晚安北京小说阅读
A. 汪峰的晚安北京说的是什么
《晚安北京》以著名歌手汪峰的小说处女作《晚安北京》为主体。小说以北京青年王凡一天的经历为主线，从侧面剖析了世纪之交年轻人的迷茫。
本文还收录了其随笔“怒放笔记”，主要关于个人音乐创作、人生感悟等，透露了其丰富精彩的精神世界。此外本书还收录了汪峰早期的部分歌词和未发表过的诗歌，共计30首左右，和他的歌词一脉相承，充满了对生命的爱和思考，具有很强的励志性。
《晚安北京》
填
词：汪峰
谱
曲：汪峰
歌曲原唱：汪峰
歌词：
我将在今夜的雨中睡去
伴著国产压路机的声音伴著伤口迸裂的巨响
在今夜的雨中睡去
晚安
北京
晚安
所有未眠的人们
风会随子夜的钟声北去
带著街上乞讨的男孩
带著路旁破碎的轮胎
随子夜的钟声北去
晚安
北京
晚安
所有未眠的人们
晚安
北京
晚安
所有孤独的人们
我曾在许多的夜晚失眠
倒在城市梦幻的空间
倒在自我虚设的洞里
在疯狂的边缘失眠
晚安
北京
晚安
所有未眠的人们
我觉得越来越有些疲倦
听著隔壁提琴的抽泣
喝著世事煮沸的肉汤
越来越有些疲倦
晚安
北京
晚安
所有未眠的人们
晚安
北京
晚安
所有孤独的人们
B. 晚安北京怎么样
看完小说，我仍在惊诧汪峰能那么直白的描述性爱的几章当中。 而且是每个细节写得如此的真实，让我顿时有点不知形容自己的情绪。 仔细想了想，他也是一个平凡的中年男人，七情六欲甚为人之常情。只不是他头顶上有着“当代摇滚明星”的光环而觉得不可理喻。 我又为何这么大惊小怪呢？ 如他所说，我们总陷入中国的各种传统，专制，复杂。正是如此，每个明星都不会直接阐述自己的欲望，更别提敏感的词语。 曾有个职业做摇滚作曲的朋友和我说过，一般做摇滚的人都不太爱说话，喜好沉默，因为他们习惯性思考。 所以我特别理解汪峰在首页写的“每每我想说点什么，总有一种担心，我怕自己说的没有用，甚至会觉得不说为好。我真的可以只用音乐去表达，而不再诉诸文字。” 当红摇滚音乐人与商业的明星相同的是，为了音乐都是不容易才能走到这步。不同的是，摇滚明星比商业明星思考得更多，本质上的不一样导致的专业程度更为难度。 “他想到了爱情，那个可望不可及的东西。也许所有的快乐应该有爱情，可是爱情从来没有让他有过真正的快乐。爱他的人被他抛弃，他爱的人离他而去。他知道爱情是一个温暖的，闪着金色光芒的神奇的东西。他一直认为，那时他的救命稻草，可是他从来就没有找到过，就是找到了也没有拥有过。就像这世界上许多人一样，得到了又失去，失去了就永不再来。” 现代的爱情故事，得到了又失去，失去了就永不再来，最后爱情沦落成“你好”，“再见”。 方便面式的爱情，这4个字已非常直截了当的总结。 我承认，这4个字刺到我心里去了。 “一个城市能吸引很多人，它必定具备一个特质，那就是他的文化包容性一定是巨大的，而不仅仅是因为它的发达程度。当然还有一点，那就是它非常残酷。” 我想，在大城市里生活过的人，都会共鸣这段话，城市它残酷。 所以，现在的摇滚根据地，都是在城市里非常的躁动。 我可没有听过在小村庄或者小镇上有过现在的摇滚。当然beyong和个别的存在，城市是时代的垃圾，我们就是拾荒者，诚恳的为生存而操劳奔波，看着别人的高级跑车扬长而去的鄙视内心却无奈能及。 人有太多的借口，害怕着拒绝着旁人让人不快的加以评论。 突然想到在07年时，炎热的暑假去广州大学城，那时是全国大学生运动会。一个人在现场等了8个小时只为他一首《飞得更高》，偌大的体育馆，看着下面的学生拼命的排练，当他唱完了我记得整个场子是我最先离开，然后一个人走出了大学城。 或者他的歌是当时的我是一种信念，每个人都会经历过读书时的忧伤，彷徨，恐惧，愤世，孤独，叛逆。我也相信，汪峰的老歌迷会懂当下听他前几张专辑时的那种共鸣并与他的音乐一直紧紧依靠的感觉。 现代的爱情故事每天都在发生，从一开始的你好，最后在不知用哪种方式说再见。 这个世界什么都有，就像每个人都拥有。 继续走，继续失去。
