英国现代小说三大开拓者

⑴ 急求后现代主义时期英国小说和戏剧的特点最好是英文。谢谢~

不用说，英国小说在艺术的世界是一个以森林景观。作为促进其繁殖和进化的社会土壤，显着的洪水演变的历史过程中不断改变。英国小说自文艺复兴以来，已经发展成为一个充满活力和魅力的最先进的工具，社会生活和历史变迁的一个生动的描述。之日起就喜欢英语，形成英语小说会建立自己的规则和制度，虽然学校西东这一点，但坚定的步伐前进。尽管起步较晚的英国小说，它的历史碰撞是远远短于诗歌和戏剧，但它是发展的急剧变化，广泛的，它的影响和作用，必须采取多诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅内容丰富，情节曲折，人物形象生动，但也因为它们的长度灵活多样的形式，通俗的语言和精美的艺术和多读者的青睐。经过无数的作家认真探索和反复实践，雏形初现当代英国小说的艺术形式和创作技巧有很大的不同。如果英文小说在文学发展的客观规律，完全符合的崛起，然后，小说艺术的发展，社会的进化是一个显着的标志，但也是现代文学的必然结果。

应该指出，英国小说艺术和其他艺术形式一样，不可避免地经历了从原来的成熟发展的过程。事实上，每一个阶段的发展是紧密联系在一起的社会，历史，政治，文化和经济条件。在这种情况下，英语小说艺术的发展是不是一个孤立的或自发的文学现象，而是相互交融的繁荣，文化和社会的变化，以及异国情调（尤其是欧洲）。当然，英文小说艺术的发展和演变有其自身的规则和秩序。这种法律和秩序不能是抽象的，主观的或形而上的方式来解释，但通过调查和研究古代小说文本只有被发现和验证。然而，在深入探索的英文小说艺术和审美价值的具体特点，有必要做一些简要介绍了其历史回顾和演化。

作为一个公认的叙事散文的文学体裁，英国的小说有400年历史的。从理论上讲，英文小说的形成，是的到来时，他们的艺术。当然，由作家和读者的理解和在小说艺术批评家公认的接受需要一个过程。但到目前为止，西方的批评英国的第一本小说，一开始的年度内，谁的手不同的看法。塞缪尔。理查德，理查德·约翰逊（塞缪尔冒险1689年至1761年）的书信体小说“帕梅拉”（帕梅拉，1740年），有人说，丹尼尔·笛福丹尼尔·笛福（1660年至1731年）的小说“鲁滨逊漂流记”鲁滨逊漂流记“，（1719），还表示，约翰·班??扬（John Bunyan的，1628年至1688年）的宗教寓言“天路历程”（朝圣者的进展，1678年，下集1685）。事实上，文艺复兴时期的早晨，英国小说在16世纪后期可观察到的线索。当时，约翰·莉莉（约翰Lyly，1554 -1606），菲利普，西德尼·菲利普悉尼（1554年至1586年），罗伯特·格林（罗伯特·格林，1558年至1592年）和托马斯·纳西尔（托马斯·纳什诗歌统治反驳才华的溢出1567 - 一组1601年），毕业于牛津大学和剑桥大学墨攻“大学才子。由文艺复兴运动的启发，他们大胆的实践和探索，体裁的小说，这种新的文化，典雅的风格和雕刻华丽的叙事散文创造性的语言的作品，从而打开一个历史性的第一次英语小说一。的丽丽尤弗伊士曼（Euphues，武汉阳逻解剖结构，1579），悉尼的“阿斯卡尔铲亚洲”（阿卡迪亚，1590），绿Panosituo“（Pandosto：时间的胜利，1588），娜事儿的不幸的旅客“（”不幸的旅行者，1594）和托马斯·迪了罗妮“牛博雷杰克（杰克·纽伯里，英格兰的著名的和值得布商，1597年）等作品体现的艺术特点在小说中。他们不仅在题材上的变化显着诗歌和戏剧非常不同的形式，结构和语言，已经成为了一种新的发展潜力相当多的文学体裁吸引读者的青睐。这些作品可分为浪漫和现实??的小说两大类，从不同的角度反映了伊丽莎白女王的社会生活。散文叙事作品似乎有一个新的辉煌的风格，虽然它不够成熟，作为一个叙事文学。然而，这种类型的工作的时候，不稳定和读者的语言适应与满足，肯定是一个神奇的效果，因为它是受限制的音步。 “E°明显的16世纪后期，”大学才子英国小说的开拓者和奠基人。尽管在16世纪，在英国文坛的崛起激动地“小说热”只持续了约二十年，但“大学才子”他们的创作实践中的英文小说艺术的发展奠定了重要的基础。

17世纪英国的多事之秋，政治不稳定，社会动乱，贫困现象普遍。英文小说的发展势头得到了极大的遏制。随着“大学才子”已经死了的人，曾经风靡一时的英文小说曲折，难度非常大。谁不喜欢或不擅长写散文，写散??文小说作家的激情，有说教的含义或隐喻世界的内容。 “他们给了叙事文学，然后转身写了一系列的说教性质的文章，这表明他们的自我孤立，缺乏能力通过任何显着的影响。”超过半世纪的沉默后，é￠，英国小说约翰·班扬的努力东山再起。然而，班扬似乎是一个17世纪的英国文学的一个孤独的长跑。他的“天路历程”，虽然当时的影响力，但新的小说家，这不是一个大数目，也不是小说，以取代诗歌的地位。尽管这样的小说艺术，班扬有益的尝试，巧妙地利用梦想，以反映现实，使一个看似纯属虚构的宗教寓言，反映了广泛的象征意义。虽然还没有告别英文小说的原型，班扬的意境和其有能力控制结构的小说章节反映了一定的前瞻性，整体上涨的英文小说产生了积极影响。此外，在17世纪的英国文学也有很多所谓的“人物特写”。这些散文作品不仅生动地描绘了当时社会上各种文字，还详细分析了各种人物的性格特征。字符特写“是17世纪英国小说艺术的一种独特的文学体裁的最低点，其描写手法很聪明，穿透，往往使读者食物深思的问题。人物特写”能尚未被归类在小说的，但他们引起的英文小说艺术的发展有一定的影响。毫无疑问，面临着新的挑战和机遇使陷入困境的英国小说人物特写“，班扬的小说创作和作家。

18世纪是时代的英国小说全面崛起的时代已经取得了很大的进展，但也小说的艺术。享受之父“的英国现实主义小说”的称号丹尼尔·笛福在他的小说“鲁滨逊漂流记”，“在英国的资本主义原始积累时期的创业意识和冒险精神的生动体现，塑造的英雄形象中小资产阶级的理想。 “迪福与17世纪的英国经验主义的哲学概念是非常一致的，他是比以前的作家更完整的表达个人主义他的作品独秀各种形式的个人主义与小说之间的联系，在他的第一部小说”鲁滨逊漂流记“的崛起，这样的链接“很明显，完全显示，?英镑迪福几部小说不仅涉及到一系列的实际问题，但也表现出现实主义艺术的特点，在英国的小资产阶级的化身，他笔下的人物大多是在资本主义的原始积累。引人注目的迪福“鲁滨逊漂流记”成功地运用了自传体记忆自传体回忆录“（）的方法来表现主人公的冒险。这一创造性的做法是不仅是一个挑战比较流行的英国悔改自传，但也超越了传统小说的形式，因而具有积极意义的英文小说艺术的发展。

在18世纪，英国文学世界，“第二个”老式橡木柜小说对应的小说或书信体小说（书信体小说），作者似乎是一个我不知道他是怎么弄到手了一大堆的对应的编辑器。，?§作为早在1683年，英国作家阿弗拉?Σ班恩（阿芙拉贝恩，1640年至1689年）之间建立的第一个英文书信体小说“与他的姐姐的情书”（爱信之间的一个贵族贵族和他的妹妹）。然而，真正的发展的书信体小说成为一种文学风格，并广为流传无疑塞缪尔·理查森。他的三个书信体小说“帕梅拉”（帕梅拉，1740年），“克拉丽莎（克拉丽莎1748）和”大迪生“（格兰迪森，1754年）的时间几乎是一个家喻户晓的名字。书信体小说的出现了推波助澜的英文小说艺术的发展发挥了重要作用。它不仅进一步丰富了小说的叙事形式的，但笔者的作用也发生了变化。此外，书信体小说的数字接近读者，展现真实人物的心理活动和情绪变化，给予了前所未有的即时感，现实感。正如一位英国评论家指出：“人们认为这两个潜在的，这是一个令人印象深刻的及时性和探索的心理现实，甚至意识流小说的形式。” E?有没有在英国小说艺术史，创造理查森的做法无疑具有十分重要的意义，它留下了一个很大的想象后来致力于新的实验和创新的作家。

