帧美小说古代

A. 《二十四帧》这是一部什么样子的作品

严格来说，这是一部“美术馆电影”。所以我说它更近似于装置艺术，而并非纪录片。 这部时长两个小时的影片由24个片段构成，每个片段都是一段时长5分钟左右的“画面”。但它也与阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的画面并非都是固定长镜头（不过仍有部分是《五》式的固定长镜头）。它所做的，主要是在阿巴斯摄影作品的基础上，对其中的某些元素进行动态效果处理，或是将之与其他影像素材进行合成，实现“活动照相”。这简直是要一步还原卢米埃尔和梅里埃的电影，但它又与那些早期电影有着明确的区别。

《24幅画面》还体现了阿巴斯运用电影的纪录本质进行的叙事。 以画面13为例：海滩边一群海鸟飞过，一声枪响后，一只海鸟中枪落在沙滩上；而它的伴侣（！）在尸体附近久久徘徊不肯离去，不一会儿，又有其它的海鸟围拢过来。这简直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少画面也都有着类似的叙事。当然，这种叙事也来自于“活动照相”的纪录性和数字技术。但这种处理，实际上是对电影本体的探讨。 这甚至可以说是对“卢米埃尔-梅里埃”问题的直接回应——电影的纪录性与叙事性，究竟是什么关系？在这个场景中，里面的鸟儿都是后期用电脑拼贴上去的

当我最后看到画面24，简直要笑出声来。 这个画面的内容是窗边桌子上的一台电脑显示器，打开的视频剪辑软件里面正在逐帧播放《我们生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的结尾。 显示器里，男女主角在拥吻，然后画面上出现“The End”。电脑旁是一个趴在桌上睡着的人。我们只能猜测，他是剪辑师？导演？还是影迷？ 我觉得这个画面为这部电影做了堪称完美的总结。画框中的画框，电影中的电影，看电影的人，数字技术，以及……睡着的观众（这吐槽太狠，简直让我无法直视自己）

。当这幅画面结束，片尾字幕升起，灯光亮起，全场热烈鼓掌。阿巴斯的儿子向观众挥手致意。 这就是阿巴斯最后的电影。 大师并没有给出某种金句式的回答，但是所有观众都看到了他的返璞归真、随心所欲与精妙思考。然后我们恍然想起，阿巴斯已经离世。 这时，我们知道，

这个世界上，又少了一种电影。

B. 求耽美清穿文

《浮生劫（八阿哥还魂）》《一世安（八爷重生）》《(清胤禛胤禩)定局》《清歌之胤礽》《山河日月》《（综琼瑶）皇阿哥 》《天下为重（四八同人）》《重生之与你相伴》《天下峥嵘（八阿哥重生）》《八爷的执念》《九龙之康熙重生》《皇城九族（重生的八爷与父兄）》除了最后一篇文是四八or康八的，其他都符合要求

C. 中国古代文学4个美学特征

中国古代文学的美学特征主要表现在以下几方面：

(1) 情境交融的美学意蕴。

审美中常产生的活动形式有：一是触景生情。在自然美的欣赏或以自然景物为反映对象的文学创作中，触景生情是最普通、最常见的一种审美情感活动。刘勰的《文心雕龙》说：“春秋代序，阴阳惨舒。物色之动，心亦摇焉。”这说明审美主体由于感受到不同的、变化着的自然景色，从而产生变动的、内容相异的情绪和情感活动。作家在观赏自然景物时，会“联类不穷”，形成丰富的联想和想象，同时也会“情以物迁”，引起复杂的情感，如陆游重游沈园，由眼前的景色而触发起过去与唐琬在此相遇的回忆，从而发出“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的慨叹，这就是对自然景物的联想推动情感活动的一例。二是同情共鸣，当我们欣赏古典文学作品时，常常会对作品中人物的遭遇在感情上产生共鸣。在共鸣中，读者使自己的感情和作品中的人物及作者的感情相互交流、融成一片，爱作者之所爱，憎作者这所憎，甚至化身为作品中的一个人物，扮演一个角色。如看到《红楼梦》中的林黛玉悲切地葬花时，读者也不由得落下了同情的眼泪。三是移情感受。移情感受是我们在读作品时，因情感的能动作用而由自然事物的特征与人的情感、活动的相似而形成的类似联想。在这种联想中，自然事物的形象特征与人的感情活动在意识中完全融为一体，使人直感到自然事物本身也有了感情和活动，如“西风愁起绿波间”“菊残犹有傲霜枝”等描写，就是这一类的例子。

