作家李贯通小说乐园在线阅读

❶ 李贯通的个人履历

1986年6月，中国协作《小说选刊》杂志与《山东文学》共同在鱼台召开“李贯通作品研讨会”。1986年加入作家协会。1988年9月调入山东省作家协会。李贯通参加了第五、第六次全国作代会，作为中国作家代表团成员，先后出访过意大利、泰国、叙利亚等6个国家。
现为中国大众文学学会副会长、山东省作家协会副主席、创作室主任。享受国务院特殊津贴，系中国文联全委委员，山东省专业技术拔尖人才，山东省有突出贡献的中青年专家，多所大学兼职教授，文学创作一级职称。
个人作品
中短篇小说：
大量中短篇小说被《新华文摘》、《小说选刊》、《小说月报》、《中华文学选刊》、《中国文学》、《中篇小说选刊》、《中篇小说月报》等权威刊物转载，被人民文学出版社、中国青年出版社、作家出版社、上海文艺出版社收入优秀作品经典选本。三部小说搬上荧屏。在内陆及台湾出版《洞天》、《天下文章》、《天缺一角》、《鱼渡》、《李贯通小说精选》、《无边波澜》、《水性》、《迷蒙之季》等14部著作。
获得奖项：
1998年4月，小说《天缺一角》获首届鲁迅文学奖中篇奖。2022年3月，中篇小说《迷蒙之季》被中国小说学会评为“2022年度中国小说排行榜”入榜作品。1998年之前，先后获得山东在校大学生优秀作品奖、《山东文学》优秀小说奖、浙江《西湖》文学奖、上海《萌芽》小说奖、山东青年益友文学奖、《山东文学》蒲松龄金像奖、山东首届泰山文艺奖、第八届全国优秀短篇小说奖、《北京文学》奖、《中国作家》文学奖、《小说选刊》优秀奖、《时代文学》奖、《作家报》十佳小说奖、山东省精品工程奖等30多项。 国外响应：
部分作品译成英、法、意、阿拉伯文字，在国外刊发。
国内：
《人民日报》、《人民日报·海外报》、《光明日报》、《文汇报》、《中华读书报》、《文艺报》、《文学报》、《文学评论》、《当代作家评论》等报刊，刊发了大量关于李贯通的评论文章。
作家点评：文学大师孙犁说：“山东有个李贯通，他的小说另有一种写法……对你的艺术表现的欣赏，几乎达到了击节赞叹的程度。”王蒙称赞道：真实，俏皮，沉重与轻松调侃的杂糅，读之哭笑不得，终于喟然长叹！莫言说：贯通二十多年从容写作，成绩斐然。他幼习中医，熟谙阴阳，小说写得虚实相济，境界高远，有深厚的文化底蕴，值得我学习。严家炎称赞道：作者以冷峻超然的态度和浓淡适度的笔墨，游刃有余地描绘了这一特殊环境中个性化的人物群像。语言运用上举重若轻，充分激活了汉字的活力。怨而不怒、哀而不伤的风格，体现了作者的洞达明慧。雷达说：儒雅潇洒的语言风采，虚实相生的迷蒙境界，杜鹃啼血的心灵诉求，宽厚仁爱的精神家园。吴义勤评价说：真实与荒诞、寓言与象征、实在与幻象、内心与外在，均融合得亲密无间；构思的巧妙，叙述的圆熟，语言的老到，都令人称叹。施战军评价说：纵观二十年的中国文坛，李贯通以其独特的小说个性，无意中呈现出与时尚性写作始终逆动的事实：伤痕反思题材曾在他笔下极显透彻的荒诞和人性的悲凉；对转型期中国的探照，更带有整体象征意味和深在的人文思量；在小说修辞纷纷趋向西方定势之时，他使民族审美、本土想象及母语文化散发出迷人的魅力……从而寓示了现实主义文学在当代中国的巨大的艺术潜能和深广的创造性空间。这些具有罕见的震撼力的佳作，让由衷热爱文学的人心中有底，进而有勇气承担使命，以有底面对无底。李掖平评价说：李贯通新近发表的几部审省当下知识分子命运和透视时代文化现象的中篇小说，以儒雅而犀利的文字和真实与荒诞相融相成所昭示出的真先锋性和大悲剧性，带给文坛一个成功的超越与突破，带给读者一种极大的灵魂震撼，它使我快意而痛苦，痛定之后禁不住眼也流泪心也流泪。

