花戏楼红酒小说阅读

Ⅰ 重庆周边一日游，重庆周边景点，重庆周边哪里好玩

重庆周边一日游的景点有磁器口古镇、洪崖洞、渣滓洞/白公馆、解放碑、观音桥、洋人街。

1、磁器口古镇

磁器口自古便是一座热闹非凡的码头，青石板路两边是明清风格的商铺，充满了老重庆风情。在磁器口，爬坡上坎逛古镇，可以品尝各种重庆美食。

2、洪崖洞

洪崖洞历史民俗文化风景区散团，它位于嘉陵江、长江的交汇处，座拥城市旅游景观与商务休闲景观以及城市人文景观于一体。以古巴渝原始吊脚楼风貌为主体，沿江而立。可在这里自行游览吊脚楼，逛山城老街，赏古今巴渝文化，烫山城火锅，看两江交汇。

3、渣滓洞、白公馆

渣滓洞和白公馆因小说《红岩》而出名，如今是人们感受红色历史的场所。白公馆原是军阀白驹的郊外别墅，曾关押过“小萝卜头”的原型宋振中一家；渣滓洞则是小煤窑改建的监狱，“江姐”的原型江竹筠曾关押在这里。

4、解放碑

解放碑是重庆市的标志建筑物之一，位于重庆市渝中区商业区中心部位，民族路、民权路、邹容路交汇的十字路口处。纪念碑高27.5米，有旋梯可达顶端；碑顶设时钟、方向标志和风速风向仪。

5、观音桥

重庆观音桥商圈是西部第一大步行街，重庆市江北区的商业中心之一，10年前的“重庆向北”，吹响了重庆都市区向北快速发展的号角；经历了10年发展的重庆北部，已经聚集了重庆几乎所有的高端消费人群，观音桥商圈成为既解放碑商圈之后第二个能辐射全市人口的标志性商圈。

6、洋人街

洋人街位于重庆市南岸区的弹子石附近，濒临长江之滨，风光怡人，欧美风情，各类小吃令人垂涎三尺，是周末休闲娱乐佳地。洋人街的每一个建筑都充满了想象力，体现了建筑者的想法。

Ⅱ 父亲节礼物推荐

送个爸爸平时用得着的东西，每次用的时候就能想到是你送的，注意爸爸平时说话，会需要东西的！
礼物之一：衣服
贴心衣裳款式再漂亮，总还是穿给别人看的，衣服质料的舒适自如，是家人才会细心看重的指数。健康是最时尚的态度，为老爸选一件可心的衣服前，先看看它是什么料子，有多舒适。建议以天然质料或高科技面料为上选。
注意：要清楚爸爸穿的码数，可别买错了！还有很多衣服看上去的效果和穿上身的效果是不一样的，要好好想清楚是否适合老爸哦！

礼物之二：眼镜
带父亲去正规眼镜店做全面视力检查，选择一付新的眼镜！对他来说，镜架时尚与否倒在其次，关键是镜片的质量。
注意：一定要带上爸爸去眼镜店检查视力后再配哦，要不然买回来不合适就浪费了！不过这样就没什么惊喜了，老爸说不定还为了给孩子省钱，死活不肯去呢！
或是同理可为耳朵开始有些背的父亲买个助听器。

礼物之三：手表
让爸爸每次看时间的时候都可以想到这是自己孩子送的，别人问起来的时候也特别骄傲！
注意：尽可能选质量比较好的，档次高点的。这样就可以一直保留下来，代代相传了，不过价钱有点贵！呵呵！

礼物之四：剃须刀
非常实用的礼物，每天都用得上，要买全自动的哦，这样老爸用起来才方便嘛！
注意：买这东西也要注重质量哦，用起来舒适嘛！老爸用得舒服，当然特别开心啦！买剃须刀比较省心，一定用得着，又不用担心买错或者买了回去用不上！

礼物之五：时尚配件
皮带、包、领带、数码新品，甚至护肤品……老爸永远不会承认他们缺这些，但如果你送给他，他应该会很高兴？如果你不透露价钱就更完美了。

建议做法：配饰：鞋包领带等等，一定要选色彩鲜亮的，领带在材质上首选丝质，搭配的容易度会出乎你的想象。
数码产品：手机当然是最实用也是最能让老爸满足“父亲节虚荣心”的选择，根据老爸的工作或者兴趣爱好，从DV到新款电动鱼竿都可以。

