艺术形式美的小说阅读

『壹』 现代派对传统艺术形式美的突破要正反两面论述

古典艺术的基本美学原则是“再现”，即注重忠实于生活、追求真实，严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作，所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐，最突出地体现在造型艺术作品中。

现代派艺术的基本美学原则是“表现”，即采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，来表现艺术家的内心世界和他们对社会生活的主观认识和理解。现代派艺术在形式上背离古典艺术的基本原则，完成了从再现到表现的突破和转变，否定了传统的形式和形式美法则，使形式美的形态从和谐统一而日趋多样化，带给人新奇、多样的审美体验。
本文力图从美学角度对书法的“形式美”作一探讨。文章先回答了什么是书法的“形式美”，接着提出了书法的“形式美”具有一定的独立的美学价值和意义；同时指出书法的“形式美”是相对独立的，是有条件的。文章接着指出“形式美”的基本原理，在书法作品中的具体运用，其作用和目的在于更好地书法“表现”，而不是为了展示“形式美”自身，“形式”为“内容”服务。文章最后指出，经过长期的实践、认识和历代书家的苦心经营，形成了对书法“形式美”的观念，这种观念又在不断地丰富和发展，并以不同形式支配着我们的书法创作。我们虽然可以看到书法艺术的形式感和形式美具有独立的美学意义，但是，我们仍然不能孤立地、绝对化地看待这种独立性。相反，我们必须将它的形式感和形式美放在特定的条件下着待。也就是说，在具体作品中或具体审美经验的联系或关系中来阐明它们的作用和价值。书法的形式感和形式美应该不是抽象的，而是具体的，它们应该既不脱离作品的特定内容，又不脱离特定审美者的个别经验。不能设想，离开了书法的传统的审美特性，不结合欣赏者的反应，只从书法家自己的随心所欲的“表现”特点着眼的书法的形式是完美的？或者不顾书法艺术样式的审美特性，孤立地对待构成的“形象”的个别因素而讲形式美，容许虚伪的华而不实的夸张，还能给欣赏者提供完美的形式？我们说，书法的形式美有相对的独立性，不过是说这种独立性是相对的。如果把构成别种或别人的艺术作品的形式美特征套用到这种或自己的艺术作品中来，那就成为强令特定的内容适应固定化的形式。这不仅使这种所谓独立性与人们欣赏的具体感受相抵触，而且它未必还可以算得是能够唤起美感的形式。就象书法不能离开汉字一样，无论你采用或吸收何种艺术的形式或表现手法，但不能离开汉字，离开汉字的涂抹（如某些现代书法）总得不到“形式美”的灵魂，也唤不起欣赏者既美感。 西方19 世纪末20 世纪初，以克利夫· 贝尔和罗杰· 弗莱为代表的形式主义批评理论把形式美自身的审美价值推崇到了绝对的地位。这种理论完全排斥了艺术的内容，而以所谓“纯粹的形式”代替了完整的艺术形象，把“形式美”等同于“艺术美”。在形式主义者看来，艺术的形式即内容，除了形式别无内容、纯粹的“审美感受”来自对色彩、线条、构图等“符号因素”独特构成的观照。与形式主义者相反，我们应该看到，虽然形式美自身有着着相对独立的美学价值，但是，形式美自身并不能构成完整的艺术作品。在具体的书法作品中，形式美永远也不能脱离作品的“内容”而有独立的存在。书法艺术的形式之美与内容之美是辩证统一的，失去了任何一方，便失去了整个艺术。在书法艺术这个内容与形式的统一体中，内容是王要的，形式是为内容服务的，而决不是相反。形式的相对独立性主要休现在形式对内容的反作用上。一件作品其形式美程度的高低，直接影响作品内容的表现。形式美规律的恰当运用，主要体现在对作品内容的恰当组织和结构上。如有书家的展览，打破传统的装裱形式，全部采用木质画框布展，给人以耳目一新的感觉。

『贰』 美的具体表现形式是自然美个艺术美对吗

自然美，是指人所生存于其中的自然界事物的美。自然美的特征，在于自然性、形式性和变易性。自然性和形式性较好掌握，对于变易性则需要重点理解。

自然美是天然物质符号的美，它的活跃多变往往并不依赖于人的主观意志。一方面，客观的自然事物在变；另一方面，主体的情感也在变，从而主体赋予自然客体的意义也在变，这就必然使得自然美呈现为千姿百态的物质符号形态，充满着朦胧的不确定性，也就是我们所说的自然美的变易性。

