网络小说的创作宗旨
『壹』 当前网络小说在中国文学史上具有什么意义
摘抄一段别人的观点（作者赵苏），向原作者致歉！ 网络文学是一种新生代文学。它以外在形式的不同和能独立地反映时代精神不同于传统文学。虽然现在的网络文学还处于“卡拉OK文学”的供人们消遣娱乐状态，但是随着网络在社会生产中地位的提高，网络文学终会以一种新生文学的姿态成熟起来，成为一种独特的文学。
关键字：网络 网络文学 文学
二十世纪90年代，随着网络的普及网络文学也悄然兴起。虽然这几年网络文学在自发和无序的状况下生长，但是它仍显示了其强大的生命力，成为网络文化的“布道者”。与之形成鲜明对照的是，对它的理论阐述却一直处于缺席状态。尤其在中国大陆，学者们不知是缺乏对它的了解，还是不屑与之为伍，总之对有关网络文学的理论探讨是乏人光顾。特别是对网络文学的定义没有明确统一的概括。
一
说起网络文学，就不能不提到ath.Chinese.text（简称ACT）新闻组。1993年海外华人为了能在网络上找到一个以中文交流的地方，就在USENET上开设了ACT新闻组。在1993、1994年这两年中ACT新闻组特别活跃，参加新闻组的大部分都是留学生。他们因为思念家乡，就常常在信息交流非常快捷方便的网络上交流，往BBS上贴贴子。这些抒发自己真情实感的文字很快就在网络上流传开来，引起了许多在异乡留学的游子的共鸣。“打个不大贴切的比方，就象文革中往专栏上贴大字报。但又比贴大字报方便得多，有影响得多。”[1] 由于都是些在海外留学的大学生，所以当时的网上文学有着校园文学、留学生文学的许多特点。又由于他们大多是理工科出身，所写的文字不具有专业性。但是难能可贵的是他们的创作没有流俗，更没有半途而废。因为这些人的努力，中文网络文学才得以在网络上生存并进一步发展起来。
二十世纪的最后几年中，在中文网络上的文学成功地进驻网络空间并且成为一个活跃的臣民。于是就产生了“网络文学”这个新名词。
在互联网对人们生活产生巨大影响的当今中国。大陆已有15000多家网站，“上网族”在12.5亿中国人总数为890万，其中白领、学生占75%，又以电脑、网络、广告、设计专业等理工科居多。平均一个网站仅600多个用户。从上网人员的数量和质量上看大陆都处于较差的水平，无法与台湾等地相比。尽管如此，在中国大陆网络仍以其新事物的强大生命力和无比强劲的势头进入千家万户，在人们的工作生活中起着越来越重要的作用。随着网络而兴起的网络文学虽然产生的时间很短，但仍在网上掀起了一阵又一阵的热浪。从痞子蔡创作《第一次亲密接触》燃起了中国网络文学的第一把火开始，安妮宝贝、刑育森、李寻欢、宁财神等网络写手的作品纷纷出炉。他们的作品在网上和网下引起了很大的反响，将网络文学这一星星之火以燎原之势迅速地燃遍了神州大地。网络文学成为了一种"文化现象"。紧接而来的是关于网络文学的各式各样的讨论和网络文学大赛。在不到一年的短短时间内，至少有过两次对网络文学的概念进行讨论的高潮，一次是“网易”和“榕树下”两家举办网络文学大赛期间，另一次是最近由“网易”“文化频道”开展的“给网络文学下个定义”活动。可惜至今还没有人能作出一个令人信服的结论。
与此同时，以前在各种传统媒介上发表的文学作品也在网络上占了很大的一部分。打开文学网页，在“黄金书屋”、“大唐中文”等网站中，扑入我们眼帘的是许多熟悉的名字。从《诗经》到《红楼梦》，从《红楼梦》到陈染、林白，古今中外、各种体裁的文学作品应有尽有，只要你能想得起来的经典作家和流行作家的作品，几乎都被一“网”打尽了。读者们甚至还能在网上看到一些残缺名著的全本。自从1999年痞子蔡创作《第一次亲密接触》由网络媒介走向传统媒介，成为纸张小说一版再版的时候，网络文学就走出了网络成了出版商们的新宠。传统文学与网络文学开始慢慢地互相渗透。1999年“中国第一届网络文学奖”中担任专家奖的评委是王蒙、刘心武、丛维熙、刘震云、张抗抗、白烨和莫言等传统作家。2022年7月中旬，TOM中国文学网和榕树下网络原创文学网在北京城市宾馆召开了一场颇具规模的网络文学讨论会，网络写手和传统作家会聚一堂，相互探讨。这些文学活动无一不充分说明了网络文学和传统文学之间由互不相干到相互交流是必然的趋势。可是传统文学和网络文学的不同就渐渐地模糊起来，人们不知道何为“网络文学”。所以给“网络文学”一个统一的定义就成了一件不可延缓的任务。
二