C. 郑爽出新书 娱乐圈谁写的书最有价值
娱乐圈中明星出书是正常的事情，有故事、有出版方、有宣传，不愁没有销量。
明星的书，水平不一，有的文采尚可的还能看到些内容，得到些许启示。而有的纯属借书圈钱，或给自己留个纪念，整本书看上去就像连环画，照片多文字少，没有太多阅读价值。
这里就来盘点看看，娱乐圈那些明星写的书，都在一个什么水平。
自传型：
自传型的书，是大多数明星选择的类型。自己的人生经历，不仅可以满足大众了解明星生活的欲望，还可以降低对写作文笔的要求。
谢娜：《娜是一阵疯》《娜写年华》《娜么快乐》
谢娜的书，曾经被批评为“看图插话”。不过随着一部又一部新书的出版，谢娜超高的人气，让读者对其写作水平的宽容度有了很大攀升。
何炅：《来得及》
何炅在自己导演的电影《栀子花开》前，适时地推出了新书《来得及》。这部书讲述了他一路走来的付出与收获，高诉世人：只要你想做，一切都还来得及。
林青霞：《云来云去》
林青霞在《云来云去》中记录了自己大半生所经历的人间冷暖和生离死别。她的文笔流畅，语言平和有魅力，连琼瑶都对其赞叹不已。
旅行散文型：
陈坤：《突然就走到了西藏》
陈坤早些年曾患上抑郁症，行走和禅定拓宽了他的心境，他内心的坚持和信仰也在行走中愈加坚定。他的书通过一系列经历的故事，向志同道合的人们诉说着相同的心意。书中也罕见地提到了他的儿子。
井柏然：《小井想要一部时光机》
这是井柏然一段巴黎之旅所见所闻所感。这个清新的男青年，自有他看待世界的一个视角。
生活型：
蔡依林《养瘦：能吃能睡又能瘦》
大S《美容大王》
像蔡依林和大S这样写一些美容瘦身方面书籍的明星有很多，一般来说，写这种书的明星，自己需要保持姣好的身材和皮肤，才能获得更多阅读。不过，到底有没有用，因人而异了。
功能型：
蔡康永：《蔡康永的说话之道》
蔡康永是出了名的双商高。作为主持人，蔡康永在语言表达方面，有着很深的造诣。从他嘴里说出来的话，听起来永远都是那么舒服，那么服人。这本书从一个个故事出发，告诉人们怎样才能把话讲出高水平，可读性较高，可行性同样很高。建议一读。
文学型：
汪峰：《晚安北京》
大多明星都是从自己亲身经历的事情出发，或者自己擅长的领域出发去写书。很少有人真正写出文学作品，汪峰就是一个例外。在这本书中，汪峰从一个在北京的年轻人王凡一天的际遇出发，反映了青年一代在人生追求中的迷茫。
除了小说部分，在书中，汪峰还加入了一部分随笔《怒放笔记》，其中收录了他的很多歌词与诗歌，以及人生感悟。如果没有这部分，可能读者还真的没有在意这部小说的作者是一位歌手。
总的来说，明星出书的现象，如今成为很正常的事情。明星的书，消费更多的，还是明星在娱乐圈的身份。真正从文学价值角度出发写书的凤毛麟角。
D. 汪峰的晚安北京 是不是也有什么创作背景阿我
《晚安北京》以著名歌手汪峰的小说处女作《晚安北京》为主体。小说以北京青年王凡一天的经历为主线，从侧面剖析了世纪之交年轻人的迷茫。歌曲就是为这部小说创造的，歌词也正是讲述了对于初来北京奋斗的人的迷茫和期待。
《晚安北京》
填词：汪峰
谱曲：汪峰
歌曲原唱：汪峰
歌词：
我将在今夜的雨中睡去
伴著国产压路机的声音伴著伤口迸裂的巨响