礼物之四：健康护照
建议做法：可以通过网络寻找比较正规完善的诊所，让父亲做一次全面体检，也可由护士推荐；根据体检结果和他对医生的感觉选择私人医生。当然，如果已经有熟识的公立医院医生更是近水楼台。
也可以送一张健身中心的年卡给他，甚至可以是父亲喜爱的单项运动的健身卡。而慢跑鞋很适合喜欢散步的老爸。

礼物之五：保健品
万试万灵的哦。
注意：这个就要对爸爸的身体状况比较清楚才可以送的哦！

礼物之六：寄张卡片或打通电话
打通电话告诉老爸你的关心和感谢。寄张卡片，把你的心意写在电子卡片上，让使人发笑的动画及贴心的文字替你传达心意。这对很多在外地工作的子女最合适。

礼物之七：多陪陪老爸！
今天可是老爸的节日，暂时先推掉朋友的聚会，早点回家，不为别的就为跟老爸说说话。吃饭时陪老爸喝盅酒，饭后陪老爸散散步，晚上也不跟老爸抢电视了，这天凡事以爸爸为中心。

礼物之八：为老爸下厨。
平时因为工作忙，多有应酬，那今天就让老妈歇一下，把厨房争取过来自己动手，为老爸亲自下趟厨房。手艺欠佳不要紧，关健是你今天所做的饭菜已经多了一剂“调料”——对父亲的祝福。这肯定让老爸们吃起来感觉不同哦！
注意：最好清楚爸爸有什么特别喜欢吃的菜！

礼物之九：休闲类
书：一本老爸心仪作家的新作，或和他嗜好相关的书。
唱片：如老爸爱听的老歌、相声等。如果他没有CD随身听，顺便一起送。
杂志、报刊：订一份他喜欢的杂志和报纸。
注意：是以老爸的喜好为前提呀！所以务必要知道爸爸喜欢什么哟？

礼物之十：园艺类
养花侍草是不少老人家喜欢的闲暇活动，所以子女可选择送种子、盆栽植物或园艺工具。

礼物之十一：鲜花
一束黄色康乃馨或石斛兰，以表达对父亲的尊敬和感谢之情。在日本、台湾等地，石斛兰被视为“父爱之花”。此外，白月季、三色堇、腊梅也是父亲节的理想礼品。
让老爸也体会一下收花的感觉嘛，呵呵！

如果你父亲是个经常出去社交的人，可以送社交用品，领带的话女性的眼光可能和男人不同，建议不要送，手表和皮带倒是容易选。还可以送剃须刀，男士香水等。

如果你父亲是个顾家的人，可以送点家用必须品，比如厨房刀具（前提是他喜欢做菜），或者折叠晾衣架，这样他也不会说你乱花钱。

关键要看你父亲的个性，行为，以及你的家庭背景而定。

如果你父亲并不喜欢你随便花钱的话，还是考虑节省点的好，做顿好菜犒劳下。

年纪大了，最希望看到的是自己的子女有出息，整个家庭有温情。

Ⅲ 关于颐和园的资料有哪些

颐和园（Summer Palace）原是清朝帝王的行宫和花园，前
身清漪园，为三山五园（三山是指万寿山、香山和玉泉山。三座山上分别建有三园清漪园、静宜园、静明园，此外还有附近的畅春园和圆明园，统称五园）中最后兴建的一座园林，始建于1750年，1764年建成，面积290公顷,水面约占四分之三。乾隆继位以前，在北京西郊一带，已建起了四座大型皇家园林，从海淀到香山这四座园林自成体系，相互间缺乏有机的联系，中间的“瓮山泊”成了一片空旷地带。乾隆十五年（1750年），乾隆皇帝为孝敬其母孝圣皇后动用448万两白银在这里改建为清漪园，以此为中心把两边的四个园子连成一体，形成了从现清华园到香山长达二十公里的皇家园林区。咸丰十年（1860年），清漪园被英法联军焚毁。光绪十四年（1888年），慈禧太后以筹措海军经费的名义动用银两（据专家考证，应为500至600万两白银），由样式雷的第七代传人雷廷昌主持重建，改称颐和园，作消夏游乐地。到光绪二十六年（1900年），颐和园又遭“八国联军”的破坏，许多珍宝被劫掠一空。光绪二十九年（1903年）修复。后来在军阀混战、国民党统治时期，又遭破坏，1949年之后政府不断拨款修缮，1961年3月4日，颐和园被公布为第一批全国重点文物保护单位，1998年11月被列入《世界遗产名录》。2022年5月8日，颐和园经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。 2022年，颐和园入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。颐和园拥有多项世界之最、中国之最。 [1]