❷ 现当代文学史上有哪些山东籍作家

季羡林：山东省临清人，著名东方学家、梵文学家，中国东方学的奠基人。
丁肇中：山东日照人，荣获诺贝尔物理学奖。
臧克家：山东诸城人，中国现代著名诗人，代表作《烙印》。
莫言：山东高密人，著名作家，代表作《红高粱》。
李敖：原籍山东潍县，著名作家，代表作《传统下的独白》。
梁晓声：山东荣城人，著名作家，代表作《今夜有暴风雪》。
张炜：山东龙口人，著名作家，代表作《古船》。现任山东省作家协会主席
李贯通：山东鱼台人。著名作家代表作《天缺一角》
张承志：山东济南人，著名作家，代表作《黑骏马》。
王兴川：山东阳谷人，著名作家，代表作《第九只兔子》两部曲《东莞一梦》

❸ 中国现当代文学中有哪些文学思潮与流派最好具体点。

“鸳鸯蝴蝶”派
所谓“鸳鸯蝴蝶”小说的产生和广受欢迎，同当时上海女学生群体的形成壮大有着密切的联系。爱情的题材，总是更容易吸引女性读者。于是，言情小说在女学生成倍增长的上海应运而生。当时，许多专登言情小说的报刊杂志，在上海真如雨后春笋般涌现。《啼笑姻缘》被认为是“鸳鸯蝴蝶”派小说的压轴之作。1911年徐枕亚发表《玉梨魂》。

伤痕文学
经历了十年浩劫，人们的身体和心灵大多备受创痛，《班主任》拉开了回顾历史伤痕的序幕，并使作家刘心武一举成名。至于这种对文革苦难的揭露真正成为一种潮流，则是以1978年8月卢新华的短篇小说《伤痕》发表在《文汇报》上为标志的。当这种愤懑大量地以文学的形式表现出来的时候，便形成了新时期第一个文学思潮："伤痕文学"思潮。"伤痕文学"代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的《从森林里来的孩子》、宗璞的《弦上的梦》、陈世旭的《小镇上的将军》、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等。

"伤痕文学思潮"的创作最初大多是短篇小说，因为表现同一题材，长篇一般需要有较多的时间准备。一般认为，最早问世并产生了较大影响的长篇小说是莫应丰出版于1979年的《将军吟》。另外周克芹描写农村的《许茂和他的女儿们》（发表于1979年）、古华描写小镇岁月的《芙蓉镇》（1981年发表）、叶辛展现知青命运的三部曲《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》也都是此类主题的代表作。这些作品都先后被搬上银幕或改编成电视剧，在社会上产生很大反响。

寻根小说流派
“寻根小说”的实验，对中国现实主义小说创作的革新与推进，具有不寻常的实践意义。这一点，或早或迟都会得到印证。“寻根小说”的创作实验，并不仅仅局限于那几位写过类似“寻根宣言”的作家一一譬如写过《文学的“根”》的韩少功，写过《文化制约人类》的阿城，写过《理一理我们的“根”》与《文化的尴尬》的李杭育，写过《我的根》的郑万隆等等。当然，这些作家在小说主张方面的鲜明态度，足以使他们成为“寻根小说”思潮的代表人物（或一家之言），但在与“寻根”、与文化意识相牵连的小说创作的现象方面，譬如说，一些并没有公开主张“寻根”的作家，如王蒙、陆文夫、林斤澜、冯骥才、张贤亮、高晓声等，他们分别以自己的新作品显示了审美思索与社会文化意识及批判精神的联系。王蒙的《活动变人形》、《高原的风》，陆文夫的《井》，林斤澜的《矮凳桥传奇》，冯骥才的《三寸金莲》，张贤亮的《绿化树》、《男人的一半是女人》，高晓声的《觅》……这些作品都以新的角度与新的姿态同“寻根小说”的艺术主张产生着某种呼应的效果。