在今夜的雨中睡去
晚安，北京
晚安，所有未眠的人们
风会随子夜的钟声北去，带着街上乞讨的男孩
带著路旁破碎的轮胎，随子夜的钟声北去
晚安，北京
晚安，所有未眠的人们
晚安，北京
晚安，所有孤独的人们
我曾在许多的夜晚失眠，倒在城市梦幻的空间
倒在自我虚设的洞里，在疯狂的边缘失眠
晚安，北京
晚安，所有未眠的人们
我觉得越来越有些疲倦，听著隔壁提琴的抽泣
喝著世事煮沸的肉汤，越来越有些疲倦
晚安，北京
晚安，所有未眠的人们
晚安，北京
晚安，所有孤独的人们
(4)晚安北京小说阅读扩展阅读：
《晚安北京》是汪峰作品之一，收录在他1997年6月1日发行的专辑《鲍家街43号》中。《晚安北京》也是汪峰最为经典的歌曲之一。
整首歌没有主副歌段之分，而是直接在段内实现起承转合情绪爆发，而不是用一个段落铺垫情绪后进入下一个段落爆发，而且段落和调式都处在一个不稳定的状态，而从听感上直接接收到这种时间（段落）和空间（音程、调式）的不稳定感的我们，会本能地产生一种焦虑——这就是这首歌想表达的东西。
而它在艺术上的高级，或者说巧妙之处在于，在于这首歌的文本部分和音乐（听感）部分的形态，同时支持了这个主题，并且分别呈现出了形态美感。这也就是为什么这首歌听起来那么的压抑、神经质，带有一种从心底涌上的痛苦与悲悯感。
E. 汪峰落荒而逃，谁佩理解拥抱时代的摇滚叛徒
一、
2022年的央视春晚，两位农民工歌手抱着吉他，沧桑而满含挣扎地唱了一首《春天里》。
一夜之间，汪峰的大名和“如果有一天我老无所依”就真正火遍了全中国。
那时候，大街小巷都传唱着一样的曲调，人们回望着自己的生命轨迹，不约而同地感受到了斑驳岁月里的无尽苍凉。
汪峰有点特立独行，总是戴着一副可笑的眼镜，把他的眼睛放到三倍大，然后穿着“摇滚”的皮裤，在舞台上仰着头嘶吼。
而这样一个有几分可笑的人，曾几何时，也“恰逢年少”。
1976年的一个下午，一个五岁的小孩靠着窗，手里抱着和自己体型极为不相称的小提琴，眼巴巴地看着外面的孩童嬉戏玩闹。
他没有任何玩具，只有父亲让他每天要练三个小时小提琴的强制命令。
这个小孩就是汪峰。
一个小孩的童年如何度过靠父母决定，汪峰有个将音乐奉为神明的老爹。他父亲是一位长号乐手，如果没有音乐，他根本来不了北京，所以音乐是他的梦想，那汪峰也得一样。
“那个过程几乎已经达到成人社会里残酷的程度，我每天都在经历这个煎熬。”后来的汪峰回忆起来，总是有些叹息。
汪峰的人生真的被安排得明明白白，一知开头，便晓结尾。
不过优秀的人总是不喜被安排的，一个独立甚至叛逆的人格，是搞艺术的必备。
学习了23年的音乐，汪峰忍不住了，他注定是天生的表达者，他沉默了这么久，急需要一个呐喊宣泄的机会。
于是这个时候，1993年，鲍家街43号成立，汪峰担任主唱，他在舞台上嘶吼，叛逆，反抗，感到了从未有过的快乐。
他在新歌中唱：“奋不顾身吧，跃入深渊吧，奄奄一息才明白光明的意义。”
“那卑微的闪亮的无畏的，才是真正灿烂的你。”
冰河下，夜空里，还听得到长发少年理性破碎的声音，像玻璃樽坠地，响亮之后，满地都是。
F. 我要上头条,打一男歌星
汪峰
G. 汪峰的小说《晚安北京》
邮箱发过来，我传给你
H. 以中国城市名字为名字的歌名和小说有哪些
北京欢迎你 上海滩 黄土高坡 青藏高原 阿里山的姑娘 ，你网络就可以了啊
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内容预览：
晚安北京
作者：行者将歌
第一章 破事（1）