(2) “和”的审美意蕴。

“和”是中国古代文学审美意识的集中表现。徐复观先生认为，中国文化“走的是人与自然过分亲和的方向”。这种人与自然的亲和倾向，在《诗经》和唐诗宋词等作品中都得到了最充分的体现。如《诗经》开篇的《周南·关睢》，以水鸟和鸣起兴，吟咏男女之间的恋情，即给人一种温暖和谐，人与自然无限亲近的感觉。《诗经》、唐诗中有多种类型的诗，有田园农事的、爱情婚姻的、征战宴饮的等等，但无论哪一类型的，人与自然的融恰亲和，都是其基本倾向所在。《小雅·采薇》写出征战士久役归来的心情：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。”诗虽充满悲怨，但那由自然界的春风秋雨的景象来体认人与自然生命之节律，感受宇宙自然之和谐的心态却是显见的。中国古代文学中经常表现出来的人伦亲情之“和”，也具有深刻的美学意义。在《诗经》时代，史伯、晏婴、子产等都曾言“和”，在先秦诸子文章中也都常言“和”，他们或言自然事物之和，或言审美心理之和，或进入社会伦理层面而言和。特别是从孔子提倡“中和”起就包含着文学家对人伦亲情之和的重视。否则，孔子就不会把“中和”美的思想概括在对《关睢》的评价上，他提出的“乐而不淫，哀而不伤”的命题为后世文学审美奠定了基本原则和标准。而“和”的理论没有古代文学艺术作品的艺术实践和开掘，这种理论可能还是一个较为抽象、空洞的理论原则，很难化成一种深厚、亲谐的美的感受。

(3) 悲壮的忧患意识与美。

中国古代文学作品中的忧患意识具体说主要表现在：一是孟子《尽心》篇所说的“民之大命在温与饱”的民众最基本的生存需要出发，反抗剥削压迫、横征暴敛的“庶民”忧患。二是“孤臣孽子”式的忧患，远可追溯到周文王那里，是周人德治精神、警天保民思想和居安思危、朝乾夕惕危机意识的体现。近则是处于衰世、乱世的人们对即将崩溃的国家的政治危机和艰难人生的深刻体验。但不管哪一类忧患，它们都不是系于个人，而是与民族、国家命运紧紧联在一起的。与忧患意识相关的“美刺”也是古代文学作品中常引人注意的一个问题。“美刺”是中国古代美学的一个重要概念范畴，它最早是在《毛诗序》中得到完整系统的表述的。朱自清先生说：“‘美刺’之称实在本于《春秋》家。公羊、苛褐卸嘤谩帷郑灿小蓝瘛帧薄1热纭妒分械摹懊来獭本图脑⒆乓允桑允痰挠腔家馐逗驼治关怀，这也正是后世文人提倡美刺精神的意蕴所在。忧患意识与美刺的结合正体现了中国古代文学作品表达的崇高、悲壮、优美、沉郁的意境，有强烈的美感力量。