网络文学和别的文学不同，在于其定义“网络”二字上。何为“网络”？网络，意谓：“一系列相互连接的点”；“在通信技术中，由互相连接的通信设备组成的系统”；“数据结构中的一种结构，其中任一节点可以与另外一节点相连”。网络既是指许多台电脑（计算机）相互连接而构成网络系统，又指国际互联网。[2] 何又为“网络文学”？上网查了一下，搜索结果中有关"网络文学"的大约就有几十万条，说什么的都有。以下是现今文学界普遍存在的几种不同的观点。
一． 网络文学是以网络为载体的文学
这类观点普遍认为网络文学只是一个简捷的代名词，即代指发表在网络上的文学作品。它的对面是发表在传统媒介上的文学。持这类观点的人认为网络文学是网络媒介文学，网络只是作为一种发行、发布的媒介对于文学才有实际的意义。“这就像图书、报刊印刷，电影、电视的制作一样，仅仅只是传播的工具。”[3]这类观点将网络文学分为三类：一是所有的以网络为载体，在网上传播的文学作品，包括上网的传统文学作品；二是首先在网上发表的文学作品；三是不限体裁和写作目的，所有以网络为载体传播的文字。他们认为现实和网络只是人意念的差别，只是现实伦理和解脱禁锢的冲突体，网络作家走下网络在现实生活中出版创作的作品和传统作家的作品在网上发表或刊登就是网上文学和现实文学没有本质差异的很好证明。“像安妮宝贝这样的作家，通过了网络获得了名气，掌声和一个作家所能获得的一切，不过在网络上的名气是很虚幻的，要是证明这个作家在网络上的成功，途径只有一个：出书。也只有这个途径。这和作家有什么分别，要是没有出现网络之前，她的书决不会被任何一个出版社看重，因为多数是违反中国人的思想道德的，但实在网络上，一切变成了虚幻的东西，人的一切虚伪和兽性都毫无忌惮地表现了出来，网络仿佛便成了一种发泄工具。而安妮宝贝的作品，则成为这种发泄的代表作，让人觉得一些微小的颤动和留下参与的感动之余，只是剩下了更多的评论。”[4]
二． 网络文学是“卡拉OK”文学
这类观点认为网络上的文学作品无论质量好坏都是写者们自娱自乐的作品，这种自发的写作使“写作”一词变的直接、透明、自由，使写作不再成为作家们的专利，也不再需要“持证上岗”，实实在在地成为普通大众的宠物。因此有人把网络上的写作者比喻成练歌房里的卡拉ＯＫ练习者，无论声音是否大的离谱，是否嚎的惊心动魄，他们都极为满足的陶醉其中，自娱自乐。网络的这种倾诉性、互补性都远比传统媒体强。有的文学青年的作品由于不能得到出版社的认可，在传统媒体的操作模式下逐渐枯萎的，但他们却能在网络上开出鲜艳的文学之花。很多人也在网络上重新发现和发展了自己的文学才能，可以说，网络加速了人们从文学金字塔底部向顶端攀升的过程。
三． 网络文学是民间文学
这类观点认为网络文学是在自由、宽容、理解、共享的土壤上生长成的一种大众文学。网络文学的起因不仅仅是为了文学，而更是为了自身体验的表达，个体情感的渲泄，这种内容的自由给予文学创作以心灵上的解放。同时由于写作的网民来自全国各地且多为白领、学生，他们往往借网络抒发自己的真情实感，作品内容多为一些工作生活上琐事，讲老百姓自己的故事。由于写手们在电脑网络上写作方式的特殊，造成文学作品常常没有经过加工就直接贴到互联网上。这样产生的网络文学作品就往往具有一种“原生态”。我们千万不能小看未经深度加工的网上文学“原生态”。“中国文学史一再表明，民间的‘原生态’是新的文学形式兴起的前奏和基础。诗、词、曲和话本等，都是先在民间流传，然后才被文人袭用，并经文人之手，改造提炼为比较精致比较高雅的形式。就拿宋词来说，要先有了唐末的鄙俗的敦煌曲子词，先有了五代的‘南国婵娟，笑唱莲舟之引’（改欧阳炯《花间集》序之句），然后才有北宋苏东坡的以诗入词，才有南宋辛稼轩的经史子集拉杂缀用。谁知道网络作者会给文学带来怎样的冲击呢？他们的“即时即景化”的特点，不正和现在英美的小说与新闻报道合流的趋势暗合吗？其实又何止是英美，写了《百年孤独》的诺贝尔桂冠作家马尔克斯，最近还买了哥伦比亚的一家报社，宣布重操记者旧业呢。”[5] 现在的网络文学正具有民间文学这种特有的“原生态”，所以不少网民称网络文学就是民间文学也是有道理的。但是任何一种形式的民间文学经过文人的加工都是会发展过渡到文人文学的。难道成为文人文学的一个发展阶梯就是网络文学存在的全部价值？
四． 网络文学是一种速食文化
之所以称网络文学是种速食文化是因为它具有快餐的诸多特点。首先是“出炉快”。很多网络作家都是即兴写作，很少像传统作家那样在写作过程中字斟句酌、深思熟虑，往往一写完就把文章发布在网上。其次是很对大众胃口，普及快。这些作品注重对读者心理和感觉的刺激，以网恋、网虫生活等题材居多，鬼故事和讽刺寓言童话故事也风靡了整个网络。与此相适应延伸出第三个特点，即受众（网络上的读者）“消化”快。很多网络文学的读者在网上阅读作品也就是随意地点击寻找，没有目的性，只寻求一时的心理快感。阅读时也是囫囵吞枣，很少有细细咀嚼品味的，以致于发出“此中有真意，欲辩已忘言”的喟叹。