第一，自然事物充满活力。自然美是活的形象，是生命的充满活力的运动和变化的形象。自然界的万事万物都有其产生、发展、衰朽、死灭和复苏的过程，这种过程都遵循着自身的规律，就像应和着宇宙生命的某种秘密旋律，形成富于变化的节奏感，使自然美呈现出变易的特征。

例：花。

以“美不自美”对中唐诗美现象作总体把握，是中唐诗歌现象自身的特质所决定的。“美不自美”观，是中唐诗歌诸流派所共同遵守的一个审美原则。这种诗美观，充分体现了人类自我中心的意识，标志着儒家伦理诗观在中唐诗美学中的胜利。“美不自美”最大限度地强化了人的本质力量，最大极限地张扬了人的主观能动性，以人对自然役使和赋形为诗歌创作的审美特征，其美学效果是抒情者的心理真实代替了山水对象的客观真实，因此，他们诗中的山水自然，大多有被扭曲了的遭遇，呈现出形意失谐、意象失衡的诗美形态，被强加上哲性化的理解而成为意义的象征。

『叁』 艺术美的形式与内容的关系是什么

艺术美是指各抄种艺术作品所显现袭的美。艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
一般认为，美是主客观的统一。它既是一种客观存在，又是人对客观存在的主观反映。因此，如果从客观的角度去推测，美是不以人的意志为转移的；而从主观的角度去推测，不同的人面对同样美的事物可以有截然相反的审美感受。1.事物的美包含两个部分：形式美与内容美
因此，事物的美包含两个部分，即“形式美”部分和“内容美”部分。在时间顺序上，形式的感知先于内容的感知，所以形式是内容产生的必要基础。
2.形式美基于人类共同的生理和心理基础3.内容美基于人类生理和心理的个体差异4.形式和内容共同作用于人的生理和心理，当两者相互冲突时力量强者为胜。

『肆』 如何理解建筑艺术美的表现形式

建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术．是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统—，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，形成建筑艺术特有的空间造型美。使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。与人类生活密切相关；与人类物质生产水平和精神发展状况相关；其表现性与抽象性有极强的象征意义。欣赏建筑艺术的过程中，应该根据建筑艺术自身的特点，通过感受建筑艺术的形式美，既把握建筑艺术的形象，又感悟出它的内在意蕴，从中获得审美愉悦。欣赏建筑艺术要把局部的审美观照与整体的审美知觉结合起来。建筑艺术的形象一般是由建筑物的体积布局，比例关系，结构形式，空间安排等构成。建筑的外在装饰常有圆柱，柱头、飞檐、贴脸，雕塑，图案和壁画等，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分，它们应该与建筑形象保持内在一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的艺术构思，使建筑形象锦上添花，增加艺术感染力。因此，欣赏建筑艺术不仅可以对建筑艺术的局部构成进行审美观照，而且还应该把局部的艺术构成纳入整个建筑艺术及从环境中加以观照。使欣赏者从整体的审美知觉中感悟建筑艺术的美。在欣赏建筑艺术时，既要欣赏建筑色调、尺度、比例、景观及空间变化，看其是否符合美的规律，又要注意具体的建筑构成要素是否实现优化组合、建筑的整体是否和谐统，进而可以把该建筑纳入建筑群的总体风貌中加以欣赏。
1 感悟建筑形象的象征意义
建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长城，当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族凝聚力的象征。要感悟建筑形象的象征性，还必须了解建筑艺术创造的时代背景及其民族特点。北京故宫作为封建社会的产物，其结构上，从正阳门到景山，通过一系列错落有致，高低不同的空间处理，象征着皇权形象。北京天坛的设计具有明显的汉民族特点，象征着天帝的崇高神圣，表达出汉民族“天人感应”的思想意识。在欣赏建筑艺术的象征性时，还可以结合心理美学的“移情说”，充分展开自己的审美想象，在感知建筑形象的同时，把建筑形象拟人化，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建筑有了人的性格、人的情感，人的生气。比如找们欣赏一座幽静别致的别墅，就会感受到它非常幽雅婉静；欣赏那些高耸入云的建筑，会使我们产生向上飞腾的感觉；欣赏那些新颖奇特，色彩疏淡而简洁的建筑，则会使人感受到它的生机勃勃，游洒飘逸；看到那些富有稳定感的建筑，就会使人产生端庄稳重的感觉。当然，欣赏建筑艺术时的移情，只能根据建筑艺术质的规定性加以自然而又合情合理的想象，而不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。
2 要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似音乐的节奏感
歌德和谢林都把建筑看成是“凝固的音乐，”正是在于他们感受到建筑艺术的音乐美。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，以动态的视觉对建筑造型显现的空间序列进行审美观照。欣赏建筑艺术同欣赏绘画不同，欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而欣赏建筑却不能只靠静态观照，还应运用动态观照，从视点的高低、视角的俯仰、视野的远近大小、空间的开合、视觉的分隔联系中去观照建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏感和音乐感。也只有从这个意义上才可以说，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
3 建筑艺术的欣赏过程
建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视，在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中，审美角度是非常重要的，客体审美价值的实现，不仅需要客体自身的审美同伴，而且还需要审美主体的密切配合，需要审美主体选择合适的审美角度，尽可能多角度、全方位的把握审美客体。建筑艺术是立体的空间艺术，欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术，欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲，近距离可欣赏建筑的细节或局部；中距离可直观全貌；远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足，可近、中、远三者兼而有之；时间仓促，则只能或中或远的览其概貌。一般来讲，欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照；欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然，欣赏距离的远近不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术不同而不同。欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义，它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏，动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要，在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中，应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来，作到静中有动、动中有静，随着欣赏路线的流动，欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面，即不同的建筑形象，从而感受到建筑形象的空间序列。同时，由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的，这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时，就会产生一种节奏感，这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。
总之，建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者应了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美修养，充分调动自己的想象、情感等因素，积极能动地进行审美观照，只有这样，才能更好地理解和欣赏建筑艺术的美。