词条图片(16张)

Ⅳ 关于宋词的几个问题

1、
寂寞沙洲冷
词:陈信荣曲:周传雄
------
自你走后心憔悴
白色油桐风中纷飞
落花似人有情这个季节

河畔的风放肆拼命地吹
不断拨弄离人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜

当记忆的线缠绕过往支离破碎
是慌乱占据了心扉
有花儿伴着蝴碟
孤燕可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁

卜算子 黄州定惠院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
2、苏轼
中国的唐诗宋词历来为人们所称道，词文化成为中国传统文学宝库中一道独特的风景。要是探讨词文学的代表人物，不能不谈到苏轼。苏轼改变了当时写词的风格，就和同一时代的王安石变法一样，对当时和后世以巨大的影响。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
3、婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两种主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。
婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。
豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等.
婉约派

中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

宋词中的“豪放派”与“婉约派”

词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。
从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。”意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。
但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。高处或过之”。由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。“花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。事实上如何呢？我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。
北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。毛晋在《蝶恋花》调名下注云：
旧刻二十二首。考“遥夜亭皋闲信步”是李中主作，“六曲阑干偎碧树”，又“帘幕风轻双语燕”俱见《珠玉词》。“独倚危楼风细细”，又“帘下清歌帘外晏”俱见《乐章集》。今俱删去。
这里毛晋指名删去的五首，尚有两首未点名。另外，毛晋明知一词见于两本，但似乎不敢断定是谁作，他就录存原词，同时注明亦见他人集子中。这种情形有四首：“庭院深深几许；一首，毛氏注云：“一见《阳春录》。易安李氏称是《六一词》。”说明他之所以认为这是欧阳修的作品，也有根据。梨叶初红蝉韵歇”一首，题下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（苏轼）。”“谁道闲情抛弃久”一首，注云：“亦载《阳春录》。”“几日行云何处去”一首，题下注云：“亦载《阳春录》。”
其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者，还有许多，这里不必详记。我举这些例子，并不是要考证这些词的作者，以便研究某人的作品价值。而是为了说明一个历史现象：自唐五代到北宋，词的风格很相象，各人的作品相象到可以互“乱楮叶”，一个人的词掉在别人的集子里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别。实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派，如果有人把他们分成派别，贴上签条，他们肯定会不高兴的。笼统说来，北宋各家，凡是填得好词的都源于“花间”。你说他们全部是“花间派”，倒没有什么不可，但也不必多此一举，因为这是当时知识分子人人皆知，视为当然之事，你要特别指出北宋某人作品近于“花间”，倒象说海水是咸的一样。所以我们如果说，五代北宋没有词派，比硬指当时某人属于某派，更符合历史事实。
