧。《失乐园》被译成中文之后，先是出版了删节本，将书中约有三万余字有关性描写的内容全部删掉，对有些不好删除的情节也都做了模糊处理。直到2022年才由作家出版社出版发行了《失乐园》中文版全译本，这才使我国的广大读者有幸读到原汁原味的《失乐园》。
渡边先生曾说，“虽然《失乐园》以两个人殉情来结束这部小说，但这个死并不是一个悲剧，而是复活之死，是将情感升华到永恒之死。这是克服了很多困难、困惑，实现了超越，最后达到了一种极致。”这当然是渡边先生的一厢情愿了，而读者是否都认同他的观点恐怕并不尽然。男女主人公在追求极致之爱的路上，的确付出了沉重代价，直到他们失去婚姻、家庭、亲情等所有一切的时候，才最终达到了那种令他们魂牵梦萦的极致。就在他们陶醉在极致之中的时候，尚存的一点理智挣扎着告诉他们一个残酷的现实：能够成为极致的访客就算幸运了，成为极致的永久性居民简直是痴心妄想。一旦签证期满，他们必须无条件离开，要么回归正常生活；要么跌入万丈深渊。然而此刻，构成回归正常生活的充要条件早已荡然无存，跌入万丈深渊、杀身成仁似乎成了惟一选择。如此说来，男女主人公所谓从容殉情，并非出于他们的本愿，而是无奈之举，被迫所为，绝望表现。他们哪里知道，为了追逐极致之爱而不惜抛弃的那些世俗之物，每一件都承载着传统伦理道德的躯体，流淌着传统伦理道德的血液，闪烁着传统伦理道德的灵光。与其说是他们抛弃了世俗的一切，不如说是世俗的一切抛弃了他们，而真正主导这一切的无形之手恰恰正是传统伦理道德。也正是从他们成为传统伦理道德弃儿的那一刻起，他们才开始坠入孤独、恐惧与绝望的深渊，踏上了通向死亡的不归之路。从这种意义上说，《失乐园》应是一部挑战传统伦理道德的悲剧。

㈧ 介绍 渡边淳一

渡边淳一
渡边淳一（1933年10月24日～ ）日本小说家，被誉为日本情爱大师。出生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，随后任母校整形外科讲师。在做了10年的外科医生后，转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，为当今日本文坛的文学大家。早期的作品以医疗题材为中心，逐渐扩展到历史、传记小说，渡边淳一特别是以其医学知识和生活经验为基础，丰富多彩、深入男性、女性本质的恋爱小说，深受广大读者的喜爱。作为日本现代浪漫小说的著名作家，至今仍活跃于文坛，目前已出版了130多部作品。
中文名： 渡边淳一
国籍： 日本
民族： 大和族
出生地： 北海道
出生日期： 1933.10.24
职业： 医生、作家
毕业院校： 札幌医科大学
主要成就： 《死化妆》获1966新潮同人杂志奖
主要成就： 《遥远的落日》获吉川英治文学奖
《光与影》获1970年直木奖
2022年获日本出版大奖菊池宽奖
代表作品： 《失乐园》《无影灯》《光与影》《钝感力》《遥远的落日》
日文假名： わたなべ じゅんいち
罗马音： Watanabe Junichi
星座： 天蝎座

目录

人物简介
作品一览
个人荣誉
部份作品简介展开
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人物简介

