如何避免玄幻小说

『壹』 如何避免玄幻小说后期「圣阶多如狗」的状况

如果你能让“圣阶”显出“圣”来，多如狗又怎么样？

冒险-升级故事是目前人类最喜欢看的套路，首先因为它兼顾了代入感和故事延续的逻辑——读者需要新鲜感才能往下看，需要“不断胜利”的代入感才会爱这部作品。其次现在大多数读者都经历过义务教育，对“升级”这种生活模式很有感情，代入感格外强烈。所以升级是没问题的，而且往往要有很明确的“级”。

比如说，你的主角从身高3厘米的老鼠升级成了身高三米的大象，体重倍数是100的三次方，肌肉截面倍数是100的平方，所以相对体重，肌肉爆发力下降了。老鼠可以轻松地跳上5厘米的门槛，大象就不能一下子跳到5米的高坡上，从相对尺寸来说，大象更“笨重”。这个“笨重”感就是作品应该着力描写的东西。

又比如主角生于乱世，一开始是个土匪头子，逐步升级为军阀，再升级到争天下的诸侯。这中间每个层次所需的主要能力截然不同。土匪需要悍勇和纠结死党，军阀需要纪律和协调利益，诸侯需要施政和思考战略。而且，上一阶层的优势，到了下一阶段的意义就会下降，甚至可能是发展的绊脚石，比如土匪时代的小团伙是军队正规化的障碍。这个不断自我否定，自我提升，再自我否定的过程，才是一个合理又可看的升级。

『贰』 怎样写好玄幻小说，要详细些～

入门：多看几部玄幻小说，学习各种大神的经验，汲取其所长，了解读者的心理，为以后可能出现的比如：小白、无逻辑等弊病亮警灯，这是入门，大概需要一年左右的时间，努力学习吧~

内涵：为了能让玄幻小说写出内涵，建议你读一些非玄幻的经典名著，让其精华注入你的文笔，特别推荐《黑与红》，《飘》，《楚辞》，《红楼梦》等，如果你写的是东方玄幻，那么《淮南子》，《楚辞》，《山海经》，《搜神记》熟读之，积累素材。如果是中国玄幻，二十四史是少不了的；涉及医学，那就是本草纲目、黄帝内经；涉及星相学，那就是淮南子甘石星经；涉及琴棋书画，那就是观摩作品，反正写什么看什么，能够写出内涵的玄幻作者都读过很多书。

灵感：创作灵感来源于生活，努力品味生活，将要给予你无穷的创作灵感，上面几本参考书的力量不只是给予你内涵和笔调，更是给予你无穷的灵感，当灵感爆发的时候不可以急于着笔，先在脑子里构思出故事脉络，然后开始设计一个故事。

大纲：当故事构思完毕之后写下大纲，大纲神马的，一定要足够细致，用于瓶颈期的卡文，尽管你最后可能写出来的和大纲完全没有关系（笑）。

设定：对于你的玄幻如果是架空，做一个宏观的世界观的设定，只有有创意，才能获得极高的人气，但是创意不可以恶俗，必须是令人舒服的。关于主角的微观的设定，人物和背景的设定要求非常细致，否则会导致你后期动笔不能。

人设：避免玛丽苏的人设，恶心的人能少就少，人物要击中观众的萌点，飘逸出尘就免了。比如：腹黑，冷漠，残酷，坚强，傲娇等等属性，一个没性格的庸庸碌碌的小人物，文学家可能喜欢，观众不喜欢。而且无理由的腹黑冷漠非常恶心，请慎重设定。

剧情：你开始动笔了，剧情方面就需要新颖，不能让人看得出你下一步要干什么；这点需要你的大纲给另一个人看，让他一步一步猜剧情，一举两得——一则可以加人气，二则可以检验你的剧情，经过多次修改的大纲终于界定了，你就注册作者号，开始写文吧。