于是有人提出不同意见了。他们说：“明明北宋有“豪放派”、“婉约派”，苏东坡不是“豪放派”吗？几乎每一本文学史、词论，不都是这样说的吗？问题的要点是：他们这样说，有何根据？回答应该是他们的作品。那末，第一个问题是，东坡有哪些“豪放”词？于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了“大江东去”、“老夫聊发少年狂”、“明月几时有”等几首，这些词怎么能称为“豪放”？“豪放”作品的例子，在东坡以前有李白，在东坡以后有辛弃疾。把这两个诗人的作品来比较东坡这几首经常为人引证的作品，便可看出东坡的这几首作品只能说是旷达，连慷慨都谈不到，何况“豪放”。“豪放”之说不知起于何时。陈登不理许汜，许汜说他“湖海之士，‘豪气’未除。”显然说陈登傲慢，并非褒词。“放”字则似乎起于魏晋间“放浪形骸之外”一语，结合“豪”与“放”为一词而成为豪放，大概起于唐朝，《唐书》称李邕为“豪放不能治细行”则是指其品行。陆游为别人说东坡词“不能歌”辨护：“公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。”也是说东坡为人性格“豪放”，不是说他的词属于豪放一派。因为北宋的词人根本没有形成什么派，也没有区别他们的作品为“婉约”、“豪放”两派。当然，苏东坡有些长调，比起早期的欧、张、二晏来，题材的选择和表达的方式都有点不同，但这只能说苏东坡这位多产的诗人，除了写三百多首和“花间”词人同样的作品外，又写了少许和别的词人不同的作品。我们可以说，在北宋词的宝库中，苏东坡贡献了一些与众不同的作品。他的功绩是对词有所增加，而不是改变什么词坛风气。
除了增加一些不同内容的词以外，苏东坡并没有象胡寅说的“一洗绮罗香泽之态”，这完全是信口开河。《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓“绮罗香泽”）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一首都要称赞歌女舞伎（“佳人”），因为当时宴会照例有歌舞侑酒，有时出来歌舞的是主人的家伎（如《红楼梦》中唱戏的十二个女孩子）。所以在东坡全部词作中，不洗“绮罗香泽”之词超过一半以上，其他咏物（尤其是咏花）也有三十多首，脑中如无对“佳人”的形象思维是写不出来的。甚至连读书作画，也少不得要有“红袖添香”，说苏东坡这样一个风流才子，竟能在词中“一洗绮罗香泽之态”，将谁欺，欺天乎？
再以东坡毕生遭遇而论，他被环境所造成的性格才情，也只能是旷达而不是豪放。东坡对于他所际遇的经验，可以使他悲愤，使他哀怨，使他旷达，使他慷慨，独不能使他“豪放”。说东坡《念奴娇》“大江东去”这类吊古词是“豪放”词，是根本错误的。东坡曾在被拘留中把陶渊明诗全部和作，又亲手写了陶的诗文全集。陶诗本身炉火纯青，读陶而至于和陶，岂能不受其影响？能下这样功夫的人，早已收敛了“豪放”之气。如果一个人的诗词中有豪放之气，他必有生活经验中可以骄傲的得意之笔，才发为豪放之气④，李白是一个豪放诗人，但他流夜郎回来以后，恐怕写不出“豪放”诗来了，何况东坡的遭遇比李白要坏得多！
至于“婉约”一语则最早见于《国语·吴语》：“故婉约其词，以从逸王之志。”意谓卑顺其辞。古代女子以卑顺为德，故借为女子教育之一种方式。《玉台新咏》序说：“阅诗敦礼，岂东邻之自媒；婉约风流，异西施之被教。”《花间集》卷七孙光宪《浣溪沙》：“半踏长裙宛约行，晚帘疏处见分明，此时堪恨昧平生。”又卷九毛熙震《浣溪沙》“佯不觑人空婉约，笑和娇语太猖狂。忍教牵恨暗形相。”同上《临江仙》：“纤腰婉约步金莲。”
从上面所举例子，可以看出这个词在不同时代有不同含义，但近人用为与“豪放”对立的状词，似乎专指所谓“绮罗香译”、旖旎风光的含蓄的有节制的表情。一旦被用在与“豪放”词对比的地位，婉约词就被视作保守的、不进步的、墨守成规的。有时甚至于说婉约词专写男欢女爱，离愁别恨的荒淫生活，甚至于说他们的思想是空虚的，苍白的等等。很显然，这种机械的划分法并不符合北宋词坛的实际，很难自圆其说。因此，有时也不能严格遵守这两派的门户界限，也不免有豪放派向婉约派乞灵的时候。例如说：
苏轼写传统的爱情题材，也以婉约见长。但婉约派词人（按苏轼时尚无此名号）大抵着力于抒情的真挚和细腻，他的词在真挚和细腻之中格外显得凝重和淳厚，如《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋�墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼⑤。（见文研所编《中国文学史》第二册594—595页）
什么叫凝重，什么是淳厚，编者增字解经，却全不说何为凝重，何为淳厚，编者对于词中“天涯何处无芳草”这一主要的句子，全没搞懂，只好拉清初的王士祯来解围。但王也帮不了多少忙（因为他也不懂）只好顾左右而言他道：“只怕象柳永这样善做情诗的人也未必能超过这一句。”而远远躲开“天涯何处无芳草”这一关键性的主句。
这个例子很有意思，只要一说到苏轼，“豪放”论者就把所有的他认为可以证明苏轼是豪放派的全副仪仗全搬了出来，仿佛声势浩大，威仪堂堂。其实是极少的人在导演，让苏轼这个无兵将军唱独角戏，连跑龙套的也没有。碰着“红白喜事”（例如所谓“爱情题材”，又不得不向讨厌的婉约派小伙计通融了。
当然，我们说北宋没有豪放派，并不是说北宋就一定没有豪放词，少数格调比较昂扬，气魄比较恢宏的作品是有的，比如范仲淹的《苏幕遮》、《渔家傲》和苏东坡的“大江东去”。即使如此，我们也不能仅仅根据这几首词，就承认他们是一个“豪放派”。
又如有人说，苏轼词的用语“形成一种清新朴素、流利畅达的诗歌语言”，于是下结论道：“所有这些，都表现了豪放词派的特点。”我看不出这两句话的逻辑关系。