五． 网络文学是后现代的文学
持这种观点的多为专家学者，他们认为自上世纪50年代末以来，西方社会和文化经过一系列新的变化，进入到“后现代”时期。而网络技术正好产生于上世纪60－70年代间（西方关于后现代主义的争论的第一次高峰期间）。网络是伴随着西方社会、文化、技术的“后现代化”而萌芽、成长和壮大起来的，网络自身就打着后现代的深深的烙印，有着后现代的一些鲜明特征。“众所周知，网络具有‘开放性’与‘互动性’等特征，而‘开放’、‘互动’是后现代主义理论中经常出现的高频词。可以说，‘开放性’、‘互动性’是后现代主义理论基本特征，也是网络技术的基本特性，它同样是以网络技术为依托的网络文学的基本特性。我们可以这样说，网络是后现代的技术，而网络文学则是后现代的文学。”[6] 他们指出网络写作中小说结构松散，语言聊天口语化，立意简单，有的作品有始无终、处于永远的末完成状态这些情况运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。所以，网络文学就是后现代文学。
六． 网络文学是人学
这种观点认为真正的网络文学必须是包含网络文化特质的个人化文字。“黑格尔在《美学》中说过：‘艺术有别于散文气味的现实，它的使命在表现理想的世界情况。’网络文学同样是一种游历于网络之间的个体生命对于理想网络的渴望。这种追求不是技术性的未来，而更多的是感性，而又更具有人道主义的精神需求。”[7] 网络文学因其自由和新颖，超越了制度化的樊篱，无论在网上还是在网下吸引了越来越多的注意力。网络的自由、宽容、理解、共享使网络文学超越了被商业气息包围的困惑。在网上，作者所希望的不是更多的稿费而是更多的欣赏，网络使文学真正成为人学。
七． 网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学
这个定义是由当今网络文学三驾马车之一的李寻欢提出的，它包含三层意思：其一，网络文学的主体必须是“网人”，即网络的使用者。其二：网络文学的传播渠道（或者说主要的传播渠道）必须是网络。其三，从作者的创作动机来说，必须是为网上受众写作的。在这三层意思中，最重要的是第三点，即可以认为是从“动机”或“受众”这个角度来界定的。持这种观点的人认为网络文学是指那种专门在电脑上书写通过网络传给网民的作品。而用传统的笔法写就然后贴在网络上的作品，从严格的意义来说仅是发表在网络的文学作品，而那种先在书卷中印制，为扩大影响而在网络中再次发表的文学作品，就更不属于网络文学了。例如：某人在BBS给网友的留言是网络文学，但他把出版过的书搬到网上来就不是，或者他给报纸写的约稿同时发在网上一份，这也不能算作网络文学。
除了以上的七种定义，现今文学界对网络文学还有许多不同的定义，如“网络文学是纯文学”等等。有些学者和网民甚至认为当今的网络文学还处于不成熟阶段，宽泛的网络首先需要的是一种包容和模糊的概念，不需要明确的定义。总之关于“网络文学”定义的争论一直处于白热化程度，至今没有一个较让人信服的统一概括。
三
要对网络文学进行定义就必须先弄清楚“网络文学”与“传统文学”之间的不同。仅仅只是媒介和载体的不同吗？笔者不那么认为。这二者的不同之处有很多，媒介和载体的不同、写作方法的不同、作品内容和笔法的不同……乃至语言、作品的表现方式也不同。当然，在网络上有一部分文学作品是印刷类文学的网络化，同时还有很大的一部分用传统写作方式、内容、笔法完成的文学作品。如果说仅仅是拿这些作品做例子进行对比，那么“网络文学”与“传统文学”的区别就只存在于媒介和载体上。可是“网络文学”作品还有很大一部分是网民用电脑在网上或是网下创作再发表到网络上的。由于写作的方式、写作所用的思维和语言的不同，这些作品往往带有很深的网络烙印，与传统的文学作品有着明显的不同。这一点传统作家们也认识到了。女作家张抗抗就曾经说过这样的话：“网络文学会改变文学的载体和传播方式，会改变读者阅读的习惯，会改变作者的视野、心态、思维方式和表现方式，但它究竟在多大程度上，能改变文学本身？比方说，情感，想象、良知、语言等文学要素。”[8]所以说“网络文学是以网络为载体的文学”这一观点不能成立。