更新时间2022-10-9 17:10:25 字数：1573
总会有那么一刻
光华重现，你，像个婴儿般纯洁
向往，却在背离
1
毛子一哥们儿要结婚了！
李光，毛子大学时的一个师兄，但比他小一岁，两个人臭味相投，最后他倒认毛子当大哥。这个大哥绝对不是乱认的，每次见面他必然先恭恭敬敬的称呼毛子一声，下来再说骂。
此君身材矮小，自称一米七，但从来不让别人探究他的身高。长得也很抱歉，我总觉得他长得倍儿像小时候看的电影《唐伯虎点秋香》里员外家那个弱智儿。满脸就一个鼻子长得还算对得起人，是那种很挺拔的鹰勾鼻（我们一直很怀疑他的种源问题，那鼻子绝对不是南方所盛产的），但是跟他的五官堆到一块显得整张脸特阴森恐怖，怎么看怎么别扭。
他是比较典型的南方人，心气小，芝麻大点事儿能记到下辈子，而且最关键的是，这种人往往善于并喜欢捡芝麻。李光虽然脸长得很抱歉，但见了人就跟见了自己大爷似的满脸堆笑，当然，前提是你能入他的法眼。
说实话，我看李光一直不怎么上眼，说起来也算是小有原因。
05年的时候行里新推出一种学生信用卡，为了占住市场，给我们每个人分了四百张的任务，办出一张卡提七十块钱，对客户还有礼品赠送。
说来这也算不上什么任务，应该算趟油水活儿，我当时正跟毛子倒腾他那所谓前途无量的中介公司，除了上班剩下的时间都被他带的团团转，所以压根就没……
J. 如何让我的文笔充满感染力
一、流畅。这是语言最基本的、也是最高境界的要求。流畅不等同于通顺，更高层次的要求是：文意密而不泻，所谓密而不泻，就是不会有话题被岔开的感觉，也不会让前面的句式和后面的句式连接不上。真正好的语言，常常让你有这样的感觉，不管是逗句隔开的句子，还是句号隔开的句子，前后都是浑然天成的，仿佛就该这么写；如果不这么写，再没有第二种写法可以写得这么流畅。
二、在写文章的时候，要多揣摩，句式有千万种，只有少数几种才能取得流畅的效果。小学生写文章为什么嗑嗑巴巴？因为老是以单一句式写作文，不是“今天我……”就是“我现在……”，“我”来“我”去，读起来很不爽。且看下面一段话，注意它使用的句式：
【例1】我想，如果把鸡鸣画出来，画面上应当有赭红的天，画幅很长很长，卷起来，一路打开，全是天，悠悠无尽。而在头底下略有一点影影绰绰的城市或是墟落，鸡声从这里出来，蓝色的一缕一缕，战抖上升，一顿，一顿，方才停了。（张爱玲）
这个段落，采用的句式是多样的。但是每一句话都承前启后，滴水不漏，读来畅快淋漓，而且让人有无限遐想。这是功力，也是天赋。
三、让你的语言有画面感，仿佛放电影一样，这样会非常有感染力。有一些读过的句子，会在我们的脑中挥之不去，那是因为它们形成了一个有声有色的画面，已经获得了长久的生命力。值得一提的是，以下好几处例子都是文章结尾，说明一旦你黔驴技穷了，只须在文章末尾添上了一处富有电影感的场景，尽可以画龙点睛，咸鱼翻生。看两个例子：
【例2】那是我关于昆明老房子最后的记忆，可能一辈子都会如此鲜明和生动。我看见自己在立柱下的空地上，腾身而起，右腿高抬，极为舒展地侧踢而出。那一刻永远被定格下来，风吹过脚面，有些微凉的感觉，一切都丰满而充实，且恰到好处。而从下一刻开始，就是那无可避免的永恒的衰败。（和菜头）
记得《黑客帝国》里面尼奥腾身而起，画面突然凝固，尼奥停在空中，保持着那个著名的姿势。镜头围转一圈，把立体的尼奥的动作表现得一清二楚。而作者写他自己“腾身而起”，这个画面就此定格，一直到文章结尾，人物也没有掉下来。“风吹过脚面”，极为细腻，更添了一些动感，静中有动，动中有静，没法不让人联想到《黑客》式的画面。