18世纪的英国现实主义小说的快速发展当时，英国的大多数图书馆在各种文学作品，但小说通常被认为是一个主要的对象集合，毫无疑问，这将导致一个显着增加的数量在本世纪出版的小说阅读。 “，E?英国文学的继承的出现，乔纳森·斯威夫特（乔纳森·斯威夫特，1667-1745），亨利·菲尔丁（亨利·菲尔丁，1707年至1745年），劳伦斯·斯特恩（劳伦斯·斯特恩，1713年至1768年）和简·奥斯汀（简·奥斯丁，1775 -1817）优秀的作家，作为一个生动，充分反映社会生活的文学样式，小说中发挥了积极的作用，在日常生活中的英国人来说，它的地位和影响力，首次超过诗歌和戏剧。与此同时，在英国小说艺术的成熟。“小说”使用的术语，直到18世纪的结束已经真正建立。“，ESS斯威夫特的聪明才智创造一个热闹但发人深省的”格雷戈尔游记（“格列佛游记”， 1726）针砭时事，嘲讽现实，创造了一个先例的英文小说“讽刺艺术。菲尔丁的小说反映的社会生活创造了一系列不仅体现一个熟练的谋篇布局能力，但也反映了他巧妙地利用了传统的史诗艺术。菲尔丁模仿古典史诗叙事，刻意改变的史诗通常具有严肃性和混合成分含有丰富的喜剧悲剧，不时在其新颖的，所以，它变成了所谓的“散文喜剧史诗小说” （散文体喜剧史诗）。难怪“理查德森和菲尔丁，他是一个崇尚的一种新的文学样式，打破陈旧的传奇小说，他们有自己的工作。”，??通常被称为感伤主义作家劳伦斯·斯特恩无疑最杰出的18世纪英国小说的创新。英国小说就像一个嫩绿色的幼苗斯特恩似乎已经不满与现有模式的新期待，他回小说形式的一项重大改革项狄传“（”项狄传“，1759年至1767年），第一次，他打破了传统小说的框架结构，放弃了钟的时间顺序创造了一个全新的小说文本来形容内心世界的主人。不用说，斯特恩的文学实验已添加新的活力的英国艺术虚构的，和的小说形式向的多样性和灵活性的方向进一步发展。值得一提的是在18日世纪英语文学中出现了一个杰出的作家简·奥??斯汀。她的小说的质量与当代男作家相比都毫不逊色。她不仅善于使用讽刺和诙谐的对话主题，但也巧妙地利用了一个小数目的字符和一个有限的地域背景，展现了广阔的生活画面。“有些东西在简·奥斯丁的艺术具有永恒的价值。“，??总体而言，的小说家在18世纪，主要是从英国的社会现实创造性的材料摄入量显示，描绘生动的生活画面，一个有血有肉的人物的形状。通过他们的英文小说的大胆探索和实践，不仅是更积极的，艺术的成熟。

在19世纪，英国的小说改编成繁荣的时代，艺术形式和创造性的方法也得到了进一步的巩固和发展。 19世纪初的浪漫主义文学思潮席卷了整个欧洲大陆，英国文坛出现了一批杰出的历史小说和冒险小说，和他们的代表沃尔特·斯科特（Walter Scott，他1771年至1832年）。他的一生创作了30多部小说，塑造了形形色色的人物。显示波澜壮阔的历史画卷。斯科特小说艺术上的创新是很有限的，和今天的许多学者是一种过时的历史人物，但他的长篇历史小说和传奇的工作已成为英国文学世界文学景观不能被忽略，在一定程度上改善的状态英文小说，成为更值得尊敬，更值得尊敬。

自19世纪中叶的英国小说查尔斯·狄更斯（1812-1870）查尔斯·狄更斯和其他杰出的作家的共同努力下，呈现出繁荣的空间。据史料记载，1837年至1900年，有大约60000的成人或青少年读小说出版的英国。 7000维多利亚女王时代的原因，也许算得上是一个小说家。当然，在艺术和载入史册的一些成就之一。狄更斯和萨克雷（威廉·萨克雷，1811年至1863年）的，这反映在小说的情节和语言艺术很高的造诣小说更具可读性和有趣的。勃朗特姐妹（夏洛蒂·勃朗特，1816年至1855年，艾米莉·勃朗特，1819年至1848年）的“了不起的盖茨比”独特的，和乔治·艾略特，乔治·艾略特（1819年至1880年）将是心理现实中的人物描绘得淋漓尽致。 19世纪后半的英国殖民统治由盛转衰的时期，但也是英国社会的，政治上的不稳定，的道德沉沦严重冲突富人与穷人之间，一段时间的强化劳资纠纷矛盾。所有这些自然在小说中得到充分体现。狄更斯和他同时代的作家参数，后来托马斯?哈代（1840-1928）托马斯?哈代，凭借强大的社会责任感，现实主义的创作原则，英国社会的弊端和罪恶被无情地暴露。它是由半世纪的批判现实主义。应该指出，19世纪现实主义小说具有非常强的现实，不仅在题材和平民的趋势还体现在表征。通常情况下，19世纪的现实主义小说的原则，理性的故事在时间和空间上集中的乐趣和可读性，注重细切的形式，结构密缝，严谨和合理的。在这方面，19世纪的现实主义小说不仅结束以来，在16世纪的英国小说的艺术的本质体现，但也是最古老的小说家，集体智慧的结晶。马克思狄更斯的现实主义作家给予很高的评价：“他们理解和移动不是所有的政治家，理论家和道德一起更说明提示的世界政治和社会的真理。”，EAE

20世纪的英国小说中的变化，创作技巧的发展最快的时期。随着快速发展的世界经济，科技，文化和各种资本主义社会的矛盾进一步激化，整个西方文学AA文学大地震冲击。在20世纪初，威尔士（赫伯特·乔治·威尔斯，1866年至1946年），高尔斯华绥（约翰·高尔斯华绥，1867年至1933年）和贝内特和新的现实，仍试图仿效传统小说模式，使他们日益增加的复杂性，现代化的经验和社会现实的戏剧性的变化已经减弱了。显然，当英国小说是非常困难的，改革的形式和艺术更新是不可避免的。一些思想前卫，崇尚格新青年作家似乎意识到所面临的困难的考验英文小说，并试图把握机会，实现了重大突破，可能会导致英国小说。亨利·詹姆斯，亨利·詹姆斯（1843-1916）和约瑟夫·康拉德（约瑟夫·康拉德，1857年至1924年）和其他早期的现实主义作家的小说艺术的追求，在创新过程中取得了可喜的成就。他们推出了一系列令人印象深刻的新小说艺术的维多利亚时代的前辈，这使得部分青年作家的现代主义精神的倡导者，鼓励世界。第一次世界大战前夕，现代主义席卷英国，几乎颠覆了其固有的文化基础，并为整个文学传统的犯罪嫌疑人的冲击的前所未有的。当时，英国人在任何时候，可以听到的新名词立方“，非洲雕塑，”新戏剧“，”后印象派的绘画“和”维也纳心理学“。著名流的意识小说家弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941）弗吉尼亚·伍尔夫，这样写道：“1910年12月，人性改变了人与人之间的关系正在发生变化 - 主仆关系，丈夫和妻子之间的关系，父母关系与他们的孩子。人际改变时，响彻了整个英国的爱德华七世时代的现代经验和现代意识的小说的宗教，线法已经作出了积极的反应与相应的自我调整。许多合法的遵守传统的詹姆斯·乔伊斯（詹姆斯·乔伊斯，1882年， -1941），DH劳伦斯（戴维·赫伯特·劳伦斯，1885年至1930年）和弗吉尼亚·伍尔夫，宣传小组，走现实主义处于亏损状态处于混沌状态的现实面前，青年作家的文学改革的道路似乎看到了未来的小说文字不断走向更大的开放性和多样性的趋势。他们要面对的挑战，并及时抓住机遇，积极参与创新的新的形式和艺术的转型，所以英文小说了质的变化。

第一次世界大战后，英国小说迅速在现代化的道路跑了一段时间，他们的艺术形式也显得耀眼夺目，辉煌。 1922年，乔伊斯的意识流小说“尤利西斯”（尤利塞斯），英文小说革新运动推向了高潮的到来流。许多评论家在西方，“尤利西斯”几乎包含了所有时髦的技术，同时也代表了英国现代主义小说艺术的最高成就。一样乔伊斯，伍尔夫承诺的新形式的实验和创新，如何处理现代小说的框架结构和时间，以及如何表现人物意识作出了一个大胆的尝试，成为另一种意识流小说在英文位的重要代表。劳伦斯也是一个重要的心理小说家亨利·詹姆斯以来。尽管他的创作风格，是乔伊斯与伍尔夫有很大的区别，但他独特的审美意义上的人类经验和心灵的黑暗王国的探索，以及他的身体的文体感，形成一种独特的现代主义小说家。不用说，英国现代主义小说的整体崛起，不仅增加世界文学光荣的历史，但也极大地丰富了英文小说的艺术表现力，大力推进小说艺术的发展。

现代派小说的艺术完全现代派作家表现出强烈的改革意识和巨大的创造潜力，但也反映了一种新的现代化和多元化的特征。它代表了一种新的审美意识和价值观念，反映了反传统观念的心理。主题，专注于现代主义小说的精神世界的提示数字反映了人物的孤独，疏离，甚至是病态的。从形式上看，现代主义小说充分体现了多样性和灵活性的特点。现代主义作家淡化对小说情节的，不再试图描述一个引人入胜的故事，而是在追求一种艺术的完美和谐“模式”和有趣的深层结构工程。在此架构中，有序的时间，空间，因果关系和逻辑原则已不复存在，取而代之的意识飘忽不定，复杂的图像和支离破碎的生活镜头。现代主义小说追求的非常规技术。现代主义艺术手法来表达现实生活中的混乱热衷于用熟叛教的角度转换，内心独白，自由联想，空间和时间，蒙太奇，梦想和幻觉的精神和不断变化的世界，看着混乱的表面结构和朦胧模糊的的叙事笔触，和等。这些都构成了现代主义小说的艺术创新的重要标志。总之，现代主义小说艺术是离经叛道的艺术，充满活力的艺术，也是充满了强烈的表现力的艺术。在艺术史的英文小说这种艺术不仅是空前的，但也有无与伦比的。它拓宽了英文小说的发展空间，促进一种新的文本现代化和多元化进程，使这一文学样式的成熟和完善的位置。