对于“网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学”这一观点，笔者承认提出这一观点的人是在充分了解“网络文学”与“传统文学”不同的基础上提出的。这一观点强调“动机”，认为网络文学的若干特征都由此而来。比如说：在篇幅方面，因为网络阅读的习惯，网文一般都短小精悍，少有长篇大作；在体裁方面，多杂文、散文，小说和诗歌相对较少，其他文学体裁非常少见；在内容方面，主要是讲述生活随感，爱情故事，时尚话题等；在语言方面，比较活泼随意，幽默，有一些网络语言或社区典故等。这些都是“网络文学”与“传统文学”明显的不同，也是网络文学自身的特点。但是笔者认为，这种观点在对网络文学定义划定范围时就出现了错误。网络文学作品是只能在网络上发表的作品吗？是只提供给网人看的文学吗？仅拿安妮宝贝的作品《告别微安》为例，这部作品成名于网络上，发表于一个叫“自由村”的网站。在作者安妮宝贝成名前期，这部作品的确是一部在网络上发表、供网人阅读的文章，但后来这部作品走下了网络，通过出版社变成了纸张小说，又有谁说这不是一部网络文学作品呢？网络文学作品并不是仅仅发表在网络上供人阅读的文学作品。
陈洁惠曾在她的文章《网络原生态》中强调“网络文学是纯文学”。那我们就来谈谈“纯文学”的定义。“按现在国内报刊上的通常用法，所谓‘纯文学’，指的是从八十年代中期开始的模仿‘新译文’（特别是模仿法国“新小说”的译文）的‘先锋派’作家作品。”[9] 这种文学的散文体小说，往往有十来个散漫的开端，到最后才绞接在一起，再加上许多横溢出去的评论，这让习惯于影视直观的年轻人和习惯于传统的小说故事的成年人都觉得难以阅读。在网上阅读，不适合于前后翻检地反复思考，特别是在传载速度比较慢的时候。所以“纯文学”不适合在线阅读的形式，“网络文学”也不可能是纯文学。
赫尔德认为“文学应包括在人的社会生活的复杂的统一体中，是民族历史的一个方面，自然要受到民族历史生活的其他方面的制约。”[10]可见文学是社会的一部分，它的形成受到社会生活的制约。网络文学作为文学的一种，它的产生与形成与当今社会也是密不可分的。所以笔者认为，若要为网络文学概括出一个定义，就应当从当今的这个社会入手。同时也不可忽略文学作为一种艺术的外在形式。
网络文学是“卡拉OK”文学、是民间文学、是一种速食文化、是后现代的文学、是人学这几种观点笔者在这都同意，但笔者认为这几种观点只给“网络文学”的一部分下定义，并不能完全地、真正地概括出“网络文学”内涵的全部。
网络文学是具有卡拉OK性和民间性。网络文学的卡拉OK性与民间性是具有必然联系的。卡拉OK性造成了民间性，民间性是卡拉OK性的产物。当今社会上，人们由于压力大、工作生活节奏快而寻找各种途径发泄。于是在网上写文章也成了一个发泄的端口。网络文学写手们的写作是一种自娱自乐。自由与平等的网络世界让所有的人都可以尽情地写作、发表和阅读。这个文化交流回环的内部不再存在以往传统文学作品发表所面临的例如编辑、印刷成本、权威批评家、有关权力部门等制造的障碍。网民在网络上想说就说，作品中充满了新鲜和自由。“这样，许多遭受权威以及既定文学体制压抑和遮蔽的声音得到了出其不意的释放：网络空间嘈杂喧哗，见仁见智。”[11] 出版社曾经出版过一册网络文学文集《我是网虫我怕谁》，虽然是套用了王朔的名言“我是流氓我怕谁”，但是，这个书名还是恰如其分地证明了网络空间的自由和放肆。相对于传统的大众传媒，网络更多地被视为从文化精英手中夺回的公共空间。可是这种观点也有它的缺陷，它只是从网络文学的写作主体和自由、宽容、理解、共享等特征着手，并没有考虑到网络文学文学的一些外在形式。
同样，网络文学相对传统文学来说是一种速食文化。这种观点是从网络文学作品发表方式的限制、在写作过程中网络思维和语言的运用及写作手法等方面着手。由于上网资金和打字速度的限制人们在写作过程中不可能像在纸张上写作那样舒适与自然，思路往往会出现断层。为了节约上网经费、吸引网上读者的注意，这类文学作品的篇幅也力求短小精悍，标题和内容力求有吸引力、能博人一笑。同时，聊天室带来的许多网络语言也充斥于作品中，造成了网络文学作品同其它文学作品的不同。（例如：伊妹儿―E―mail、大虾―网络高手、GG―哥哥、886―拜拜喽等等）。这种观点虽兼顾到文学的内涵和外在的形式，但是没能较全面的概括出“网络文学”的全部。
笔者认为“网络文学是后现代文学”和“网络文学是种人学”这两种观点也是如此。笔者承认网络的身上有着后现代的烙印，网络的开放性和互动性也后现代主义理论中的观点不谋而合，网络小说结构松散、语言聊天口语化、立意简单、有的作品有始无终或永远的末完成状态等等这些情况都运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。可仔细想想就觉得这种观点好象缺了什么。原因在于持这一类观点的作品往往只拿网络文学的表面――各种写作手法、网络文学所显示出的各种特征……做文章，没有也不能深入地去研究一下网络文学的内涵本质。这是一种形式主义的观点。 “网络文学是人学”这一观点也只侧重于网络文学的内在，缺少了对其外在形式的研究。