出生环境
渡边淳一，[1]1933年10月24日出生于日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父亲
渡边淳一
铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师，母亲则是当地一个大商家的小女儿，由于她没有兄弟，两个姐姐又跟人私奔了，便决定招赘。换句话说，渡边淳一跟的是母姓。他曾回忆道：“我的父母都出生于明治四十年（1907），母亲活泼而善于社交，相较之下，父亲是一个自制而沉稳的人。 我不知道远在古老的战前，父亲以何等曲折的心理去扮演入赘女婿的角色。不过，我记得祖母（也就是我母亲的母亲）把乡下土地的绝
渡边淳一与父母
大部分，跳过父亲那一代，直接登记在我的名下。祖母死后，我们成了地主，父亲每个月都要去乡下收地租。在我读大四那年，有一次我去乡下一家‘勤劳者医疗协病院（相当于劳工医院）’工读，在医院门口遇到了去收钱的父亲。我只困惑了一下，立刻换上事不关己的表情要走开。这时，父亲只是深深注视我一眼，什么也没说。”
相对于沉默、柔弱的父亲，渡边淳一则把母亲描述成一个强悍、喋喋不休，永远把他当成小孩的女人。“有一次她来医院，见到我穿白袍，非常吃惊，那表情像在说，居然有人找你看病？之后，有一段时期，我把母亲的抱怨，当成广播，原以为这样就可以右耳听，左耳出去，自己也不会生气，可是用这办法仍不能支持很久。现在我总是耐心地听她发牢骚。这似乎是在外居住的我，唯一能为她做的。光听没有反应是不行的，有时我一边看报纸，一边点头。在这时候，我会想起，当年的父亲，和现在的我有着一样的心情吗？”
求学生涯
渡边淳一还在札幌一中读初一的时候，一位国语老师中山周三教他阅读日本古典文学作品，
渡边淳一
如“万叶集”等，还指导他习作短歌，这就是这位成名作家最早的文学经验。据他本人表示，“短歌”在多年以后，对他的文笔仍有影响。 在初中和高中六年里，渡边淳一读了不少日本小说，从川端康成、太宰治、三岛由纪夫，直到所谓的“战后第三波新人”的作品，都在他涉猎之列。其中他最爱川端康成的美感及理直气壮，对芥川龙之介则感到无聊透顶。 不过，他向来自认是一个平凡的读者，当他成为北海道大学理学院的新生时，十分羡慕文学院的“文学青年”，他觉得自己无缘坐在研究室中全力读文学，只能啃一些枯燥的理化教材。在大一、大二两年中，渡边淳一读了海明威、哈地歌耶（享年仅二十一岁的法国早熟作家）、卡缪等人的作品，其中卡缪的简洁的文笔，令他大为倾倒，《异乡人》是他唯一连读三次的小说。在北海道大学读完两年所谓的“教养课程”后，渡边淳一进入札幌医科大学。这段时间，他接触到法国作家沙特（1740～1814）的作品，耳目一新。
刻骨初恋
高二[2]时候的一段刻骨的初恋成为渡边淳一迈向文学创作的一个契机，他回忆道：加清纯子的眼睛很美，至今我都记得接吻时，她瞳仁的样子。我生日时收到一封情书，此后不可自拔地陷入了对她的爱恋。纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念，仿佛在和我说，只有这样我们才能看到艺术。”渡边后来将这段青涩往事写进了小说《魂断阿寒》。
弃医从文
渡边淳一于1958年从札幌医科大学毕业，1964年任教于母校整形外科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。10年从医经历让他熟悉了爱的力量：“面对一个将死的病人，最好让他的爱人在身边，紧握他的双手，只有爱可以战
渡边淳一
胜对死亡的恐惊。”他从1956年便加入了同仁杂志“库力玛”，时常发表作品。1965年描述脑部手术的第一人称心理分析小说《死化妆》获新潮同仁杂志奖。1969年，《光与影》描述两个军人，因病历表弄错而发展出完全不同的命运，为他赢得直木奖，也使渡边淳一的小说受到肯定，同年，渡边淳一所在大学的附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知，只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了，他索性辞职来到东京开始了专业小说创作的生涯。
1969年，他推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫，详载于他另一篇杂文中。1980年，为渡边淳一赢得吉川英治文学奖的《遥远的落日》，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。 1968年的《双心》、1969年的小说《心脏移植》及《玻璃结晶》等作品中，渡边淳一透过医师独到的眼光，剖析人性，形成了渡边淳一的特有风格。 1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。小说在日本已发行260万册，小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。
笔耕不辍
渡边淳一现已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒
渡边淳一
体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。他骄傲道：“情爱小说最具普遍意义，它不会随时代变迁而风化。美苏冷战时期那些描写间谍的小说随着战争结束而失去意义，现在少有人读。但是，男女之爱是跨越国界和时间的永恒话题。”
年过古稀，渡边淳一依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨，满上一杯啤酒，他便捏着惯用的4B铅笔在自制的400字稿纸上竖行码字。 生活中的渡边，爱打高尔夫球，常穿着考究的和服参加料理店“和服之会”，还曾荣获日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。“不管活到什么岁数，总有太多思索、烦恼与迷惘。一个人如果失去这些，安于现状，才是真正意义上的青春的完结。”
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作品一览