(4) “比兴”的艺术感染力

“比兴”也是中国古代文学作品中重要的美学特征。关于“比兴”，它并非仅是一种修辞手法，它更重要的是关系到作家基本人生观和人生态度。前面谈到的《诗经》、唐诗等的审美意蕴时，我们也曾谈到人与社会的亲和意识，而这正是中国古代文学作品中常常运用的一种理论，如触物生情、托物寓情、感物吟志、情景交融中都通过“比兴”表现出强烈的美的特征。比如说《诗经》的“比兴”中就含有“引譬连类”的思维特色，这对后代文学作品就有重要影响。“引譬连类”最初代表的是一种思维方式，这种思维方式可追溯到远古的宗教神话，后又随先秦理性思潮兴起而演化为一种十分流行的哲学思维方式，如《周易》立象尽意取譬明理的思维特征，《国语·周语》的“物象天地，比类百则”及墨子的“类”“故”“理”的思维法则等，都体现了这一点。《诗经》的比兴显然也有这方面的意义。孔子提出的“诗，可以兴”的命题，即包含对《诗经》这种比喻方法和思维方式的认同。比兴所内含的这种“引譬连类”的思维法则，实际上对后世文学中美学的发展带来很重要影响。文学作品中以比兴而提倡艺术的寄寓深永、含蓄而富有韵味、意境，这从常州词派提出的“重寄托”、重“意内而言外”的比兴主张以及王士祯等标举的“神韵”之作中便能看出。《诗经》《楚辞》等古代文学作品中比兴手法的广泛运用对中国文学作品中的“美”产生了不可忽视的影响。

D. 有什么帧探小说好看

阿加莎·克里斯蒂<<大侦探波罗>>(东方快车谋杀案,ABC谋杀案,尼罗河惨案等等)
法国莫里斯的：<<亚森罗宾探案集>>(和福尔摩斯齐名的侦探小说)
<<金田一探案>>

E. 我想写一些关于帧懆带或者割礼的小说，会有人看吗

这样的小说还是挺好看的，你可以写一下啊，写出来，然后让我们大伙儿看一看，然后你就可以发表啊

F. 我想写一些关于帧懆带或者割礼的小说，会有人看吗

肯定会有人看你写的小说的，建议你一定要认真构思一下慢慢写写出水平，这样你就会成功了。

G. 三国演义的封面、插图、帧美

演义就是有真有假，夸大和演义真实。

H. 每一帧都是惊心动魄的美，你看过最美的影视镜头是什么

对于大多数纪录片和动漫电影来讲，几乎每一帧都是可以当作壁纸的。其中最为突出的是BBC的纪录片，还有宫崎骏和新海诚的动漫，他们的作品每一帧都是让人惊艳的美，随意截图都可以用来当壁纸。目前电视剧还没有发现有这样美的镜头，不过国外的一些电影，还真做到了这样的细节美。

其实很多国外的电影，在制作上都相当优秀，比如说儿童电影《秘密花园》、文艺片《双姝奇缘》、奇幻片《他是龙》等，全都可以用“美轮美奂”来形容。艺术之间的融合，让它们不仅拥有节奏和剧情的美，还拥有独特的镜头美。

I. 我想写一些关于帧懆带或者割礼的小说，会有人看吗

目前来说，写一些关于帖懆带或割礼的小说还不是很多人写，如果你写的小说情节构思好，相信会有很多人看的。

J. 有哪些电影的镜头，每一帧都很美，让你百看不腻

《英雄》、《白日梦想家》、《阿凡达》，这几部电影不管是从画面还是情节上来说，都是不可多得的佳作。

首先来说说《英雄》。这是张艺谋导演的武侠电影，虽然已于2022年上映，但是放到现在来看依然是很美的，并且美的不过时。与以往的武侠电影不同，《英雄》十分注重画面色彩的表现力。就拿章子怡和张曼玉在树林中的那场打斗来说，两人身着红袍，长袖翩翩，背景是金黄色的树丛，两人打斗掀起许多落叶，落叶缤纷，让整个画面颜色和谐统一又色彩饱满，冲击眼球的同时又表达了电影此时的意境。是色彩与情绪以及故事情节的完美融合。

每个人都有自己觉得百看不腻的电影。以上这些是我心中的红玫瑰，那么，哪些电影又是你的心头好呢？