『伍』 描写艺术美的片段，一共不少于400字

电影作为视听艺术，诉诸于人的感官的首先是它的外在表现形式，这就使其艺术美，具有首先表现为形式美的可能；并且，电影艺术家也应该尽可能地追求内容所允许的“形式美”。电影艺术的形式美，往往首先表现为它的画面构图、色彩、音响等电影语言的有机组合，以及是否能使人产生直接的审美快感。在现实中，我们这种直接的审美经验是非常多的，如看到一片幽蓝的天空，一条蜿蜒小溪，一朵楚楚动人的红玫瑰，一座险峻的高山，和潮水澎湃的大海等等，我们都会感到生命的某种激动。这是最直接的审美快感，它无需要问为什么，对它的感受是刹那间的感动，这是生物生命本能层面上的“视听”感官，在与对象接触的刹那就获得的一种心理上、精神上的愉悦，是一种本能性的生命满足与审美感动，能一下子就抓住你的注意你的心。也就是说，人的“视听”感官具有对纯形式美的需要，从这个层面上说，形式具有相对独立的审美意义和审美价值。而电影艺术作为视听艺术，如果电影艺术家能赋予电影的艺术形象以外在的形式美，同样能在最短的时间内抓住受众的注意，抓住受众的心，不但能实现艺术形象的外在形式美在“视听”感官层面上的审美意义与审美价值，而且更重要的是，它还能促使受众产生更高的审美期待心理，即激起受众在精神的时空中的生命欲望与审美期待。因为人是矛盾的统一体，既感性又理性，在生物生命的本能层面上，人是“感性”的动物， 他的生命中，尤其在对艺术的审美中时刻都期待着“美”，而且，往往首先表现出对形式美的期待，在电影艺术的欣赏中显得尤为突出。

『陆』 美的具体表现形式是自然美和艺术美对吗，判断题

不是
美的形式有多种多样
不一样的人
对美的理解有很大区别
自己坚持自己的美就好
不要轻易评论别人的审美

『柒』 结合理论知识，谈谈你对艺术美的认识

我也是搜集的资料，你看看有没有用吧： 1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。 2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人 们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。 4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。 5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。强调形式美，不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于表现力。在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。 总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。 艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。

『捌』 生活中处处有艺术,他们以不同的形式给了我们美的享受,请按要求写成语

只有音乐来：

琴瑟之好、自琴断朱弦、 琴歌酒赋、琴剑飘零、琴瑟调和、琴瑟和好、琴瑟相调、琴心剑胆、 鸣琴而治、一琴一鹤、和如琴瑟、 如鼓琴瑟、瑟调琴弄、坐上琴心、彭泽横琴、焚琴煮鹤、北窗之友、伯牙绝弦、单鹄寡凫、动人心弦、改张易调、改柱张弦、胶柱鼓瑟、金徽玉轸、乐分龙赵、六马仰秣、彭泽横琴、破琴示绝、囚牛好音、三叠阳关、丝竹管弦、弦歌不绝、弦歌之音、牙生辍弦、羊体嵇心

『玖』 每个幼儿心里都有一颗美的种子,请举例说明在幼儿园活动中,有哪些表现美和创造美的艺术形式

让幼儿感受、发现、欣赏自然环境和人文景观中的美；让幼儿接触多种艺术形式和作品。
创造机会和条件，支持和尊重幼儿自发的艺术表现和创造。

『拾』 艺术设计美的表现形式

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理专，进行编排和组合属，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。
形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。