《化妆》
《女优》
《冰纹》
《泪壶》
《欲情课》渡边淳一(20张)
《失乐园》
《钝感力》
《死化妆》
《光与影》
《白色猎人》
《熟年革命》
《北都物语》
《樱花树下》
《反常识讲座》
《幸福的背叛》
《爱的流刑地》
《男人这东西》
《紫阳花日记》
《紫丁香冷的街道》
《长崎俄罗斯游女馆》
《解剖学式的女性论》
《往巴黎的最后班机》
《我的，伤感的人生旅程》
《花逝》又名《花葬》
《夜潜梦》又名《畸孕》
《流冰之旅》又名《冰恋》
《美丽的白骨》又名《艳骨》
《那又怎么样》又名《复乐园》
《无影灯》 又名《白衣的变态》
《雁来红》又名《红花》、《红》
《化身》又名《情变》、《姘居》
《秋寒》又名《野蒿园》、《秋残》
《泡沫》又名《梦幻》、《泡与沫》
《一片雪》又名《飘雪》、《雪花》
《远方的落日》又名《遥远的落日》
《浮休》又名《萍水》、《瞬间美人》
《最后的爱恋》又名《爱如是》、《如此之爱》
《为何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》
《魂断阿寒》又名《梦断寒湖》、《魂归阿寒》
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个人荣誉

1965年（昭和40年） 第12回新潮同人杂志赏 《死化妆》
1970年（昭和45年） 第63回直木赏 《光与影》
1979年（昭和54年） 第14回吉川英治文学赏《远方的落日》、《长崎俄罗斯游女馆》
1983年（昭和58年） 第48回文艺春秋読者赏 - ‘静寂之声 ― 乃木希典夫人の生涯’
2022年（平成15年） 获日本出版大奖菊池宽奖。
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部份作品简介

《为何不分手》
写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白

的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。男主角文中修平对青春的远离有着深深的悲哀和恐惧——“这几年修平一直渴望着烈焰飞腾般的爱情，就这么平淡无奇地老下去，那就要带着失落感了此一生了”他有了情人，后来又发现妻子也有了情人，但是他们都没有拒绝悠长的十多年的家庭氛围。他们继续生活在一个屋子里，在尴尬中寻找新的心理平衡。《泪壶》写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答……于是，在不同情感与肉欲的强烈比较中，雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。
《失乐园》
里端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难
《失乐园》
于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去徇情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。
渡边淳一关注人内心深处的本能和愿望，人世间潜在的非伦理的欲念，那些无法用知性、理性的方式去处理的情感，他用文字来表现和探究人间那美艳的情欲、男女之间情爱的妙味与魅力。他所叙述的很多事情和心理在现实的社会里很有普遍性，并且有着很深的文化内涵。他对于人性深处最隐秘的层面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，从而引起人们对于人生善恶、美丑的思索和警醒。
《男人这东西》
身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物
《男人这东西》
，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。
渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。但是他并不是做很恶俗的细节渲染，爱欲在渡边淳一的眼里似乎和道德伦理没有什么关系，它只是一种自自然然的存在。他笔下的激情纯真而又唯美，丝毫没有淫邪的猥亵意味。现代人的情感方式已经相异于过去，面对现代社会的种种诱惑和压力，“人们情感的逆转和犯规早已超出了往日的单纯情感领域，而成为他们对抗平淡、对抗侵蚀，或者说背叛现实、凸显自我的一种反击方式，他们并非因为情感缺乏而去寻找外遇，也不会因为情感老化而去走向离婚。他们的留恋而又厌倦家庭只是他们的一种挣扎手段，目的是为了抵抗日常生活的庸俗庸碌及无聊乏味的腐蚀，是不知如何自卫的自卫，是其志向前的后退。”
“许多事情，只有当你看到了另一面的麻烦和危险，才会分外珍惜就在身边的和谐、安全的生活，只是在此时，人生的曲折和代价，才有了最宝贵的意义，这时，你就会自然地感受到，真正有价值有份量的小说，都是从热腾腾的真实生活出发，在生活的熔炉中锻冶而成的。”
渡边淳一认为对男女个体而言，彻底的自由就是爱与性不受社会约定俗成的规则的束缚，

《遥远的落日》
《遥远的落日》
是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。
《泡沫》
男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书
《泡沫》
，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。
“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安分的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧现在这一刻。
《萍水》
讲的是一个缠绵悱恻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服
《萍水》
穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。
《爱如是》
说世上没有两全其美之事。情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。
《雁来红》