四
“文学”是一种古老的艺术也是一个深奥的概念， 何为文学？教科书上说：文学是以语言塑造形象，反映社会生活，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本等。笔者根据此定义概括出“网络文学”定义所需的两大要素――反映当今社会的精神和网络文学不同于其他文学的各种外在形式。而这两点也是笔者认为网络文学与传统文学的最大区别，所以说网络文学是不同于传统文学的新生事物。
前面笔者曾经说过，当今社会是个竞争非常激烈的社会，网络文学在现阶段虽然发挥着文学反映社会精神的功能但在更大程度上还充当着发泄端口和卡拉OK的角色。笔者认为作为一个不成熟的新生命网络文学现在还处于练兵时期，它不会象有些悲观的人所认为的那样已经发展到了尽头，它的路还很长。也许现阶段还不能准确地概括出它的正确定义，我们还是可以在它身上看到美好的未来。
至于网络文学不同于其他文学的外在形式有很多，载体的不同、写作工具的不同、发表的手法的不同、阅读方式的不同、语言的不同、句式的不同、传播的方式的不同等等。由这些外在形式可以推断出写作主体视野、心态、思维方式和表现方式的不同。写作主体又是和社会紧密相连的，网络文学是社会通过写作主体的艺术反映。笔者认为网络文学的发展与网络在社会中起的作用及网络在社会生产中的重要性是分不开的。网络越普及、在社会生产中起的作用越大则网络文学越接近成熟。在网络还不是很普及的今天，给网络文学定义下定义的确不太容易。
笔者认为“网络文学”可以分为产生、现状和未来（发展）三个阶段。在不同的阶段由于网络在社会中充当的角色的不同，网络文学的内涵也不同，具体的定义也就不同了。
1． 网络文学还处于ACT新闻组的那个阶段可以定为生产阶段。在当时中文网络最大的作用海外留学生用来交流情感的。是一种“流放文学”。海外网络作家的代表方舟子先生把网络文学称为“流放文学”的一部分。“这些文学创作在内容上具有流放文学的特点。第一个特点是怀旧，……第二个特点是描写文化冲击，是以一个外来者的身份抒发在居住国的感受。”[12]
2． 第二个阶段也就是现阶段。现阶段由于网络还不是十分普及，网络在社会生产中起的作用也不大。所以现在的网络文学还只是主要起着娱乐和消遣的作用。只有小部分反映时代精神的文学作品，而且这些文学作品大多比较粗糙。所以现阶段的网络文学可以称它为“卡拉OK文学”。我们可以看到的是现在越来越多的网络写手正用他们饱含心血的文字来浇灌这朵网络文学之花，在这个阶段我们看到网络文学的希望。
3． 从发达国家身上我们可以看到未来的世界里网络将起越来越重要的作用，强大的网络能给网络文学带来成熟。笔者认为那时期的网络文学最大的职责就是反映高科技时代整个社会的精神和人们的心态及精神面貌。那时期才是真正的“网络文学”。
何为“网络文学”？笔者认为“网络文学”就是用电脑等高科技文字输入工具写作，以网络语言或传统语言塑造形象，反映社会生活及写作主体精神面貌，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术。
『贰』 网络小说作者的创作历程(追加50分)
其实在一开始，作家杨大侠演绎的更多作品是生活化的。在某次和版粉丝的互动中，权杨大侠创作了一部古装武侠写真大片，没想到比之前的作品更受欢迎，之后杨大侠便开始尝试穿古装、写古风、演古剧微电影，而后渐渐自己投入创作。
『叁』 网络小说怎么发布
可以选择的发布方式有:
1、起点中文网
起点中文网创建于2022年5月，是国内最大文学阅读与写作平台之一，是国内领先的原创文学门户网站，隶属于国内最大的数字内容综合平台——阅文集团旗下。
前身为起点原创文学协会（Chinese Magic Fantasy Union），长期致力于原创文学作者的挖掘与培养工作，并以推动中国文学原创事业为发展宗旨，在2022年10月以此为契机开创了在线收费阅读即电子出版的新模式。
2、红袖添香网
创建于1999年8月20日，为用户提供涵盖小说、散文、杂文、诗歌、歌词、剧本、日记等体裁的创作和阅读服务。
3、17K小说网
创建于2022年，原名一起看小说网，是中文在线旗下集创作、阅读于一体的在线阅读网站。