这里我觉得有必要提到柳永，他在北宋词坛上是一个很重要的作家，他和“花间”传统的关系，既有继承，也有发展，如果我们说，苏轼扩大了“词”的题材范围，增加了前人只用以写诗的文人情感，那是对的，但这也不是说他借此就可以成立一个“豪放派”或“反对派”或“旷达派”。他的作品中增加了些以诗为词的创作，并没有减少他本来继承“花间”的传统作品，只能说他扩大了词的题材与可能的新的写法。但这种新的写法，柳永早就这样做了。柳永是专写男女情爱、绮罗香泽、锦心绣口、红情绿意的作家，所以他也没有脱离花间传统。但他在继承这个传统的同时，更使用歌女舞伎们所用的语言、词汇。他的作品“向下看”，用她们的语言工具来写她们的思想内容，这是苏轼所做不到的。因为他所周旋、应对的是文人学士。文人们求雅正。因此，他虽然也象柳永一样扩大了的词汇写词，但他是“向上看”而不是向下看，不是学市井的俗语以写词。所以从中国到西夏，凡饮井水处就会唱柳永词，柳永在语言运用方面走的是群众路线。苏轼正是受了柳永的启发，才在题材方面添入一些文人的感慨、牢骚和互相嘲笑以及咏物等前人少用或不用的题材⑥。因此他的作品给人以题材丰富的印象。柳永写他自己感慨的作品，如著名《八声甘州》、《雨霖铃》，也达到了新的境界。但因为他有新的境界。但因为他有时写妓女的生活，为宋代的道学先生所不喜，所以谈“豪放”词者专指苏轼而不及柳永。
以上所谈，只限于北宋。北宋大家如欧阳修、二晏等都以“花间”为正宗，已如上述，所以大家指北宋时期的词家为“婉约”派。文风和时代的生活情况有关。赵宋政府建国以后，为了加强中央集权，要求开国的功臣及时退休，作为一种交换的条件，政府鼓励他们为子孙买良田、美宅，养歌僮舞女以自娱，免得生事⑦。因此文人家中蓄养歌儿舞女是比较普遍的现象，北宋文人为了歌女演唱而写作，当然只能沿着《花间集》的传统。晏几道在他的《小山词》跋文中说：
始时沈十二廉叔。陈十君宠，家有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐。
这说明了晏几道的词是在什么情况下写出来的。这种情况，证以《石守信传》中所述情形，可知这不是个别情况，在这种“歌舞升平”的气氛之下，他们征歌选舞，是受政府鼓励的一种上流社会普遍的风气。再看看李清照《永遇乐》词中回忆北宋盛时开封的文化生活的情形，就会更加清楚。
但自靖康之变以后，北宋亡国、人民大量逃难到江南，流离颠沛之苦，妻离子散之惨，国土沦亡之痛，引起了大多数知识分子的悲惨感慨，怎么还有心思“品清讴娱客”？在这种局面之下写出来的作品，当然是慷慨激昂、义愤填膺的，所以南宋词人中多有所谓“豪放派”是理所当然的。其实“豪放”二字用在这里也不合适，应该说“愤怒派”、“激励派”、“忠义派”才对。“豪放”二字多少还有点挥洒自如、满不在乎、豁达大度的含义。所以豪放、婉约这些名目，在当时并无人用，只有后世好弄笔头或好贴签条的论客，才爱用以导演古人，听我调度。而且当时词的作风内容，主要也当然是受政局变化而引起的。在兵荒马乱之中写灯红酒绿的旖旎风光固然不相称，即使在危局略定的情况下忘乎所以地作乐寻欢，情调也不相称。文人作品主要受时代的变动而转变。并不是某人天生“婉约”或从小“豪放”，我们看向子諲的《酒边词》，是一个最恰当的例子，向子諲前半生生活在灯红酒绿的开封。他的词称为《江北旧词》，是道地的“婉约”派。靖康之难（1126）汴京沦陷，他逃难到杭州，这以后的作品称为《江南新词》，变成了道地的“豪放”派⑧。李清照的境遇也差不多，不过她后期的作品不是“豪放”而是悲苦，这也是理所当然的。如果向子諲、李清照的后期作品还是欢天喜地，那倒是全无心肝了。
至于从敌人占领之下带兵打游击来归附南宋的辛弃疾，其作品当然只有我们现在见到的慷慨激昂的作品。苏轼如果活到南宋，他的作品也许比我们现在所见的更为“豪放”。而像周邦彦那样被贴上“婉约派”、“格律派”签条的作家，如果也能活到南宋，我想，他也不会以“婉约”或“格律”派终其身的，
现在我录下两个著名词人的作品，先不要问是谁写的。但凭它本身的内容请读者判断哪一首是什么派或什么人写的。
一、金陵怀古《西河》
佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，赏心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里。燕子不知何世，向寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。
二、意难忘
花拥鸳房，记驼肩髻小，约鬓眉长。轻身翻燕舞，低语啭莺簧。相见处，便难忘。肯亲度瑶觞。
向夜来歌翻郢曲，带换韩香。别来音信难将。似云收楚峡，雨散巫阳。相逢情有在，不语意难量。些个事，断人肠。怎禁得凄惶。待与伊移根换叶，试又何妨？
当你读后，对它的内容，它的作者，以及它属于什么“派”，会提出什么高见呢？
①关于“花间词”，可参阅本刊1982年10、11期拙作《花间词简论》。②即“谁道闲情抛弃久”，“几日行云何处去？”“庭院深深几许”，“六曲阑干偎碧树”四首。③据四印斋本《阳春集》其底本为明汲古阁藏宋嘉佑戊成（1058）陈世修序本。④陈登“豪气未除”，因他讨吕布有功，加伏波将军，故瞧不起许汜。⑤关于这首词的解释，可参看《文学遗产》1983年第二期拙文。⑥咏物是古已有之的一种文学游戏，《荀子》的赋篇就是这一类，唐张鹫的《游仙窟》就有许多用语双关的“咏物”词。⑦见《宋史·石守信传》赵匡胤对大臣的劝告。⑧当然“豪放”派这名称也不合适，为说明问题，姑用此名。参看刘扬忠《论酒边词》。