《雁来红》
描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望现在马上被碰触，至少，她要再多保留一些时候。
《曼特莱斯情人》
主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步……
《夜潜梦》
一个富于迷惑性的名字。在夜间潜入的梦是怎样的？渡边淳一用倒叙的
《夜潜梦》
手法，将悬念提出，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇孕引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。文章中讲述着大段大段的医学问题，看似有些枯燥无味，而学医的作者却用医学术语、体检治疗的一系列情节，以充满凄美哀绝之态，渲染出了东子的内心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住对其哀怜不已。
《反常识讲座》
是渡边淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主题，理性的论理，配合深刻的观察，专业的眼
《反常识讲座》
光，批判了既可笑又可爱的人类，以及他们莫名其妙的常识。他认为：所谓非常识，只是不懂常识；而反常识，指的是在了解常识的基础上向它挑战。在我们生活的世界里有无数称之为常识的东西，它们蛮横跋扈，恣意横行。
《紫阳花日记》
川岛省吾和志麻子是在日本很典型的一对中产阶级夫妇，住在东京高尚社区，丈夫经营着一家私立医院，妻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。看似平静的生活被丈夫在妻子卧房偶然发现的一本日记给彻底打乱了。在这本日记里，妻子以女人的敏感和细心，详细记录了她对丈夫不忠的点点观察，但在平日生活中却又绝口不提此事。于是，夫妻间开始了一场让双方都深感痛苦的“暗战”。
“暗战”终于变成直接交锋，太太甚至冲到丈夫情人的公寓。双方也都想到了离婚，但生活的惯性、孩子、再加上丈夫的妥协，使他们的婚姻磕磕绊绊地维系下去。
省吾依然靠偷看妻子日记来了解她的内心活动。慢慢发现，经过这次冲突，妻子对自己已经是心灰意冷，更让他吃惊的是，妻子开始和多年前读大学时期的一个教授开始交往……
紫阳花日记

㈨ 渡边淳一的作品《萍水》《一片雪》大家来谈论下吧！

1、还没有读完渡边淳一最新创作、文化艺术出版社最近出版的《萍水》，已是潸然泪下，体味着梓面对激浪翻滚的大海时的心境，想象着久木惦记着爱人的疾病又无法联系的痛苦心情，甚至爱人已跃身大海而一无所知，真是慨叹爱情力量之大，尚大不过顽疾，人是一种多么无可奈何的动物。
《萍水》讲的是一个缠绵悱恻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。

在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。

《失乐园》是渡边先生写婚外情最成功的一部小说，恋爱双方由相识、相恋、高潮直至双双饮鸩自尽，给人展示了一个完整的、跌荡起伏的恋爱过程。相对于《失乐园》，《萍水》似乎写的是婚外恋的一个结局，即最后一个部分。但即使是在一般故事中最不容易出彩的部分，也被渡边先生渲染得有声有色，只是让人有些压抑，有些困惑。

人真是一种不能完全支配自己的东西，可以被生活条件支配，如夫妇贫寒时相敬如宾，一旦富有，很容易分离；容易被爱情支配，有夫（妇）之妇（夫）因为移情别恋，完全可能抛家别业，尽管实际上对方有诸多的优点而情人只是满足了某种需要。最可怕的力量或许就是疾病了。

在《萍水》中，被疾病缠身的梓手术前禁止自己与久我有亲呢关系，但手术一成功，急切希望看到的是情人久我送的鲜花，热切盼望的是久我的声音，并且在出院的第二天便在久我的寓所呆到很晚，极尽缠绵。作为女人的梓，手术前的矜持与手术后的主动判若两人，她的情绪完全被顽疾所控制。

梓选择了他们俩最后一次外出旅行、留下最美好记忆的新泻作为结束自己生命的地方，那里有咆哮的大海，有嶙峋的岩石，梓得的病是很难治，但梓考虑的是没有了眼睛，额上留着疤痕，该有多么难看。尽管作为情人，作为最初的恋人，他们已经相识了20多年，但梓还是不愿以此相示人，她选择了死亡。应该说梓是一位勇敢的女性，不知道面对大海，脚下是岩石和飞溅的海水，她有没有害怕？我想她一定很无奈，有一种毅然决然的自私，她不会考虑久我的心情，她只做到了自我完美。