感情：NP党的人毕竟少……男人处处留情的文章女人不喜欢，你搞专一一点不会死，三角恋四角恋，你写的是玄幻，能少就少；感情线要美，不能恶心不能恶俗，OOXX定终身的剧情会被喷的！一见钟情也是会被喷到发指的！无论男女都讨厌这种恶心的剧情！

注意：当前最不受到欢迎的文章有这几种：玛丽苏，汤姆苏，激|和谐万岁|H，YA|和谐万岁|OI，无剧情，小白文；而BL文和GL文，能得到支持没错，但是出名很难，是一条很难走的路。

最后：读者的意见你要悉心接受，因为当局者迷旁观者清，如果他们喷你，你应该感谢他们的拍砖，因为这是你进步的源泉，如果恶意攻击，你也要用你的美德去容忍，人品差的作者永远人气差。弃文是写文中最恶心的事情，坑了的话你必须专门道歉，而且——尽量不可以坑！

『叁』 我想写一本玄幻小说.需要注意什么

玄幻小来说的等级划分，女主男自主的家族最好牛叉一点，猪脚不要一开始就是废物，这样的文看烦了，还有武打的时候不要只把猪脚用的技能写出来，还要写充实生动一些，比如猪脚一招过后造成的杀伤力，对手的狼狈或者震惊，猪脚的犹有余刃。

『肆』 想写一部玄幻小说，有什么注意事项呢

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总**。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

『伍』 如何避免玄幻小说后期「圣阶多如狗」的状况

《重生官二代》《收藏天下》《极品草根太子》《极品教师系统》《国家力量》《绝世教皇》《巅峰武者》《神策》

『陆』 怎样克制读玄幻小说

避免接触
如果你是看网络小说，就不要进一些小说网站，不要在网络上搜索小说
转移注意力
就是培养别的兴趣，钓鱼，篮球
白天努力学习
假如你白天学得累得半死，回家肯定倒头就睡，哪有什么兴趣看小说
心里暗示
暗示自己，这些天马行空的扯淡小说，自己这样的高智商人怎么能看呢（无意冒犯）？看就要看高智商的东东——比如课本、课外书

『柒』 一个人如果写科幻小说是不是容易变得不现实，如何避免

虚幻世界是人们的精神家园，无论是理想国，还是乌托邦，当然这是政治幻想的巅峰，里面充斥着现实的思考，对世界也是非常有意义的，虚幻不可怕，在知识和对世界认知深度的基础上，进行有创造力的幻想是伟大的。科幻小说也是如此，在科幻小说中有一个类别叫硬科幻，这是科幻与现实很切近的合理想象，如果文章中充满人文主义思想，那么就是很优秀的了。建议读一读刘慈欣的科幻小说，《三体》《流浪地球》《球状闪电》等等，读完之后，我想你就明白什么是幻想，什么是空想了，仰望星空与脚踏实地永远都是不矛盾的，希望帮到你。

『捌』 阅文玄幻品类创作的人这么多，如何避免作品同质化

单从同质化的角度看，其实不用刻意追求创新，只要你不是刻意跟风，不是刻意追求同质化，那么作品按理是天生会有点不同的，因为人与人的思想，不可能完全一致。当然，如果想要让作品更优秀，更有自己的特点，的确需要考虑创新的问题，这个说难很难，但说简单也简单，只要有两种基本能力就行了。第一，拥有足够的阅读量，因为只有看得多，才知道别人都是怎么写的，才能主动去避开；第二，有强化一个点、夸张化一个点，进行不断延展的能力，比如，都市异能大家都在写，但具体到某一种古怪的异能，没有人写过，如果我们能设计出这么一种很有特色的异能，并以这个点为基础发散成文，相信这就是创新。