Ⅳ 中国之最都有哪些

世界上最早最大的网络全书，是我国明朝时期修撰的《永乐大典》。当时朱棣为了彰显国威，也是为后世留下“文治武功”的成绩，修撰了《永乐大典》。《永乐大典》内容包括经，史，子，集，天文地理，阴阳医术，占卜，释藏道经，戏剧，工艺，农艺涵盖了中华民族数千年来的知识财富，是世界公认的最大最全的网络全书。

《永乐大典》第二次开始全面编撰之时，解缙已经不受重用了，可以说是朝廷边缘人。解缙，在永乐三年，因干预朱棣家事，就被明成祖弃用了；永乐四年，明成祖对解缙的不满已经到了公开化了，彻底靠边站了，所以解缙编撰了《永乐大典》，属于无稽之谈。

Ⅵ 花红柳绿不夜天，倚香儇玉堪流连。帮我解释一下什么意思

意思是形容花红柳绿不夜天的晚上如白天一样热闹（古时无电灯，晚上街道很冷清）。怀抱软玉温香的美人而流连忘返。

描写纨绔子弟醉生梦死的夜生活，在繁华地段，夜间逛花街柳巷，奢侈的生活作风。古代人虽然没有电，但是玩的花样比现在人的多。从上到下，各个阶层有各个阶层的玩法，堪称丰富的娱乐活动。从人类文明不断向前发展的时候，夜生活就成为了古人们一种重要的娱乐方式。