我们以“让每个人都享受创作的乐趣”为使命，以“成就与共赢”为价值观，目前已拥有超过100,000名驻站网络作者，以及2,000余位知名作家和400余家出版机构的正版数字内容资源，日均访问量超过3,500万。
4、公众号投稿
直接在微信搜索投稿公众号，可以选择自己合适的来投递稿件。
5、微博或者博客更新
但是粉丝会相对少一点，要大量吸粉，才有阅读量。
(3)网络小说的创作宗旨扩展阅读:
网络小说的发展:
2022年，著名网络小说家今何在出版了具有划时代意义的网络小说《悟空传》，这是第一本在现实中出版的网络的小说，引发了国人对网络小说的无限热情。
随后，网络小说逐渐向商业化发展，出现了许多知名网络小说商业网站，如起点中文网，17K文学网等等，同时也涌现出一大批有才华的作家。
但是，网络小说的商业化也使得网络小说大军中低级趣味，无聊低俗小说的泛滥，大量宣扬不道德行为，扭曲社会价值观的小说作品出现，以赢利为目的，发表了大量垃圾文学，可以说是一大悲哀。
然而，其中也有许多具有真正思想的作者，比如宁致远所作小说《楚氏春秋》、酒徒所作小说《明》、猫腻所作小说《庆余年》、方想所作小说《卡徒》，是不可多得的佳品。
虽然网络小说的发展十分迅速，但是总体上和其他文学发表形式相比，仍具有文学性不足、思想深度浅、和以快餐文学为主的缺点。同时，盗版侵权网站的肆虐也是网络小说的大敌。
经过6年发展，到2022年之后互联网基本在国内普及，网络小说也随之从萌芽到成长再到成熟，在争议中步步前行。
在2022年之后，网络小说与影视剧集结合越来越紧密，成为了中国大陆文学的中坚力量，并且保持着旺盛的活力，蓬勃生长。
『肆』 网络小说的创作流程是怎样的
有的较传统，先列大纲，编织结构关系，最后有几万字垫底，便可发了。有的毫无定向，作者自己都不知道下面如何展开，是现想现写，只要思路够敏捷，也能成为过得去 小说。
『伍』 网络小说创作
作家助手
『陆』 作品《受戒》的写作宗旨是什么
汪曾祺是一位老作家。其创作受过多方面的影响。汪曾祺曾说自己是沈从文的“入室弟子”，自然深受其影响。此外，中国现代作家鲁迅、废名，外国作家契外国作家契珂夫等，都给他较大的影响。年轻时，其小说有现代派的痕迹，大量地运用了意识流。八十年代以后的创作，他有意回到现实主义，回归民族传统。因此，他的新作大都带有强烈的乡土特色，并以其浓郁的人情味、健康的人性美和动人的风俗画的描写，赢得了广大读者的注目和欢迎。其中，《受戒》就是最有影响的一篇。 主题 小说描写了少年明海到荸荠庵当和尚的一段生活经历，通过明海的所见、所闻、所作、所感，以及他与小瑛子之间的淳美爱情，细腻逼真地展现了高邮地区的风物、习俗和人情之美，不仅反映了劳动人民美好善良的感情，还热切地讴歌了健康、现实的人情和人性。
『柒』 网络小说写作构思问题
最主要的列出大纲 ， 功法类别 ，等级名称 ，男主单线发展还是兄弟辅佐，回 男主性格设定是猥琐流答还是沉稳诙谐流。 设定几个女主， 生存背景分几个层次， 每个层次的大小BOOS 分布和终极对决大纲 ， 男主奇遇传承的方式 ， 和牛逼道具的设计 ，怎样在故事开始进行的时候 抓住书迷的心， 当然开局越悲催 越凄惨越好 修炼不要太单调 试炼情节要多些 越级秒人 要尽量合理。你只要把一切框架缕顺了，那就只剩下大小情节和，对应人物的交叉出场了
不用那么着急的写 就算 起点 纵横 的 一些大神们想要开新书 也得花很多时间才能把这些前奏准备妥当 而且人家不是一个人 人家有团队 有编辑 你 第一次写尽量不要把意念拓展的太远 要不然掌控不了整本书 就说这些了 我也是玄幻类书迷 但我从不看唐三的书（女主太多唧唧歪歪）还有土豆的书（死板的尿血） 曾经也尝试的写过 失败了 但还是有点经验 的 。希望能帮到你
『捌』 写网络超长篇小说都怎么构思的
构思..>
来源于多个源泉.
其中，生活，最重要，这是个人观点而已.
跟你说说总体怎么把握吧..
先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。
拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。
再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。
其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~
祝你好运哦！
再说说文学创作的过程，希望对你有所帮助..
文学创作的过程大体可以分为几个阶段？
作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]
一、艺术积累
艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。
从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。
艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。
对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在《创作的准备》一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。
材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]
艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。
艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。
对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。
由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。
二、艺术构思
艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。
艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。
作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。
进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。
艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在《作者自由》中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”
作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？
作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。
形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。
形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。
形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。
经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]
在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出《福玛·高尔捷也夫》这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。
事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。
在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。
三、艺术表现
艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。
艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。
在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”
艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。
首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在《文心雕龙·神思》中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。
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