《萍水》是渡边先生第一部以女性为主要描写对象的小说，男主人公久我似乎显得有些被动：他不能到梓家里找她，不太敢打电话；梓有手机，只是不希望与久我联系，久我得到的只能是“已关机”的消息，真是无奈到了极点。特别是梓手术前后，他牵肠挂肚的，但惟一的方法是“守株待兔”，等待梓的突然出现。甚至在梓死亡后，他的一束鲜花也不知道往哪里送。尽管这样，渡边先生还是用了很多笔墨体现男人的弱点：在一次梓因手术成功，兴奋之情难抑，在久我寓所呆到很晚时，久我心事重重：能同床共眠当然是他所盼望的，但一旦因此梓被迫离婚，成了单身女人，那时会怎样？作为男人的久我有很大一部分原因是冲着梓是有夫之妇而爱的，即享受偷情的愉悦，而单身女子的梓还可爱吗？当梓去世，久我见到善解人意又举手投足颇像乃母的年轻又漂亮的梓的女儿，又有与之亲近的想法。如果不是看渡边先生的随笔集《男人这东西》在先，知道男人都是追求新鲜、喜新厌旧的“东西”，真以为久我是好色之徒。应该说他爱梓是真心的，但爱其他女人也会是真心的，至少在一个时间段内。

或许家庭生活、爱情、亲情都过于平淡，渡边先生涉及时都轻轻带过，像《失乐园》、《泡与沫》等都是这样，而且这些恋爱、婚姻小说都是从男性的角度出发，以写男性心理见长，女主角总是貌美、有教养、30来岁，这似乎已落入一个俗套。

而在《萍水》中，渡边先生一改过去的笔法，将视角转向40岁左右的女性，因为他认为这个年龄段的女性风韵犹存、魅力仍在，在社会上又有自己的一席之地。她们在家庭和重新燃起的爱情之间、在新情旧义之间徘徊、矛盾，有的经过一番折磨重回家庭，有的则寻找到了自己的真爱。渡边先生认为她们更需要社会的关爱，人们的重视，于是便有了《萍水》。

《萍水》是渡边淳一先生最新的、以女性的情感为着重描写点的情感力作。
2、已经N年没有读小说了，一是浪费时间，一本读下来少则几天，多则几个月甚至几年；二是小说总是说别人的故事，与自己无关，现在的社会，自己的事情还管不了呢，哪里有时间去管别人的喜怒哀乐，更何况，还都是些虚无的人。

但是五一，却阴差阳错地重读了渡边淳一的《一片雪》。渡边是日本著名的性爱作家，代表作是《失乐园》，不过没有看过。《一片雪》是若干年前买的，记得是在一次书展上，放在架子的最底层，5折还是6折忘记了。当初买这本书，就是冲着渡边的名字和书名去的。《一片雪》，应该是个浪漫而纯情的故事吧。

不料，上当了。也是，渡边淳一，怎么可能写出来不带“性”的故事呢？怎么可能写出来类似〈情书〉、〈四月物语〉这样柏拉图似的爱情呢？所以〈一片雪〉一直被我束之高阁。

那天重新翻起，实数偶然。不料，看了十多页，进去了。小说就是这样，一旦进去，就彻底完蛋，8匹马都拉不回来。这是本力求唯美的小说，写得是一个中年男性婚外恋的故事。很多人看到渡边“色情”的一面，如果只有这点，他真不至于吸引那么多人的关注。他是很擅长心理描写的一位作家，总的来说，作者对于婚外恋持有批判态度，但是作为一名男性，不可能象女性那样对男人的“红杏出墙”恨到骨子里，因此还有点理解和宽容。

故事其实有点老套：40多岁的中年男子伊织，纠葛在妻子和两个情人之间，无法自拔，谁都想得到，最终谁都失去了。

先谈谈伊织这样一个男人：成功的建筑师，英俊潇洒可能有点过了，但是外表肯定不错，最重要的是成熟、优雅的气质。35岁到45岁之间的男人其实是最有杀伤力的，年轻的、年老的通吃。多年的婚姻生活，早就熟悉了女性心理；成功的事业，又为自己套上了一层光环。当然这些外在的东西最要命，哪怕你真的是自私、怯弱和犹豫。

妻子先不谈。一个情人是相爱4年生机勃勃的少女，一个情人刚刚相识富有女性魅力的他人妻。伊织就这样游走着，这个靠近，他想那个；这个走远，他又拼命去追。总之翻来覆去的。

犹豫，往往是男性的通病。女人对爱情的态度是这样的：感情没了，或者伤了心，离婚也好、分手也罢，下定决心就铁了心思，不象男性，朝三暮四，拖拖拉拉的。

因此最后落得个：妻离子散。两个情人都离他而去。爱情如同雪花一样，融化了。

一直感觉：建立在别人痛苦上的婚姻，是不会幸福的。因此婚外恋往往都不大修成正果，即使真成了果实，也是有虫洞的。