【例3】在渐次弹开的昏黄的路灯中，炒着一串串自行车的铃声。车站零零落落地站着候车的人们，一对穿着羽绒服的少年男女引人注目，他们在寒风中始终灼热微笑气定神闲。在久等不来的班车里，那个女孩慢慢地向男孩怀里倾倒，如同黑夜的来临。在一瞬间，我的内心无限悲伤。
街上有一些商店，这些商店到了夜晚会装饰上一些彩色的灯火。有一间商店，突然就动机可疑地飘着一些歌声。那是我第一次听到鲍家街43号乐队的歌曲，那时候我还不知道歌名，我只听到他们在唱。
他们说，晚安北京，晚安，所有孤独的人们。（东方不亮）
如果这里拍成电影，那么用的是一种写实的风格，一个长镜头由路灯移到车站再移到等车的人们，非常地抒情。最后片尾响起主题歌《晚安，北京》，我们能感觉到镜头越拉越远，变成一个全景，而动人的歌曲，把这情境和感情完全推向了高潮，影片不失时机地打出了一个粗重的THE END。
在说到画面感的问题，我喜欢的作家中，沈从文是功力非常深厚的一个，在他的小说《边城》和散文集《无法驯服的斑马》中表现得尤其明显，请看下面一个例子：
【例4】我尤其欢喜那些从辰溪一带载运货物下来的高腹昂头“广舶子”，一来总斜斜的孤独的搁在河滩黄泥里，小水手从那上面搬取南瓜，茄子，成束的生麻，黑色放光的圆瓮。那船在暗褐色的尾梢上，常常晾得有朱红裤褂，背景是黄色或浅碧色一派清波，一切皆那么和谐，那么愁人。（沈从文）
读这一段的时候，眼前仿佛是一副色彩斑斓的画面。
四、再者，好的性情文字，会有很多意蕴游离在文字之外，隐隐约约，若即若离，要你静心品味，渐入悲喜之境。这就是所谓语言的味道，只能意会，难以言传。
【例5】我本预备到北京的，但去不成。我本想走得越远越好，正以为我必得走到一个使人忘 却了我的种种过失我的存在，也使自己忘却了自己种种痴处蠢处的地方，方能够再活下去。 可是一到常德后，便有个人把我留下来。（沈从文）
这一段有一些哲理。我当时是在去凤凰的火车上读到这一段，顿时就停在那里，觉得或者我们一生都不过为了寻找一个地方，让自己安宁的地方吧。再看下面这段
【例6】你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。
从前的人吃力地过了一辈子，所作所为，渐渐蒙上了灰尘；子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来，在黄色的太阳里飞舞着。回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。（张爱玲）
像“太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。”这样的句子，真不是一般的人写得出的，那种读完后让人觉得心里很悲凉，却不知从何说起的感觉，足见作者语言的意蕴。
【例7】多年之后回到小镇，看见那些老街，竟觉得风味绝佳。错错落落，密密麻麻，层层匝匝。经过多年大水浸淫，风霜打磨，渐有愈老愈美的风情。大水已经多年不见，荒废的河谷处，建起了新城，墟市上熙熙攘攘，雪白的墙壁上，不复洪水肆虐的痕迹。我孑然一身地站在新城老街之间，遥想着三年级的小小的我，眼前闪回的却是父子进士牌坊、电影院和大水漫街的图景。它们交相切换，凑成一个没落的贵族的剪影，岁月般悠长，但却碎不成歌；影子背后，是小镇顺流而下的历史和人们逆流而上的理想。
这种言外的境界，不像前面所说的流畅、画面那么容易追求，只能从一点一滴做起。长远来看，要多感受一些特别的美的事物；而在日常的创作中，也要大胆用词，挖掘词句之外的意蕴。