由盛转衰引人注目的英国现代派小说在20世纪20年代达到鼎盛时期，开始退潮，而在冷峻的现实主义小说卷土重来，再次成为英国文坛的主流。在20世纪30年代到20世纪50年代的现实主义小说全面复苏。显然，中兴，其深刻的社会原因和特殊的历史背景。从20世纪30年代到20世纪50年代是一个危险和动荡的时代。在20世纪30年代，20世纪40年代，第二次世界大战和动荡的20世纪50年代的社会矛盾和精神危机之中的经济危机和社会动乱复出不仅是现实主义小说的外部原因，但这些小说中得到了充分的证明。总体而言，这一时期的现实主义小说，有两种类型的作品更加引人注目：第一，社会讽刺小说，多卷本的系列小说“河流的小说”（长篇小说）。应该注意的是，20世纪30年代到20世纪50年代的高尔斯华绥的小说的作家，如本世纪初，现实主义小说的艺术是更成熟，更完美的形式。这一时期的现实主义作家，现代主义作家不同的是，作为改革的小说和创作技巧的艺术装修的关注，但他们很高兴与一些充满活力的现代主义手法反映的主题。这不仅取得了良好的艺术效果现实主义和现代主义小说，但在艺术上也互相学习，互相配合，以找到一种方法，使更加丰富和完美的艺术的小说。引人注目的是，赫胥黎（赫胥黎，1894年至1963年）的讽刺作家不约而同地继承和发扬，开创18世纪的作家乔纳森·斯威夫特的讽刺文学传统。笔玩世不恭，甚至是黑色幽默小说描绘了英国在两次世界大战期间的社会动荡和知识分子的精神危机。另一种新颖的风格是比较流行的英语文学从20世纪30年代到20世纪50年代，安东尼·鲍威尔（安东尼·鲍威尔，1905 - ），昌河小说作家“。与传统的历史小说，或高尔斯华绥的血统小说有很大的区别。虽然它是小说，但往往描绘了一个故事，而不是一个以上的故事，它不是一个家庭或地区的提示进行，但一个核心人物经历和情感生活。总体而言，从20世纪30年代到20世纪50年代的现代主义小说，不仅是这个时代的必然产物，但也有地方在历史的英国小说艺术。

自去年下半年以来，20世纪起，英国小说的艺术形式，包容性和多元化的发展趋势。英国文学的现实主义和现代主义（后现代主义）的股份文学思潮的对手，一个接一个，但不时之间交错重叠的整合。正如格雷厄姆格林，格雷厄姆·格林（1904-1991）现实主义作家，努力反映在新的历史条件下，各种矛盾和当代英国社会的缺点，塞缪尔·贝克特，贝克特（1906年至1989年）继承了乔伊斯和其他现代主义作家的先驱职业生涯的小说的艺术和实验，做了进一步的探索。贝克特已成功推出了一系列的“反小说”（antinovel）的特色是“荒谬的小说”，后现代主义小说艺术的发展做出了重要贡献。小说在英国文学20世纪60年代以来，出现竞争性的后现代主义艺术的倾向，他们的代表作家劳伦斯·达雷尔（劳伦斯Durell，1912-1990），约翰·福尔斯“（约翰福尔斯，1926 - ）和BS约翰逊（布赖恩·斯坦利威廉·约翰逊， 1933至1973年）等。这些作家都试图通过一个新的系统语言来创建一个虚构的世界，让自己的小说成为一个独立的反身性文本。他们往往轻视的因果关系，对逻辑和艺术形式的原则，但强调不确定性的无序和混乱，以及文本结构的意义。从某种意义上讲，他们的小说都没有反映在认识论，反映论，但的本体论的哲学概念，也反映了当代部分作家的问题，并试图解释人体的情况，包括文学，包括前景的文化和艺术。

引人注目的是一组当代英语语言文学才华和精力充沛的年轻作家的出现。他们是快乐的，要提前，吸收，标新立异，引进新的，非常活跃。虽然他们尚未被记录在史册，但已锋芒毕露，令人印象深刻。英国小说中不断走向现代化和多样化的时代，当代英国作家努力探索，大胆实践，并致力于建立面向21世纪的英国小说块的可持续发展。然而，在当代英语语言文学，很多知识分子辩论的小说后现代主义艺术和文本模式。他们热切地想知道究竟哪里去了新世纪英文小说。同时，在线涂鸦，随意，甚至恶作剧的新兴文学快餐，打扮时髦，充满活力的“新人类的食欲，以满足成千上万的无纸通信时代的作家很多，当然其中也有一些想法试图在信息时代创新的前卫作家尚未消失之前，具有长期和稳定的网络小说的价值。显然，这种多极联动和共存将成为发展的根本英文小说艺术二十一世纪的。

在整个的英文小说艺术的发展过程中，我们发现，它总是在不断变化，以及样的一个历史时期的社会现实和读者的有趣作出及时的反应。四百年，科学技术和社会生活的不断发展，英国小说的内部结构发生的显着变化，他的艺术的外在形式也多次进行了优化与升华。英国小说艺术体现了强大的生命力。从文艺复兴时期的婴幼儿发育成长，后一波的各个历史时期的文学，自信的步伐进入新的世纪和新的千年的洗礼或影响。如今，英国小说艺术已经发展到一个高度复杂和相当完善的阶段，其400年前相比，原型有着天壤之别。从某种意义上说，英文小说的艺术更具吸引力，更令人印象深刻的变化和发展，诗歌或戏剧艺术。虽然起步较晚，但它只能同步的历史和社会的发展，但也体现了强烈的时代气息，生动地反映了英国社会的动荡和变化。在整个的英文小说艺术的发展历史中，我们可以很容易地找到以下四个特点：

第一个英文小说反映了一种单独的信心和对艺术在其400多年的发展道路上。自去年底的16世纪，它不仅经历了从原型，上升，成熟，繁荣和创新的演变多样，充分展示了其英国特色，英国特色，时代特色的，和作家专业知识。虽然文学和艺术无国界，不可避免地要受到周边国家的想法和文化的影响，但由于英国的殖民统治，继续加强和英语国际化进程的不断加快，英国小说家，逐渐变得更加自信和满足。

⑵ 英国小说之父是谁

英国小说之父是亨利·菲尔丁。

亨利·菲尔丁（Henry Fielding，1707年4月22日-1754年10月8日），18世纪最杰出的英国小说家，戏剧家。18世纪英国启蒙运动的最伟大代表人物之一，是英国第一个用完整的小说理论来从事创作的作家，被沃尔特·司各特称为“英国小说之父”。

在《约瑟夫·安德鲁斯》、《弃婴汤姆·琼斯的故事》和《阿米莉亚》中，菲尔丁奠定了至19世纪末一直支配着英国小说的全面反映当代社会的现实主义传统。他对文学的最大贡献是他创作的现实主义小说。菲尔丁和丹尼尔·笛福、塞缪尔·理查逊并称为英国现代小说的三大奠基人。

评价：

40年代后菲尔丁致力于写作长篇小说《大伟人江奈生·魏尔德传》，尖锐讽刺当时的社会、政治制度，其《约瑟夫·安德鲁斯传》，以幽默笔调揭露了社会的不平等现象。

代表作《汤姆·琼斯》，通过一个弃儿的身世，讽刺和抨击当时贵族资产阶级社会的庸俗、虚伪和道德败坏，菲尔丁还在各卷绪论中提出关于小说创作的意见，认为作家应该熟悉生活。

菲尔丁奠定了至19世纪末一直支配着英国小说的全面反映当代社会的现实主义传统，其作品对欧洲小说的发展影响很大。

⑶ 急求 英国小说的发展史 谢谢

毋庸置疑，英国小说是世界艺术之林中的一大景观。它如同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中不断改弦易辙，急剧演变。自文艺复兴时期以来，英国小说已经发展成为一种充满活力和魅力的艺术工具，对社会生活和历史变迁进行了生动的描述。像英语一样，自它形成的那一天起，英国小说便建立了自己的规则和体系，虽东学一点，西借一点，却以坚定的步伐向前发展。引人注目的是，尽管英国小说起步较晚，其历史比诗歌和戏剧短得多，但它却发展迅猛，变化巨大，流传甚广，其影响和作用早已大大地超过了诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅具有内容丰富、情节曲折和人物形象生动等特征，而且还因其篇幅灵活、形式多样，语言通俗和艺术精湛而备受广大读者的青睐。经过无数作家的认真探索和反复实践，当代英国小说在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。如果说，英国小说的崛起完全符合文学发展的客观规律；那么，其小说艺术的发展既是社会进化的一个显著标志，也是文学现代化的必然结果。

应当指出，英国小说艺术，像其他艺术形式一样，不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都同英国当时的社会、历史、政治、文化和经济状况息息相关。就此而论，英国小说艺术的发展不是一种孤立或自发的文学现象，而是与英国的社会变化以及异域（尤其是欧洲各国）文化的繁荣昌盛彼此交融的。当然，英国小说艺术的发展与演变有其自身的规律和秩序。这种规律和秩序不能通过抽象的、主观的或形而上学的方法来解释，而只能通过对历代小说文本的考察与研究来加以揭示和验证。然而，在深入探讨英国小说艺术的具体特征与美学价值之前，很有必要对其历史概貌和演化过程作一番简要的概述。