『玖』 如何避免玄幻小说后期“圣阶多如狗”的状况

不切实际，一般作者写文有可能前期磨难多，后期就可以发大威，变成爽文

『拾』 写玄幻小说要注意一些什么啊

注意

1.丰富多彩、天马行空的想象力

玄幻文学是三类幻想小说中体制最自由、题材最写意的。不论是虚拟世界架构，还是人物传奇经历，都是丰富多彩，奇思妙想。它强调一个"玄"字，内容比魔幻走得更远，形式也比科幻更自由，有更多空间可以发挥想象力。

2.新颖独特的构思与完整的系统设定

构思是一部作品下笔前的不可缺少的步骤。好的构思可以让人事半功倍，下笔如神，灵感如潮；而故事如何展开，背景系统如何设定则是构思必须首先考虑的两点。

故事如何展开，取决于开头，一个好的开端是成功的一半。

和其他的小说类别一样，所谓的玄幻小说也许只是书商的一种上架策略，未必有一个清晰的定义可以不让某小说不被预期地踢出或被划归这个类别。也就是说，有很大的模糊地带。一个清晰的指标可以让你知道一篇小说可能更接近或是远离这个类别，那就是所谓“约定俗成的要素”。当读者反覆看到这些要素时，会越来越倾向于认为它属于这个类别，而不管学院派如何进行批判或挑剔、或是作者自己对于被划归这个类别具有反感。玄幻小说

玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。所谓玄学因子，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学，空间学等等面向的解读、描写与探索”。

目前玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

定义

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。所谓玄学因子

，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学等等面向的解读、描写与探索”。20世纪90年代后期网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，有些带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG（角色扮演）小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。

到了2022年之后，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。

玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的涵义。对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠、仙侠、神魔等多重要素的中文幻想小说”。

对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。

玄幻起于何时，恐怕各有各的说法。《山海经》《搜神记》可能是源头，《蜀山剑侠传》应该是现代玄幻的鼻祖。但“玄幻小说”这个名词来自于黄易，是有记载的。[1] 玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法得到较多的承认，所谓幻想小说是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于：科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、《龙枪》等为代表。

而玄幻小说是在中国大陆兴起的热潮，它建立在玄想之上，走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表，而天马行空的想象在宅云野鹤的《踏古诛天》体现得更为充分，将东方的千古之迷“河图洛书”穿越到无边无际的星河，将宇宙星空概念与东方仙幻色彩恰到好处的融合，堪称玄幻神曲之奇葩。

中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。”

仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想。而新锐人气作家宅云野鹤，在《踏古诛天》作品相关中更直接指出，埋葬万恶的书荒，拒绝老套与死板的网文，玄幻小说的创作永远是自由的，由此可见一斑。

小说中人的修炼系统化。非人类的修炼系统化。最后人兽的世界、人妖的世界、以及魔兽世界。

玄幻：这个词辞海中没有，不过从么“某某幻”的构词结构可以分析“玄幻”的概念应该视基于“玄”这个背景的想象吧。那么“玄”的意义就可查了：

1、幽深玄妙、高远莫测的道；

2、精神性的宇宙本体。而纵观被我们称之为“玄幻小说”的文学作品“玄幻”的内容真实的的确确的“高远莫测”。大量的“玄幻小说”里面有中国的武术和谋略、西方的魔法、再加上科幻，或者特异功能，更有神话，而且往往是中国、印度、希腊神话并存其中。

基本类型

架空世界

以魔戒为首杜撰一个世界作为小说的发生舞台已经成为常见手法。不过在此之前，某些这类的世界似乎经由镜子或树洞和地球相通。为了证明作者的想像力，让这个世界被扛在大乌龟壳或象背上早已不稀奇，世界的外海外缘布置连续的大瀑布让落下去的任何东西永远消失也不再是新奇的点子。你可以干脆让这个世界坐落在海底的巨大气泡中，或者让架空世界中全部有没有智慧的生物都拥有飞行或漂浮能力、而在深不见底的大气半空中结巢居住。一定还有更炫更酷的点子。