不言而喻，那些“寻根”意识比较鲜明的作家，也在他们的具体主张提出之后或之前，创造了一批很有代表意义的作品，如韩少功的《爸爸爸》与他的小说集《诱惑》，阿城的《棋王》、《树王》，李杭育的小说集《最后一个渔佬儿》，郑万隆的《异乡异闻录》系列……当然，还有相当数量的中青年作家也写出了一大批富有明显的“寻根”意识或涉及到传统文化中的人的过程的作品，如莫言的《红高粱家族》、《红蝗》、《筑路》、《枯河》、《秋千架》，李锐的《厚土》、《吕梁山风情》，王安亿的《小鲍庄》，铁凝的《麦秸垛》，贾平凹的《浮躁》，张伟的《古船》，朱晓平的《桑树坪纪事》，乌热尔图的《七叉犄角的公鹿》，艾克拜尔?米吉提的《瘸腿野马》，江浩的《盐柱》，等等。

先锋派
当代的“先锋派”虽然不是一个有组织的流派，但最低限度的意义是指马原以后出现的那些具有明确创新意识，并且初步形成自己的叙事风格的年轻作者。他们主要有：马原、洪峰、残雪、扎西达娃、苏童、余华、格非、叶兆言、孙甘露、北村、叶曙明等人，此外还有一些正在崭露头角且颇有潜力的新秀。

九叶派
1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐?等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。

“七月”派
“七月”派诗人曾卓、牛汉、绿原等人这一时期的创作，则强化了生命意识，在其名诗《悬崖边的树》、《半棵树》、《重读圣经》等作品中，他们超越了自己40年代的作品中 的强烈的社会功利意识，而思考在重压之下的生命、死亡与背叛等主题。曾卓的《悬崖边的树》与牛汉的《半棵树》显示出处于逆境中 的生命的不屈的意志。

白洋淀诗派
“白洋淀诗派”自觉地探索了现代主义诗歌的写作，他们与北京等地的地下文学沙龙的成员，形成了当时潜在写作中较有规模的现代主义诗歌运动。其主要成员有姜世伟（笔名芒克）、岳重（笔名根子）、栗世征（笔名多多）等人，他们的诗歌相对来说具有更纯粹的现代主义特征，直接预示和影响了“文革”后诗歌领域的现代主义探索。

朦胧诗派
一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。

90年代的乡村小说流派
在90年代“躲避崇高、消解神圣、拆解深度”的后现代景观中，乡村小说以其对世俗文化的疏离和80年代文学精神的高扬而独树一帜。从描写对象上来说，它们至少可以分为两个类型，一以关注现实为主，如刘醒龙的《分享艰难》，谭文峰的《走过乡村》，何申的《年前年后》，关仁山的《九月还乡》等一批被称为“现实主义冲击波”的作家作品，这类作品往往能深入到农民生活的深处，真实而艺术地反映出变革时代，尤其90年代中国农村社会的矛盾冲突和发展走向，以及各式各样的农民在商品经济浪潮冲击下的困惑、不适和痛苦的转变。另外，还有刘玉堂、赵德发、孙宇以及许多并不纯粹写乡土的作家，如阎连科、迟子建、李贯通、铁凝，他们也写90年代乡村的变化，但更多地是将目光投向许多仍处于封闭状态下的农村，它们一般地处偏远，现代文明之风还没能影响到他们的生活状态，传统的思想观念和行为方式仍牢固地主宰着人们的生活，另一类则以回顾和反思历史为主，如陈忠实的《白鹿原》、刘震云的《故乡天下黄花》、韩少功的《马桥词典》、张炜的《九月寓言》、莫言的《丰乳肥臂》、余华的《活着》以及阎连科的一系列中短篇小说，大多是轰动一时的佳作。它们以中国乡村和农民的“过去”为描写对象，对我们民族，尤其农民在半个多世纪以来的变迁史、心灵史，进行了深入的描绘与反思。