作为一种公认的叙事性散文文学体裁，英国小说已经具有四百多年的历史。从理论上讲，英国小说形成之日，便是其艺术问世之时。当然，小说艺术被作家接受并得到读者的理解和评论家的认可需要一个过程。但迄今为止，西方评论家对英国的第一部小说究竟始于何年及出于何人之手众说纷纭，莫衷一是。有人说是塞缪尔·理查逊（Samuel Richardson, 1689-1761）的书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人说是丹尼尔·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒险小说《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe, 1719），也有人说是约翰·班扬（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小说《天路历程》（The Pilgrim’s Progress，上集1678，下集1685）。其实，早上16世纪末的文艺复兴时期，英国小说已端倪可察。当时，约翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·锡德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、罗伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托马斯·纳什尔（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群毕业于牛津和剑桥的才华溢的“大学才子”（University Wits）对诗歌一统天下的局面进行反驳。在文艺复兴运动的鼓舞下，他们对小说这种新的文化体裁进行了大胆的实践和探索，并开始采用风格典雅和雕琢华丽的散文语言创作叙事性作品，从而翻开了英国小说历史的第一页。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、锡德尼的《阿卡锹亚》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、纳什尔的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托马斯·迪罗尼的《纽伯雷的杰克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都体现了小说的艺术特征。它们不仅在题材上变化显著，而且在形式、结构和语言上同当时的诗歌和戏剧大相径庭，已经成为一种新兴的、颇有发展潜力和备受读者青睐的文学体裁。这些作品大致可分为罗曼司和现实小说两大类，从各个侧面反映了伊丽莎白时代的社会生活。当时英国的散文叙事作品似乎获得了一种崭新而又绚丽的文体，尽管它作为叙事文学还显得不够成熟。然而，“这类作品在当时与那些适应飘忽不定的语言和读者见面时肯定具有近似于魔术般的效果，因为它不受音步的限制。”②显然，16世纪末的“大学才子”是英国小说的开拓者和创始人。尽管16世纪末在英国文坛勃然兴起的“小说热”只延续了大约二十年时间，但“大学才子”们的创作实践为英国小说艺术的发展奠定了重要的基础。

17世纪是英国多事之秋，政局动荡，社会混乱，民不聊生。英国小说的发展势头受到了极大的遏制。随着“大学才子”们的相继去世，曾经风行一时的英国小说开始峰回路转，步履维艰。那些不喜欢或不擅长写散文故事的作家便热衷于撰写具有说教意义或喻世内容的散文。“他们放弃叙事文学并随后转向撰写一系列具有说教性质的文章，这表明了他们的自我封闭和缺乏传递任何戏剧效果的能力。”③在沉寂了半个多世纪之后，英国小说在约翰·班扬的努力下东山再起。然而，班扬似乎是17世纪英国文坛的一位孤独的长跑者。他的《天路历程》虽然在当时颇有影响，但这并没有造就一批新的小说家，也没有使小说取代诗歌的地位。尽管如此，班扬对小说艺术进行了有益的尝试，巧妙地采用梦境来反映现实，并使一个看来纯属虚构的宗教寓言折射出广泛的象征意义。虽然，在英国小说尚未告别雏形期之际，班扬的艺术构思及其对小说篇章结构的驾驭能力体现了一定的前瞻性，并且对英国小说的全面崛起产生了积极的影响。此外，17世纪的英国文坛上还出现了不少所谓的“性格特写”。这些用散文写成的作品不仅生动地描绘了当时社会上形形色色的人物形象，而且还详细地剖析了各种人物的性格特征。“性格特写”是17世纪的英国小说艺术的发展处于低潮时期的一种独特的文学体裁，其描写手法十分巧妙，且入木三分，常常令读者回味无穷。尽管“性格特写”还不能被归在小说之列，但它们对英国小说艺术的发展曾产生过一定的影响。毫无疑问，班扬的小说创作及其同时代作家的“性格特写”使步履维艰的英国小说面临了新的挑战和机遇。

18世纪是英国小说全面崛起的时代，也是小说艺术取得长足进步的时代。享有“英国现实主义小说之父”称号的丹尼尔·笛福在他的长篇小说《鲁滨逊漂流记》中生动地表现了英国资本主义原始积累时期的创业意识和冒险精神，并成功地塑造了一个当时中小资产阶级理想中的英雄人物的形象。“笛福的哲学观念与17世纪的英国经验主义者们十分吻合，他比以往的作家更加完整地表现了各种个人主义的东西。他的作品独特地展示了各种形式的个人主义同小说的兴起之间的联系。这种联系在他的第一部小说《鲁滨逊漂流记》中得到了明显而又完全的显示。”④笛福的其他几部小说不仅涉及一系列现实问题，而且也展示了现实主义的艺术特征，他笔下的人物大都是处于资本主义原始积累时期的英国小资产阶级的化身。引人注目的是，笛福在《鲁滨逊飘流记》中成功地采用了“自传性回忆”（autobiographical memoir）的手法来表现主人公的冒险经历。这种创作手法不仅是对当时在英国较为流行的忏悔性自传的一种挑战，而且也超越了以往的小说形式，因而对英国小说艺术的发展具有一定的积极意义。

在18世纪的英国文坛上，“第二种建立在‘老式栎木柜子’上的小说是书信小说或书信体小说（the epistolary novel），其作者仿佛是一位不知怎么被他弄到手的一大堆书信的编辑。”⑤早在1683年，英国女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便创作了第一部英语书信体小说《一名贵族与他妹妹之间的情书》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使书信体小说发展成为一种文学样式并使其广为流传的无疑是塞缪尔·理查逊。他的三部书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉丽莎》（Clarissa, 1748）和《格兰狄森》（Grandison, 1754）在当时几乎家喻户晓。书信体小说的问世对英国小说艺术的发展起到了推波助澜的作用。它不但进一步丰富了小说的叙述形式，而且也使作者的角色发生了变化。不仅如此，书信体小说使人物更加贴近读者，真实地展示人物的心理活动与情感变化，给人一种前所未有的即时感与现实感。正如一位英国批评家指出：“人们觉得这种小说形式具有两个潜在的作用，即令人印象深刻的即时性和对心理现实乃至意识流的探索。”⑥毫无疑问，理查逊的创作实践在英国小说艺术史上具有重要的意义，它给后来那些致力于小说实验与革新的作家留下了极大的想像空间。

18世纪，英国现实主义小说发展迅猛。当时，英国的“大多数图书馆收藏各种文学作品，但小说通常被认为是主要收藏对象。毫无疑问，这便导致了阅读该世纪中出版的小说的人数显著增加。”⑦英国文坛相继涌现了乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲尔丁（Henry Fielding, 1707-1745）、劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和简·奥斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等优秀作家。作为一种生动、全面反映社会生活的文学样式，小说在英国人民的日常生活中发挥了积极的作用，其地位和影响首次超过了诗歌和戏剧。与此同时，英国的小说艺术也日趋成熟。“我们对‘小说’这个术语的使用直到18世纪末才算真正确立。”⑧斯威夫特别出心裁地创作了一部令人捧腹却又引人深思的《格列佛游记》（Gulliver’s Travels, 1726）来针砭时事，嘲讽现实，开创了英国小说讽刺艺术的先例。菲尔丁所创作的一系列反映社会生活的长篇小说不仅体现了较为熟练的谋篇布局的能力，而且还反映出他对传统史诗艺术的巧妙运用。菲尔丁既模仿古典史诗的叙事手法，又刻意改变史诗通常具有的严肃性和悲剧色彩，在其小说中不时掺入富于喜剧色彩的成分，从而使其小说成为所谓的“散文式喜剧史诗”（comic epic in prose）。难怪“理查逊和菲尔丁两人都认为自己是一种新的文学样式的倡导者，他们都将自己的作品看作是对陈旧的传奇小说的一种决裂。”⑨通常被称为感伤主义作家的劳伦斯·斯特恩无疑是18世纪英国小说最杰出的革新家。当英国小说还只是像一棵嫩绿的幼苗企盼呵护的时候，斯特恩似乎已经对小说的现存模式感到不满。他义无反顾地对小说形式进行了重大的改革。在《项狄传》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了传统小说的框架结构，摒弃以钟表时间为顺序的创作方法，以一种全新的小说文本来描述主人的内心世界。不言而喻，斯特恩的文学实验为英国小说艺术增添了新的活力，并且使小说形式进一步朝着多样性与灵活性的方向发展。值得一提的是，在18世纪的英国文坛上还涌现了一位出类拔萃的女作家简·奥斯丁。她的小说在质量上与同时代的任何男性作家相比都毫不逊色。她不仅善于运用讽刺手法和机智的对话来表现主题，而且还能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景来展示广阔的生活图景。“在简·奥斯丁的艺术中有些东西是具有永恒价值的。”⑩就总体而言，18世纪的小说家大都从英国的现实社会中摄取创作素材，展示了一幅幅生动逼真的生活画面，塑造了一个个有血有肉的人物形象。通过他们的大胆探索与实践，英国小说不仅更加生机勃勃，而且在艺术上也日趋成熟。

19世纪，英国小说步入了繁荣昌盛的时代，其艺术形式和创作手法也得到了进一步的巩固与发展。19世纪初，随着浪漫主义文学思潮席卷整个欧洲大陆，英国文坛出现了一批优秀的历史小说和冒险小说，其代表人物是沃尔特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生创作了三十多部长篇小说，塑造了形形色色的人物。展示了波澜壮阔的历史画卷。尽管司格特对小说艺术革新的贡献十分有限，且被当今不少学者视为一名过时的“历史人物”，但他洋洋洒洒的历史小说和传奇作品已经成为英国文坛的一个不可忽略的文学景观，并且在一定程度上提高了英国小说的地位，使之变得更加体面，更加可敬。