(6)花戏楼红酒小说阅读扩展阅读

在古代有钱人家的纨绔子弟，在晚上就更多的会选择去花街柳巷，不只是不好的一面，更多的是他们觉得在这里可以放松自己的心情，还有音乐和舞蹈可以欣赏，古代也正是因为有戏楼和青楼的存在，整个大街才会一直灯火通明到天亮。

还有一种就是一些文人墨客喜欢赏月和喝酒，他们在晚上一般都互相说一说心里话，其实这也是古人的一种娱乐方式，有点像乡下老人们晚上坐在一起谈论一些八卦。

Ⅶ 古代生活没有电，他们夜生活都是怎么过的

古时候的社会虽然没有当代社会如此发达，但是古人们也有对于高品质生活的追求，他们也可以用一些比较另类的方式表达出来。此外，古时候的人，他们的夜生活也会按照阶级或是收入水平而有所区别。

Ⅷ 为什么古代戏子被视为下等的职业

一，什么是戏子，为什么会有那么多人去做这种卑贱的职业呢？

首先，在古代，只有穷苦人家的孩子才会从小送到戏院，从小锻炼基本功，唱腔，这可不是一般的苦一般的累，虽然戏子在古代很不入流，但是，还是有很多的家庭愿意送孩子进圈子做戏子，原因很简单，古代贫富差距太大，有钱人天天灯红酒绿，穷人在家生存都有问题，孩子有生养的多，口多了自然生活压力大，怎么办呢，只能把孩子买到大户做丫鬟，或者卖到戏楼去做戏子，再怎么说戏子虽然卑贱，至少可以存活有一口饱饭！

二，戏子这种职业的起源，在历朝历代的发展过程

唐朝作为中国经济文化最开放的国家之一，他的都城长安热闹繁华，夜市商铺，青楼戏楼林立，可以说戏子这个职业在唐朝发展的很快，唐朝夜生活丰富，很多长安人晚上无事，喜欢泡个酒楼，诳个戏院听个戏，经过戏院的培训，戏子们浓妆艳抹，卖力的展现自己的唱功，台下，观众们根据洗好打赏，有句老话，台上一分钟，台下十年功，别看戏子们台上表演的精彩绝伦，背后的心酸可不为人知。

三，为什么古代戏子会被认为是下九流的职业呢？

有以下原因：首先，戏子这种职业在古代就是一种卑贱的职业，戏子多数都是穷人家的孩子，身份卑微。其次，戏子就是唱戏的，古人都是看不起这类人的，在有钱人眼里，他们站在台上表演就是哗众取宠，就是博观众一笑，因此经常遭人冷眼，上不了台面。再次，作为戏子这类人群，没有仕途地位，也就是说这一行的人，不能参加科举，戏子哪怕你再出名，成为角，成为名人，但是你还是不会有社会地位。

结束语：综上所述，古代的戏子无论是地位，前途出路，都是最为卑贱的，大多数戏子都是贫穷人家出生，他们从小训练，台上一分钟台下十年功，好不容易成为名角，也不会被人所看重，他们被列为下九流的职业，被人看不起，不被人所尊重，想想当今社会的明星们，要钱有钱，名利双收，和古代比真的是有着天壤之别！