2.非人智慧生物/种族

一个显然不是人的生物或非生物，尝试或理所当然地和故事中的角色顺利沟通，在接下来它们的自我介绍中可能谈到自己来自仙女座或核心星团。在一些小说当中，这样的种族也许会有自己的特长、社会、文化甚至演化分支，比方说妖精、矮人；而在另外的一些作品中那可能只是一张会说话的扑克牌。无论如何它们长成这样、或说被描写成这样，大都是为了在故事中演出一些人类办不到的事情，例如说张嘴喷火、施展魔法或者不借助身外道具就可以玩一局梭哈。除了外星人之外，对于一些非人智慧生物在故事中出现的情况，仍需要更小心的推敲，比方说它们被称呼或自称为天使、恶魔或者神。但也有许多时候这篇故事的完成出自一个严肃的宗教宣传动机。对于信仰者而言，这些现实中好像不存在但也许只是不容易发觉的生物或非生物，无疑地是拥有类人或是超人智慧的。只要他们所信仰的宗教这么主张。

3.奇怪的神话宗教体系

越出名的作品越会极力避免影射现实中的宗教可能会为作者带来的麻烦，因此无论是玄幻、科幻或奇幻小说，当他触及和信仰有关的议题时，一个捏造的神话和宗教体系便应运而生。当然有时候虚构的神祇不是因为这么高尚的理由出现，单纯只是因为一群更具威力的家伙对于故事的戏剧性开展将有著无可取代的重要贡献。

4.对世界源起的想象与虚构

在很多的玄幻小说中，都有对世界源起的想象。玄幻小说涉及到了力量，甚至是终极的、本源的力量，就必然会涉及到对世界源起的想象。比如玄界就是一种想象，玄界“理论”认为，在人体内可以开辟出一个世界来，这就是一种想象。甚至有作者，比如长铗归来的《逆天斗圣》中就写到“神纪”的概念，跟历史上的“朝代”相似，一个神纪的结束是一个神纪的开始，仿佛朝代更迭一般。

5.对世界末日的虚构与想象

创世意味着新生和活力，是一种乐观积极的态度，它包括始创和再创。灭世则意味着死亡和凋零，是一种悲观消极的态度，它包括重创和消亡。灭世意味着世界末日。拥有神秘力量的强者，出于对这个世界的偏见，或因为对现世的不满而想灭世重创一个他认为理想的世界，更或者因为痛恨这个世界而想与这个世界同归于尽。也有可能某个超级强者，高处不胜寒，以灭世为游戏，视此为乐趣。无论此类种种，都归因于对人性的思索，是人类终极负能量在小说中的影像。而现世绝不容许此种思想和行为，于是代表广大人类利益的英雄诞生了，他是这个世界的守护神，是人类终极正能量在小说中的影像。护世不是一种保守也不是一种激进，而是一个标杆。最后证明生命是永恒的，世界末日只是一个玩笑。

6.对生物进化和未来世界的想象

未来，人类将不再完全遵循自然规则的进化，而增加人类的自我改造。人类的最终进化状态将是"神"，其它物种的最终进化状态将是"人"，人族升级为神族，拥有无限的生命和超凡的能力。因人而有了"神"，而"神"也能创造"人"。什么是神，是指人类最终进化状态的超能力的人；什么是魔兽，是指动物最终进化状态的拥有智慧的生物。未来的世界就是神族的世界和魔兽的世界。如果机器人不受控制，机器人的世界将成为第三世界。

启示

玄幻小说往往天马行空、千奇百怪、无章可循、自由发挥、随意泼洒，它几乎融合了西方魔幻、东方奇幻以及科幻和武侠的构成元素，是自由之作，是创新之作，也是超越之作，是具有中国特色的小说创作模式。