自19世纪中叶起，英国小说在查尔斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等优秀作家的共同努力下，呈现出空间繁荣的景象。据史料记载，从1837年到1900年，大约有六万部供成人或青少年阅读的小说在英国各地出版。也许有七千个维多利亚时代的人有理由自称为小说家。当然，在艺术上取得成就并且载入史册的人为数不多。狄更斯和萨克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小说的情节安排和语言艺术方面均体现出很高的造诣，使长篇小说更具可读性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）对人物形象的刻画有独到之处，而乔治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）则将人物的心理现实描绘得淋漓尽致。19世纪下半叶是英国殖民主义统治由盛转衰的时期，也是英国社会矛盾重重，政局动荡、道德沉沦、贫富冲突严重以及劳资纠纷加剧的时期。所有这些自然在小说中得到了充分的反映。狄更斯与其同时代的作家参及后来的托马斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）怀 着强烈的社会责任感，以现实主义为创作原则，对英国社会的种种弊端和邪恶进行了无情的暴露。这便是长达半个世纪之久的批判现实主义。应当指出，19世纪的现实主义小说不仅在题材上具有极强的现实性，而且在人物塑造方面也体现了平民化的倾向。通常，19世纪的现实主义小说在时间与空间上遵循唯理主义的原则，在故事情节上注重趣味性与可读性，并且在形式结构上讲究精裁密缝，严谨合理。就此而言，19世纪的现实主义小说不仅代表了16世纪末以来英国小说艺术的精华，而且也是历代小说家集体智慧的结晶。马克思曾对狄更斯等现实主义作家给予高度的评价：“他们以明白晓畅和极为动人的描写向世界提示了政治的和社会的真理，比起所有的政治家、理论家和道德家合起来所做的还要多。”⑾

20世纪是英国小说艺术变化最大、创作技巧发展最快的时期。随着世界经济、科技与文化的飞速发展和资本主义社会各种矛盾的进一步激化，整个西方文坛发生了一场惊世骇俗的文学大地震。20世纪初，由于威尔斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高尔斯华绥（John Galsworthy, 1867-1933）和贝内特和新的现实面前依然竭力效仿传统小说的模式，因此他们对表现日趋复杂的现代经验和急剧变化的社会现实已经力不从心。显然，当时的英国小说步履维艰，其形式的改革和艺术的更新已经势在必行。一些思想前卫、崇尚革新的青年作家似乎意识到了英国小说所面临的困境与考验，并试图捕捉能导致英国小说实现重大突破的良机。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期现实主义作家在追求小说艺术革新的过程中取得了可喜的成就。他们向世人推出了一系列令维多利亚时期的艺术前辈刮目相看的新型小说，这使一部分崇尚现代主义精神的青年作家备受鼓舞。第一次世界大战前夕，现代主义思潮席卷英国，几乎颠覆了其固有的文化基础，并使整个文学传统受到了前所未有的怀疑和冲击。当时，英国百姓随时都能听到“立方主义”、“非洲雕塑”、“新戏剧”、“后印象主义绘画”和“维也纳心理学”等时新名词。著名意识流小说家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：“1910年12月左右，人性变了……人的一切关系都在变化——主仆关系、夫妻关系、父母同子女的关系。当人际关系发生变化时，宗教、行律响彻整个爱德华时代之际，英国小说也对现代经验和现代意识作出了积极的反应与相应的自我调整。正当不少恪守传统的现实主义作家在纷乱复杂的现实面前显得无所适从时，詹姆斯·乔伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.劳伦斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亚·伍尔夫等一批主张走文学改革道路的青年作家则看到了未来小说文本不断走向开放与多元的发展趋势。他们勇敢地面对挑战，及时抓住机遇，积极投身于小说形式的革新和艺术的改造，从而使英国小说发生了质的变化。

第一次世界大战之后，英国小说在现代化的道路上急速地跑了一阵子，其艺术形式也显得琳琅满目，精彩纷呈。1922年，乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》（Ulysses）问世，从而将英国小说的革新运动推向了高潮。西方不少评论家认为，《尤里西斯》不仅包含了几乎所有的新潮手法，而且代表了英国现代主义小说艺术的最高成就。像乔伊斯一样，伍尔夫也致力于小说形式的实验与革新，对如何处理现代小说的框架结构和时间问题以及如何表现人物意识均作了大胆的尝试，成为英语意识流小说的另一位重要代表。劳伦斯是自亨利·詹姆斯之后的又一位重要的心理小说家。尽管他的创作风格同乔伊斯和伍尔夫之间存在着极大的差别，但他独特的审美意识、对人类的性经验和心灵的黑暗王国的探索以及他那充满肉体感的语体使其成为一名与众不同的现代主义小说家。不言而喻，英国现代主义小说的全面崛起不仅为世界文学历史增添了极其辉煌的一页，而且也极大地丰富了英国小说的艺术表现力，并有力地促进了小说艺术的发展。

现代主义小说艺术充分展示了现代派作家强烈的改革意识和巨大的创作潜力，同时也体现了小说现代化和多元化的特征。它代表了一种新的审美意识和价值观念，反映了一种逆传统而动的求变心理。在题材上，现代主义小说注重提示人物的精神世界，反映人物的孤独感、异化感乃至病态心理。在形式上，现代主义小说充分体现了多样性和灵活性的特点。现代派作家淡化小说的情节，不再试图叙述一个引人入胜的故事，而是在作品中追求一种艺术上完美和谐的“图式”和耐人寻味的深层结构。在这种“图式”里，有序的时间、空间、因果关系和逻辑原理已不复存在，取而代之的是飘忽不定的意识、纷繁复杂的形象和支离破碎的生活镜头。在技巧上，现代主义小说追求标新立异。现代派热衷于采用熟经叛道的艺术手法来表现瞬息万变的精神世界和混乱无序的现实生活，如视角转换、内心独白、自由联想，时空跳跃、蒙太奇、梦境与幻觉以及看上去杂乱无章的表层结构和朦胧晦涩的叙述笔法等等。所有这些都构成了现代主义小说艺术革新的重要标志。总之，现代主义小说艺术既是离经叛道的艺术，又是生机勃勃的艺术，同时也是富于极强表现力的艺术。这种艺术在英国小说艺术史上不但是前所未有的，而且也是无与伦比的。它拓宽了英国小说的发展空间，促进了小说文本现代化和多元化的进程，并且使这一文学样式达到了更加成熟与完美的境地。

引人注目的是，英国现代主义小说在20年代达到巅峰期之后由盛转衰，开始退潮，而被冷落了多年的现实主义小说则卷土重来，并再次成为英国文坛的主流。30年代至50年代是现实主义小说全面回潮的时期。显然，这次回潮有其深刻的社会原因和特殊的历史背景。30年代至50年代是一个危机四伏、动荡不安的时期。30年代的经济危机和社会动乱、40年代的二次大战和兵荒马乱以及50年代的社会矛盾和精神危机不仅是现实主义小说东山再起的外部原因，而且也在这些小说中得到了充分的展示。就总体而言，这一时期的现实主义小说中有两类作品较为引人注目：一是社会讽刺小说，二是由多卷组成的系列小说或“长河小说”（river novel）。应当指出，30年代至50年代的现实主义小说与世纪初高尔斯华绥等作家的小说相比，在艺术上更加成熟，在形式上也更加完善。尽管这一时期的现实主义作家不像现代派作家那样关注小说艺术的改革和创作技巧的翻新，但他们却十分乐意借助某些富有生命力的现代主义手法来反映主题。此举不仅取得了良好的艺术效果，而且也为现实主义与现代主义小说在艺术上取长补短、相得益彰找到了一条途径，从而使小说艺术更加丰富与完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等讽刺作家不约而同地继承和发扬了由18世纪大文豪乔纳森·斯威夫特开创的讽刺文学的传统。他们的小说以冷嘲热讽乃至黑色幽默般的笔解描绘了两次大战期间英国社会的动荡不安和知识分子的精神危机。30年代至50年代在英国文坛较为流行的另一种小说样式便是安东尼·鲍威尔（Anthony Powell, 1905- ）等作家创作的“长河小说”。它与传统的长篇历史小说或高尔斯华绥的世系小说具有很大的区别。它虽然由多部小说组成，但往往描写一个故事而不是多个故事；它提示的不是一个家庭或地区的变化，而是一个中心人物的经历与情感生活。就总体而言，30年代至50年代的现代主义小说不仅是这个时代的必然产物，而且也在英国小说艺术史上拥有一席之地。

自20世纪下半叶起，英国小说在艺术形式上呈现出兼容并蓄和多元发展的趋势。在英国文坛上，现实主义和现代主义（包括后现代主义）两股文学潮流分庭抗礼，此起彼伏，但又不时互相融合，交错重叠。正当格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等现实主义作家在新的历史条件下努力反映当代英国社会的种种矛盾与弊端时，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）继承了乔伊斯等作家开创的现代主义事业，对小说艺术作了进一步的探索与实验。贝克特成功地推出了一系列具有“反小说”（antinovel）特征的“荒诞小说”，为后现代主义小说艺术的发展作出了重要的贡献。自60年代起，具有后现代主义艺术倾向的小说在英国文坛竞相问世，其代表作家有劳伦斯·达雷尔（Lawrence Durell, 1912-1990）、约翰·福尔斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 约翰逊（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。这些作家大都试图采用新的语言体系来创造一个小说世界，并使自己的小说成为一个独立的反身文本。他们往往藐视因果关系，反对逻辑原则和艺术形式的统一，而是强调文本结构的无序性和混沌性以及意义的不确定性。从某种意义上来说，他们的小说体现的不是认识论或反映论而是本体论的哲学观念，同时也反映了当代一部分作家用于质疑并试图解释包括文学在内的人类本体状况的一种文化观和艺术观。