Ⅸ 洞河镇有好玩的地方吗

洞河风光
紫阳城以东的洞河被誉为“水乡”名不虚传，洞河镇也就成为名副其实的水镇
洞河
了。汉江将镇域面积平分为两半，一南一北，一半山地，一半清水，东南角的洞河、汝河汇入汉江，西北边两条溪水奔流而来，积成深渊之势，添几分水乡的恢宏与秀色，生命之水在诉说水乡的故事。
从前的洞河镇位于汉江以南，小镇临江而建，古朴自然，两排石木结构的建筑群顺着地势摆开，青砖泥瓦，红木圆柱，错落有致，流露出江南水乡的风韵。街中央闪出一条高低起伏的人行道，鹅卵石在岁月中磨得油光发亮，犹如一块石镜，在阳光下闪烁着耀眼的光辉。小镇建于清朝乾隆年间，这是湖广移民与陕南开发的重要时期，紫阳的水码头洞河镇应运而生，南来北往的商贾和名声显赫的达官贵人云集于此，购田置地，建家兴园，数万艘商船停泊在码头上，吞吐着油盐、布匹和山货特产，小镇灯红酒绿，汉剧、二簧之音通宵达旦。
古戏楼和石牌楼，已成为了珍贵的历史。
1984年10月安康火石岩水电站库区迁建洞河老街集镇向江北迁移。小镇的人依恋不合，告别了家园，几百只舢舨横渡汉江，穿梭往来，江水日渐上升，古镇缓缓坠落。江北的新镇依然临江而建，顺山势而延伸，集镇平铺在三个台地上，当初命名为三台镇。因一河水而得名的镇，它与水结下了不解之缘，时隔几年，新镇又恢复了洞河镇。
古戏楼的命运好于石牌楼，因为洞河人喜爱唱戏和看戏，它作为地方的重
洞河戏楼
点保护文物与洞河镇的居民一起搬迁，一砖一瓦，一石一木，完好无损地搬到了江北，并按原先的尺寸在新镇的主街道上重新复制。戏楼是集亭、台、楼、阁之优长于一体的建筑艺术，底座为砖石，主体全为石木结构，木桩、木梁、木檀、木椽、木斗拱、木板凳，榫头榫眼相联。戏楼按照功能设有主体舞台，还有供文武场面之用的左右平台，后台设有更换服饰、过场和化装的回廊。板壁彩绘有戏曲场景人物图，台前额枋浮雕了瑞兽花鸟、山水楼台、日月浮云、桌椅公案，又为观众设置了看楼、高台、梯阶。工匠们按照古戏楼的格调搬迁而修复了古戏楼，还原了戏楼本身的面目：雕梁画栋，飞檐翘角，风姿绰约。戏楼成为洞河镇一道独特的风景。古戏楼把辉煌留在岁月的记忆里，民国以前，看戏令人上瘾，那时候有“会戏”、 “节戏”和“愿戏”，几乎月月有会，会会有戏，正月十五演《薛刚闹花灯》，端阳节演《白蛇传》，七月七演((牛郎织女鹊桥会》，腊月底演《王小二过年》。古戏楼从未冷落过，一年三百六十五天，至少二百天有戏看。戏楼的舞台上表演了不少戏，每一场戏都是一个故事，然而古戏楼自己的故事却很少让人知晓。

Ⅹ 相思古镇上的花戏楼，不知从什么朝代就已经有了.花戏楼坐北面南，雕梁画栋

红酒的小小说非常雅致。
红酒善于营造气氛，让读者跟随她进入到一种亦真亦假的氛围中去，到达一个不知秦汉，不问魏晋的时间段，在那里，戏里戏外时空随意转换，上演一段段精彩的爱恨故事。比如，在她的《花戏楼》中，她开门见山地说：“相思古镇上的花戏楼，不知什么朝代就已经有了。”这一句，就把人带到模糊了岁月的过往，紧接着，她描写了雕梁画栋的花戏楼，花戏楼上的主角翠儿，翠儿唱的《梅妃》，几大段描写，把一个戏里哀怨戏外得意的大青衣刻画得无比生动，读者仿佛就坐在花戏楼下，听翠儿婉转吟唱。在《花戏楼》的前部分，红酒层层递进，把翠儿的唱功和生活推向了美好的极致，直到最后，突然的一个岔音，打破了这一切。正是由于前面层层递进的铺排，也使得这个岔音来得突然，来得惊心，莫说翠儿要满腹心事描摹“两般面孔”，读者也要跟着叹息几声，叹翠儿，叹琴师，叹花戏楼。红酒的系列梨园小小说，都善于戏里戏外结合，从环境到人物穿着、唱功等多方面渲染气氛，给人以美的享受。在梨园系列之外，她的《咖啡男人》、《花瓣雨》、《祭秋》等一些小小说中，也是如此，故事尚未上演，读者的情绪已经被她调动，进入到特定的氛围中，和她一起或击节或叹息，或喜悦或怅惘，这是红酒小小说独具魅力的一大特点。