随着神学和科学的发展，其必大受启发，而更具有时代感和逻辑性，因此便有以下看法，供玄幻小说创作者借鉴和利用：只习法术就是法师或魔法师，只习武术就是战士或侠客，魔武双修那就是道士。魔兽是一种外星生物；魔界是一个外星世界；冥界是一个负宇宙世界，是我们这个宇宙，即正宇宙，生物灵魂的最终归宿；地狱则是冥界关押罪恶灵魂的地方，罪恶灵魂就是鬼，魔界生物的罪恶灵魂就是魔鬼；灵魂是一种负能量体。正宇宙的生物和负宇宙的灵魂，最终都欲修炼成仙，其结果却使妖、魔、神共存。妖、魔、神是一种精神体，在正能量和负能量之间，因此修炼的过程就是对精神体的修炼，精神体越强大则其本能越强大，本尊也可以幻化。修仙是对自然规则、社会规则、宇宙规则的领悟，是对宇宙各种元素的认知和融合。法术就是对元素的运用，例如元素的分解和组合。因此有物理魔法、化学魔法、生物魔法、心理魔法等等。至善之修谓之神；至恶之修谓之魔；两者之间谓之妖，既非至善也非至恶，却有可能朝两者发展。妖、魔、神可以通过压缩空间而实现穿越或瞬移，他们制造了宇宙异象。妖、魔、神三者的平衡，也是宇宙的平衡。

这就是玄幻世界，玄幻小说的源头和启发。其中合理的解释了各种生物的存在，各种现象的发生，既有神学的影子，也有科学的影子，加上创作者个人的哲学气质和想象力，必可创建非凡的作品。

玄幻小说能够开阔学生的视野，丰富徇烂多彩的学生生活，有助于提高他们的写作水平。对一些性格较内向的学生，在平时日常生活不愿将内心的烦恼向家人或朋友倾诉，使他们内心非常的渴望理解，而玄幻小说可以成为他们倾诉的对象，心灵得到回应，精神世界得到提升，从内向孤僻的“封闭世界”中得到解放。这种方便快捷的文学方法是人们可以随意的在网上发表自己的想法或作品，让更多的网友来欣赏和评论自己的作品和想法，这是提高学生的文学水平，以及获得文学作品带给心灵的喜悦.享受的有效途径。

快速发展的网络催生了玄幻小说的发展，玄幻小说的内容琳琅满目，如果不能正确的利用，就会产生严重的负面影响。根据我们的调查，看玄幻小说的大部分是中学生，由于中学生的心理不成熟.意识薄弱，容易受玄幻小说的诱惑从而沉湎其中。他们无节制地花费大量的时间和精力在玄幻小说中，他们在那个虚拟的世界中遨游，却忽视了现实中真实情感，造成了人的个性发展和情感的需求，特别是其内在的亲和力将得不到充分的满足。因为当中学生长期沉溺玄幻小说的虚拟世界里时，他们就会逐渐远离现实生活，害怕与周围的人进行交流，这种孤独感会让中学生更加依恋于玄幻小说，希望在网络中找到属于他们的世界和释放情感的世界。一旦离开，则无法适从.烦躁不安，易产生消极的情感进而渐渐地走向个人孤独世界，甚至诱发严重的后果。

正如一把双刃剑，在玄幻小说给中学生带来新奇的文化和便捷的阅读方式时，它也在给中学生带来心灵上阴暗的一面，让中学生的身心健康受到了残害，所以在我们享受玄幻小说的便捷的同时，我们也应该借鉴前训，不能过度沉迷，伤身伤己。正视玄幻小说的利与弊，合理利用上网时间，辩证性地选择文化方向。

网络文学平台和网络普及的迅速扩大，网络写手的水平参差不齐，读者平均年龄的降低，打票规则的两向性，网络文学走向经济化，通俗化，甚至yy化，文学如果一味的满足大众，将失去独有的灵魂。文学如果只靠臆想，将只会成为无营养的零食。

但玄幻文学不是无出路的，金古梁温指了一条明路，只有触及人们心灵底层，玄幻将不再是虚幻的代名词。