引人注目的是，当代英国文坛上涌现了一批才华横溢而又精力充沛的年轻作家。他们乐于进取、博采众长、不落俗套、推陈出新，显得异常活跃。他们虽然还未能被载入史册，但已经锋芒毕露，令人刮目相看。在英国小说艺术不断走向现代化和多元化的时代，当代英国作家正在努力探索，大胆实践，决心为21世纪英国小说艺术的可持续发展添砖加瓦。然而，在当代英国文坛上，不少文化人正在对后现代主义之后的小说艺术和文本模式争论不休。他们急切地想知道新世纪的英国小说究竟何去何从。与此同时，不少“无纸传播”时代的写手们在网上信笔涂鸦，随心所欲乃至胡闹式地制作新兴文学快餐来满足成千上万衣着新潮、充满活力的“新人类”的胃口。当然，其中也有一些思想前卫的作家试图在信息时代尚未消失之前创作具有长久和稳定价值的“网络小说”。显然，这种多极联动和多元并存的现象将成为21世纪英国小说艺术发展的基本态势。

纵观英国小说艺术的发展历程，我们不难发现，它始终处于变化之中，并对种个历史时期的社会现实和读者趣味作出了及时的反应。四百年来，随着科学技术和社会生活的不断发展，英国小说从内部结构到外部形式均发生了显著的变化，其艺术也一再得到优化与升华。英国小说艺术体现了极强的生命力。它从文艺复兴时期的襁褓中发育成长，经过了各个历史时期的文学浪潮的洗礼或冲击，以坚定自信的步伐跨入了新世纪和新千年。时至今日，英国的小说艺术已经发展到了高度成熟和相当完美的阶段，与其四百年前的雏形相比有着天壤之别。从某种意义上说，英国小说艺术的变化与发展同诗歌或戏剧艺术相比更加引人注目，更加令人赞叹。它虽起步较晚，但它不仅能与历史和社会的发展同步，而且还体现出强烈的时代气息，并生动地反映了英国社会的动荡与变迁。纵观英国小说艺术的发展历史，我们不难发现以下四个特点：

第一，英国小说艺术在其四百多年的发展道路上体现了一种自信而又自得的单独走向。自16世纪末以来，它不但经历了从雏形、崛起、成熟、繁荣、革新到多元的演变过程，而且还充分展示了它的英国特色、英国特点、时代特征和作家特长。尽管文学艺术没有国界，且难免要受到邻国和异域文化思潮的影响，但随着英国殖民统治的不断强化和英语国际化进程的不断加快，英国小说家们逐渐变得更加自信与自得。自18世纪起，英国小说已经摆脱了欧洲邻国各种文学样式的影响，呈现出独善其身、独领风骚且又加剧进化与演变的发展态势。正如一位西方评论家所说：“法国征服者在一件事情上完全失败了；他们在中世纪未能成功地使在法国已经十分流行的短篇散文故事根植于英国的土壤。”⒀不言而喻，英国小说既是本国社会演变的必然产物，又体现了自身的发展规律和艺术特征。而这种规律与特征在别国小说史上是难以寻觅的。平心而论，在别国的小说史上既很难找到像笛福、理查逊、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、劳伦斯、乔伊斯、伍尔夫和贝克特这样独具一格的小说家，也难以见到像《鲁宾逊漂流记》、《帕梅拉》、《项狄传》、《格列佛游记》、《荒凉山庄》、《淑女画像》、《虹》、《尤利西斯》、《达罗卫夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那样的小说。这些作家和作品不仅具有明显的英国特色，而且体现了与众不同的小说艺术。显然，英国各个历史时期的社会现实、生活气息、文化氛围和语言特征对其小说艺术的单独走向产生了重要的影响。

第二，英国的小说样式精彩纷呈，艺术门类丰富齐全。作为一种反映生活的艺术工具，小说在英国经历了一个从低级到高级，从原始到成熟的发展过程，其作品样式也随之日益增

⑷ 哪位高手知道英国18世纪有哪些现实主义小说家，各自有何作品及特色

现实主义是十九世纪兴起的文学流派。十八世纪还是古典主义盛行呢。浪漫主义都是十八世纪末兴起的。

⑸ 纪伯伦是阿拉伯现代小说和什么的主要奠基人

纪伯伦简介
黎巴嫩文坛骄子纪伯伦（一八八三—一九三一），作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，二十世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。本世纪二十年代初，以纪伯伦为中坚和代表形成的阿拉伯第一个文学流派「叙美派」（即「阿拉伯侨民文学」）曾闻名全球。

在短暂二辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋与他艺术的灵感。十二岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。一八九八年，十五岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。一九0二年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。一九0八年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。一九一一年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到四十八岁英年早逝。

纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌毕生苦恋的祖国：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。

文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。

纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉·布莱克（一七五七—一八二七）的影响，所以，文坛称他为“二十世纪的布莱克”。一九0八年—一九一0在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。他是一个能用阿拉伯文和英文写作的双语作家，而且每种语言都运用得清丽流畅，其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。

早在一九二三年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。一九三一冰心先生翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。

⑹ 有哪些美国或英国近代现代小说值得推荐

英文版的吸血鬼日记

⑺ 英国文学各个阶段及其代表人物和主要作品有哪些

一、中世纪文学

古英语文学 英格兰岛的早期居民凯尔特人和其他部族,没有留下书面文学作品。5世纪时，原住北欧的三个日耳曼部落——盎格鲁、撒克逊和朱特——侵入英国，他们的史诗《贝奥武甫》传了下来。诗中的英雄贝奥武甫杀巨魔、斗毒龙，并在征服这些自然界恶势力的过程中为民捐躯。它的背景和情节是北欧的，但掺有基督教成分，显示出史诗曾几经修改，已非原貌。按照保存在一部10世纪的手抄本里的版本来看，诗的结构完整，写法生动，所用的头韵、重读字和代称体现了古英语诗歌 的特点。14世纪后半叶，中古英语文学达到了高峰。这时期的重要诗人乔叟的创作历程，从早期对法国和意大利作品的仿效，进到后来英国本色的写实，表明了英国文学的自信。他的杰作《坎特伯雷故事集》用优美、活泼的韵文，描写了一群去坎特伯雷朝圣的人的神态言谈；他们来自不同阶层和行业,各人所讲的故事或雅或俗,揭示了多方面的社会现实。
二文艺复兴时期
英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉·莎士比亚（William Shakespeare， 1564-1616），他的全部作品包括两首长诗，154首十四行诗和38部（一说39部）戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、《哈姆莱特》（Hamlet）、《奥赛罗》（Othello）、《李尔王》（King Lear）、《麦克白》（Macbeth），历史剧《亨利四世》（Henry IV），传奇剧《暴风雨》（The Tempest）等。莎士比亚塑造了性格鲜明的人物形象，展现了封建制度和资本主义制度交替时期波澜壮阔的历史画面，宣扬了人文主义和个性解放。他的剧作思想内容深刻，艺术表现手法精湛，历经几个世纪，长演不衰。莎士比亚是语言大师，他娴熟地运用英语，将英语的丰富表现力推向极致。与莎士比亚同时或稍后还有一批剧作家在进行创作，本·琼森（Ben Johnson， 1572-1637）是其中最主要的作家，莎士比亚曾在他的喜剧《人人高兴》（Every Man in His Humor）中扮演角色。琼森的讽刺喜剧《狐狸》（Volpone）、《练金术士》（The Alchemist）揭露了当时社会人们追逐金钱的风气，喜剧性很强。
三、17世纪文学
1603年伊丽莎白女王去世后，英国国王与议会矛盾日趋激烈，政局动荡。1649年1月国王查理一世被送上断头台，同年5月，英国宣布为共和国。约翰·弥尔顿（John Milton， 1608-1674）积极投入资产阶级革命，曾任共和国政府拉丁秘书，写了不少文章捍卫共和国。1660年，查理二世回国复辟，弥尔顿一度被捕入狱，在朋友帮助下才得免一死，获释回家。在双目失明的状态下，他完成了长诗《失乐园》（Paradise Lost）和《复乐园》（Paradise Regained）、诗剧《力士参孙》（Samson Agonistes）。这些作品反映了王政复辟后弥尔顿内心的痛苦以及对资产阶级革命始终不渝的态度，文体雄伟庄严。17世纪英国诗歌另外的一支是玄学派诗歌，代表诗人有约翰·邓恩（John Donne， 1572-1631）和安德鲁·马韦尔（Andrew Marvell， 1621-1678）。玄学派诗歌的特点是采用奇特的意象和别具匠心的比喻，揉细腻的感情与深邃的思辩于一体。玄学派诗歌在18和19世纪一直为世人所忽视，直到20世纪初，才从历史的尘封中重见天日，对现代主义诗风产生很大影响。王政复辟时期最受人欢迎的作家是约翰·班扬（John Bunyan， 1628-1688），他的《天路历程》（The Pilgrim's Progress）采用梦幻的形式讲述宗教寓言，但揭开梦幻的面纱，展现在读者面前的是17世纪英国社会的一幅现实主义图景。查理二世复辟后，被清教徒关闭的剧院重新开放，英国戏剧获得新生。这一时期出现的风俗喜剧是当时戏剧的最高成就，威廉·康格里夫（William Congreve， 1670-1729）的《以爱还爱》（Love for Love）、《如此世道》（The Way of the World）等剧作是风俗喜剧的代表作品。17世纪下半叶，约翰·德莱顿（John Dryden， 1631-1700）驰骋文坛，集桂冠诗人、散文家、剧作家于一身。德莱顿关于戏剧创作和舞台艺术的论述构成英国戏剧史上第一组有分量的戏剧评论，他那简洁明朗的散文文体影响了18世纪许多作家的文风。
四、启蒙时期文学（17世纪后期-18世纪中期）
1688年的"光荣革命"推翻复辟王朝，确定了君主立宪制，建立起资产阶级和新贵族领导的政权，英国从此进入一个相对安定的发展时期。18世纪初，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大·蒲柏（Alexander Pope， 1688-1744）是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。18世纪英国散文出现繁荣，散文风格基本建立在新古典主义美学原则之上。理查德·斯梯尔（Richard Steele， 1672-1729）与约瑟夫·艾迪生（Joseph Addison， 1672-1719）创办《闲谈者》（Tatler）与《观察者》（Spectator）刊物，发表了许多以当时社会风俗、日常生活、文学趣味等为题材的文章，他们清新秀雅、轻捷流畅的文体成为后人模仿的典范。乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift， 1667-1745）是英国文学史上最伟大的讽刺散文作家，他的文风纯朴平易而有力。斯威夫特的杰作《格列佛游记》（Gulliver's Travels）是一部极具魅力的儿童故事，同时包含着深刻的思想内容。作者通过对小人国、大人国、飞岛国、慧马国等虚构国度的描写，以理性为尺度，极其尖锐地讽刺和抨击了英国社会各领域的黑暗和罪恶。塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson， 1709-1784）是18世纪英国人文主义文学批评的巨擘，《莎士比亚戏剧集序言》（The Preface to Shakespeare）和《诗人传》（Lives of the Poets）是他对文学批评作出的突出贡献。他从常识出发，在某些方面突破了新古典主义的框框，不乏真知灼见。约翰逊的散文风格自成一家，集拉丁散文的典雅、气势与英语散文的雄健、朴素于一体。约翰逊在英语词典编纂史上占有独特地位，他克服重重困难，一人独自编纂《英语词典》（A Dictionary of the English Language），历时七年得以完成，这是英语史上第一部也是随后一百年间英国唯一的标准辞书。约翰逊青史留名，也得益于詹姆斯·鲍斯韦尔（James Boswell， 1740-1795）为他写的传记《约翰逊传》（The Life of Samuel Johson），该书逼真地再现了约翰逊的神态容貌及人格力量，标志着现代传记的开端。
18世纪被称为"散文世纪"的另一个原因是小说的兴起。丹尼尔·笛福（Daniel Defoe， 1660-1731）的《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）采用写实的手法，描写主人公在孤岛上的生活，塑造了一个资产阶级开拓者和殖民主义者形象，具有时代精神。这部小说被认为是现实主义小说的创始之作，为笛福赢得"英国小说之父"的称号。笛福的另一部长篇小说《摩尔·弗兰德斯》（Moll Flanders）叙述女主人公摩尔在英国因生活所迫沦为娼妓和小偷的经历。现实主义小说在亨利·菲尔丁（Henry Fielding， 1707-1754）的笔下得到进一步发展。他的《汤姆·琼斯》（Tom Jones）故事在乡村、路途及伦敦三个不同背景下展开，向读者展现了当时英国社会风貌的全景图。小说以代表自然本性的汤姆与代表理智、智慧的索菲娅终成眷属结尾，表达了感情要受理性节制的思想。全书共十八卷，每卷都以作者对小说艺术的讨论开始，表现出菲尔丁对小说创作的一种理论上的自觉意识。与菲尔丁同时代的塞缪尔 ·理查逊（Samuel Richardson， 1689-1761）采用书信体创作了《帕米拉》（Pamela）、《克拉丽莎》（Clarissa Harlowe）。他将视角投入年轻女主人公的内心深处，心理刻画淋漓尽致，令读者潸然泪下。托比亚斯·斯摩莱特（Tobias Smollett， 1721-1771）是18世纪中叶颇具特色的小说家。他的《蓝登传》（The Adventures of Roderick Random）继承欧洲流浪汉小说传统，布局松散，是一连串发展迅速、好恶交替、变化急剧的冒险经历的组合。劳伦斯·斯特恩（Lawrence Sterne， 1713-1768）的《项狄传》（The Life and Opinions of Tristram Shandy）打破传统小说叙述模式，写法奇特。小说各章长短不一，有的甚至是空白。书中充满长篇议论和插话，并出现乐谱、星号、省略号等。斯特恩对小说形式的实验引起20世纪俄国形式主义批评家的注意，《项狄传》被认为是"世界文学中最典型的小说".评论家指出20世纪小说中的意识流手法可以追溯到这部奇异的小说。

18世纪中叶，英国发生了工业革命。许多作家对资本主义工业化发展给大自然和农村传统生活方式带来的破坏发出悲哀的感叹，以大自然和情感为主题的感伤主义作品一度流行。奥利弗·哥尔德斯密斯（Oliver Goldsmith， 1730-1774）的长诗《荒村》（The Deserted Village）是感伤主义诗歌的杰作。他的《世界公民》（The Citizen of the World）原名为《中国人信札》（Chinese Letters），虚构了一个在伦敦游历的中国河南人李安济（Lien Chi Altangi），把他在伦敦的所见所闻写成书信寄回北京礼部官员，以中国人的眼光对英国的政治、司法、宗教、道德、社会风尚进行批评。詹姆斯·汤姆逊（James Thomson， 1700-1748）的《四季歌》（The Seasons）、威廉·柯林斯（William Collins， 1721-1759）的《黄昏颂》（Ode to Evening）、托马斯·格雷（Thomas Gray， 1716-1771）的《墓园哀歌》（Elegy Written in a Country Churchyard）表达诗人对时代纷乱状态的厌恶和对"自然简朴安排"的向往，吐露了他们的内心感受。英国诗歌开始逐渐摆脱新古典主义的束缚，理性的优势地位为感情或感受所代替。

五、浪漫主义时期文学（1798-1832）
18世纪末、19世纪初，英国诗风大变。苏格兰农民诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns， 1759-1796）给英国诗坛带来一股新鲜的气息。他的抒情诗自然生动、感情真挚，讽刺诗尖锐锋利、妙趣横生。威廉·布莱克（William Blake， 1757-1827）是版画家兼诗人，想象奇特，极富个性。他的短诗意象鲜明，语言清新，后期的长诗内容比较晦涩。他在诗歌中建立起自己一套独特的神话体系，具有神秘主义色彩。布莱克的革命性、独创性和复杂性使他成为浪漫主义诗歌的先驱。

1798年，威廉·华兹华斯（William Wordsworth， 1770-1850）与塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge， 1772-1834）合作出版了一本小诗集《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads），其中大部分诗歌出自华兹华斯之手，用简朴的语言描写简朴的生活。《抒情歌谣集》的问世标志着英国浪漫主义文学的真正崛起。华兹华斯在1802年诗集再版时写的序中对诗歌作出了著名定义："好诗是强烈感情的自然流溢".浪漫主义是对新古典主义的反拨：诗歌内容不再是对现实的反映或道德说教，而是诗人内心涌出的真实感情；诗歌语言不是模仿经典作家去追求高雅精致，而是要贴近普通人的日常用语。浪漫主义诗人崇尚自然，主张返朴归真。浪漫主义是一个比较笼统的概念，每个诗人各有其特征。同样是"湖畔派"诗人，华兹华斯将大自然视为灵感的源泉，自然美景能给人力量和愉悦，具有疗效作用，使人的心灵净化和升华，柯勒律治则赋予自然神奇色彩，擅长描绘瑰丽的超自然幻景。乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron， 1788-1824）和波西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley， 1792-1822）属于革命诗人，但拜伦自我表现意识强烈，而雪莱深受柏拉图哲学影响，憧憬美丽的理想和理念。约翰·济慈（John Keats， 1795-1821）一生追求美，是创造艺术美的天才诗人。19世纪20年代初，济慈、雪莱和拜伦相继英年早逝，英国浪漫主义诗歌由强转弱，风势渐衰。
六、现实主义时期文学（19世纪30年代-1918）
1837年维多利亚女王（Queen Victoria， 1819-1901）登基。在她统治时期，英国一度取得世界贸易和工业的垄断地位，科学、文化、艺术出现繁荣的局面。维多利亚时代英国诗歌表现出与浪漫主义截然不同的诗风，诗人们不再沉湎于主观感情的发泄，而是注重形式的典雅，对诗艺精益求精。罗伯特·布朗宁（Robert Browning， 1812-1889）早年从事过戏剧创作，后来专门写戏剧独白。戏剧独白是一种通过主人公的自白或议论来抒发情感的无韵体诗。在《皮帕走过了》（Pippa Passes）、《指环与书》（The Ring and the Book）等作品中，诗人带上"面具"，进入戏剧人物内心世界，以其口吻娓娓而谈，语言极为生动，说话者跃然纸上。阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）在他漫长的艺术生涯中创作了大量的抒情诗、哲理诗和叙事诗，诗风凝重、典雅。丁尼生的剑桥挚友哈勒姆溺水而死，对他诗歌创作产生深远影响。诗人在挽诗《悼念》（In Memoriam A. H. H）中表达了真切的伤感和悲痛，同时反映了对生活本质和人类命运的思索和忧虑，成为时代的心声。19世纪中叶，英国经济发展迅速，物质丰富，国力昌盛。但是资本主义制度所引起的各种社会矛盾十分尖锐，社会主义思潮开始流行，作为西方文明基石的基督教受到科学思想的挑战，日益衰微，在繁荣景象的背后潜伏着焦虑不安的暗流。马修·阿诺德（Matthew Arnold， 1822-1888）敏锐地捕捉到时代的脉搏，在《写于雄伟的卡尔特寺院的诗章》（Stanzas from the Grande Chartreuse）中揭示了人们的处境："彷徨在两个世界之间，一个已经死去，另一个无力诞生。"阿诺德是19世纪英国人文主义文学批评的杰出代表，他有关文学与文化的论述对后世影响很大。
七、现代主义文学时期（1918-1945）
20世纪初，本涅特、威尔斯、高尔斯华绥坚持维多利亚时代的现实主义传统进行创作，用写实的方法记载社会转型时期资产阶级社会和家庭发生的变化。但他们很快就受到来自现代主义文学的挑战。按照弗吉妮亚·伍尔芙（Virginia Woolf， 1882-1941）的说法，1910年是英国小说从传统现实主义到现代主义变化的重要年份。第一次世界大战无疑加速了这一变化。战争中，大批无辜青年充当炮灰，白白丧生。一战之后，不少英国人对文艺复兴以来人文主义有关人性、人类前途的基本观念乃至基督教文化传统的信念发生了动摇。社会思想观念的深刻变革，促使现代主义文学蓬勃发展，英国小说也面目一新。D.H.劳伦斯（D. H. Lawrence）是煤矿工人的儿子，他将视线投向两性关系，对西方文明的缺陷进行反思。《查特莱夫人的情人》（Lady Chatterley's Lover）曾因为大胆的性爱描写而在英美两国被查禁。他的《儿子与情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《恋爱中的女人》（Women in Love）等小说将社会批评与性心理探索巧妙结合起来，猛烈抨击资本主义工业文明。作为对现实主义文学的反拨，现代主义文学追求心理真实，注重直接观察人物的心理活动，直接体验人物的内心感受，在内心世界这面镜子上折射出丰富多彩的外部现实。出生于书香世家的伍尔芙的突出成就是意识流小说。她的《达罗卫夫人》（Mrs. Dalloway）和《到灯塔去》（To the Lighthouse）等作品突破传统的时空观，将意识流手法运用得出神入化，还体现出女作家对于女性存在的历史及现状的独特反思。来自爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯（James Joyce， 1882-1941）被认为是继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家，他的旷世之作《尤利西斯》（Ulysses）给英国传统小说带来一场革命。《尤利西斯》情节简单，主要记载迪达勒斯、布卢姆和布卢姆的妻子莫莉三个人物的日常琐事。小说实际上只写了爱尔兰首府都柏林一天里的事情。这一天是1904年6月16日，乔伊斯与他未来的妻子娜拉曾在这一天首次幽会，除此以外，它是都柏林历史上最普通不过的一个日子。乔伊斯在小说中力图展现的是生活的本质和对人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的评论家誉为表现了西方"现代社会的全部生活和全部历史".《尤利西斯》的成功在于意识流描写表面上纷纷扬扬，漫无边际，实际上结构齐整，周密严谨。
八、当代文学（1945- ）
1945年第二次世界大战结束，英国从多年的战时状态转入和平时期，但国力已严重削弱，对现实的忧虑和不满浮现在战后初期的英国小说中。乔治·奥威尔（George Orwell， 1903-1950）的政治寓言小说《动物农场》（Animal Farm）和《一九八四年》（Nineteen Eighty Four）表现出强烈的社会责任心和对极权主义威胁的忧虑，独树一帜。戈尔丁（William Golding， 1911-1993）于1954年发表《蝇王》（Lord of the Flies），深入探讨人性的善恶，使他一举成名。在历经两次世界大战之后，戈尔丁对人性恶的描写无疑具有强烈的时代感和深刻性。

50年代还涌现出一批具有现实主义倾向的新作家。金斯利·艾米斯（Kingsley Amis， 1922- ）和约翰·韦恩（John Wain， 1925-1994）等人被称为"愤怒的青年"，因为他们在小说中抒发了对英国社会等级森严、贫富不均现状的愤怒和不满。金斯利·艾米斯在《幸运儿吉姆》（Lucky Jim）中编织的"不幸者意想不到地得到幸运"的情节深受读者的喜爱，是"愤怒的青年"一派的代表作。

"愤怒的青年"的特点在于表现新的内容，而不是创造新的文学形式，他们在艺术上并没有突破。英国文坛直到60年代实验主义小说的出现，才让人们看到艺术创新的方向。与欧洲大陆和美国相比，英国实验主义小说姗姗来迟，并且和现实主义传统交相融合。约翰·福尔斯（John Fowles， 1926- ）是实验主义作家的杰出代表，他的长篇小说《法国中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）于1969年问世。这是他在技巧革新和观念表达方面最成功的小说。福尔斯为故事提供了三种不同的结局，并运用了许多实验性因素，包括戏仿、元小说和小说叙述角度的变换及其对读者的开放性。

战后英国文坛一个令人瞩目的现象是妇女作家的崛起，她们的创作不仅有从女性视角去表现当代妇女在男权社会所受的压抑以及女性自我意识的觉醒一面，还有回避女性自我意识，以非性别化的作家身份去观察世界、表现生活一面。多丽丝·莱辛（Doris Lessing， 1919- ）是战后英国最杰出的妇女作家，她的小说带有强烈的现实主义倾向和鲜明的时代特色，立足于人和社会，反思当代政治和文化思潮，并从不同的角度反映人和社会的真实状况。穆丽尔·斯帕克（Muriel Spark， 1918- ）是一个信奉天主教的作家，她以独特的方式表达她对现代罪人的关切。另一位女作家艾丽丝·默多克（Iris Murdoch，1919-1999）曾在牛津大学讲授哲学，是一位在哲学上有很深造诣的小说家。她的小说以各种方式探讨自由、责任、爱的意义，带有很强的哲理性。《在网下》（Under the Net）、《沙堡》（The Sandcastle）、《钟》（The Bell）等小说将深邃的哲学理念、冷静的道德探索和独特的叙述方法结合起来，作者对人类生存状况的思索，给人以启迪。

⑻ 英国文学：英国最擅长运用讽刺的作家，英国文学之父，英国小说之父，什么叫做“后现代主义”

推荐答案：
英国最擅长运用讽刺的作家：乔纳森·斯威夫特,18世纪英国著名文学家、讽刺作家、政治家，被高尔基誉为“世界伟大文学创造者”其代表作品是寓言小说《格列佛游记》，其他作品有《桶的故事》、《书的战争》，另有大量的政论和讽刺诗以抨击英国殖民主义政策，受到读者热烈欢迎。
乔纳森·斯威夫特（1667～1745），以讽刺作家名垂青史。《格列佛游记》可谓是一部奇书，它不是单纯的少儿读物，而是饱寓讽刺和批判的文学杰作，英国著名作家乔治·奥威尔一生中读了不下六次，他说：“如果要我开一份书目，列出哪怕其他书都被毁坏时也要保留的六本书，我一定会把《格列佛游记》列入其中。”在这本书中，斯威夫特的叙事技巧和讽刺才能得到了淋漓尽致的反映。

英国文学之父：杰弗雷·乔叟。从1377年开始，乔叟多次出使欧洲大陆，接触了但丁、彼特拉克和薄伽丘等人的作品。这些作家反封建反宗教的精神和人文主义思想，使乔叟的创作思想发生了深刻的变化，开始转向现实主义。根据薄伽丘的一部长诗改写的叙事诗《特罗勒斯和克面西德》摈弃了梦幻和寓言的传统，代之以对现实社会中的人物和生活细节的描写，这是乔叟的第一部现实主义作品。
乔叟在他生活的最后十五年进行了《坎特伯雷故事集》 (The Canterbury Tales（1387-1400）)的创作。这是他他最后的也是最长、最著名的作品是《坎特伯雷故事集》。他的作品在英国诗坛上一直称雄到莎士比亚时代。
乔叟视野开阔，观察深刻，写作手法丰富多样，真实地反映了不同社会阶层的生活，开创了英国文学的现实主义传统，对莎士比亚和狄更斯产生影响。
乔叟对古典文学和新文学兼收并蓄，他的作品使人联想起奥维德、维吉尔、李维、波伊提乌、彼特拉克、但丁和让·德·默恩这样一些作家。
乔叟率先采用伦敦方言写作，并创作“英雄双行体”，对英国民族语言和文学的发展影响极大，故被誉为“英国诗歌之父”。

英国小说之父：丹尼尔·笛福（Daniel·Defoe 1660—1731），英国作家，新闻记者。英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“小说之父”。其作品主要为个人通过努力，靠自己的智慧和勇敢战胜困难为构架。情节曲折，采用自述方式，可读性强。并表现了当时追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气。其代表作《鲁滨逊漂流记》闻名于世，鲁滨逊也成为与困难抗争的典型模范，因此他被视作英国小说的开创者之一。

后现代主义：后现代主义 （Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。后现代主义是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。后现代主义着重于反“元解释”和“文本意义”。后现代主义同样着重于的无中心意识和多元价值取向的做解，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。

⑼ 伍尔夫是英国现代意识流小说的代表作家，他的作品你知道哪些

引言：伍尔夫是英国现代意识流小说的代表作家，他的作品你知道哪些？下面一起来和小编了解一下吧！

三、影响力

伍尔芙提倡女权主义，强调现代小说要着力描写人的内心世界，而不要机械地描写现实的生活，这一点和维多利亚时代以来在英国文坛盛行的现实主义风格大大的背道而驰，他把高尔斯华绥，威尔斯等这一类当时的一流小说家称做，物质主义者，认为他们虽然写得很好，但是没有触及人物的内心世界，另一方面，她比较推崇哈代，康拉德等作家，认为他们的作品更加接近于人的内心世界，我们都知道，哈代的作品是自然主义和宿命论的混合。

⑽ 凡尔纳是什么小说家是什么小说的开拓者之一

他的作品对科幻文学流派有着重要的影响，因此他与赫伯特·乔治·威尔斯一道，被称作“科幻小说之父