小说想象阅读分析

⑴ 什么是想像文学阅读想象文学的三个不要原则是什么

想像文学是在民间文学的基础上，经过加工整合在创作的一部故事情节曲专折人物想象生动的小属说。
阅读想象文学的“不要”
一、不要抗拒想象文学带给你的影响力；
二、在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述；
三、不要用适于传递知识的，与真理一致的标准来批评小说

⑵ 关于小说想象力

正是因为人类想象力的存在，虚构之刀才得以产生，小说才得以逐渐形成，而所有的小说都在描述虚构的事物，甚至迷离的世界。艺术源于生活，而又高于生活，历代小说家笔下的文字无一不是以生活中的点点滴滴为原型，然后经过想象力这一最高的形式，构造了一个又一个故事，塑造了一个又一个人物。

读完文章，始觉得当下的作者，最缺少得是什么？文学素养？思想深度？抑或认真作文的态度？本文作者的写作态度，不得不让人心存敬佩。

一、想象力，文学创作的魅力所在

我们可以这样想象，先古的人们经过了一天的劳作，夜晚围坐篝火前各自讲述白天的种种见闻、遭遇，比如和猛兽打了一场异常激烈的争斗，或是看见了某些不可思议的事物。其间自然有真实的成分，却也难免存在或虚构或夸张的东西。也许，这就是作为小说本体的“故事”的雏形。

毫无疑问，想象力是一切创造力的源泉。套句时髦的话来说，想象力就是第一创造力。人们在探索世界的过程中，面对超越人类理解范畴的现象，便拟之为神魔鬼怪之说，于是神话传说就产生了，随后也就出现了一系列的千古奇作。

像中国先古时期的《山海经》，就是一部数千年来无人能破译的天书，历朝历代皆视为怪力乱神之说，更被曲解成巫术、神话之大全，更有甚者认为它是后人杜撰的伪作。然而其朴素、真实的一面，却被人们彻底遗忘。《山海经》讲述的世界虽然充满了种种的不可思议，但它又是那么的真实，仿佛就在我们触手可及的地方。

还有《荷马史诗》，这是欧洲文学世界最璀璨的一盏灯，其间的“特洛伊战争”早已名声在外。正是那位公元前8世纪的盲诗人荷马利用一大堆从远古时代流传下来的神话、传说和民间故事，创作了《伊利亚特》、《奥德赛》两部洋洋大作，以着无穷的想象力，向人们描绘出公元前13世纪那场惊天动地的战争和希腊英雄们的命运，创建了一个个不老的传说。

《山海经》、《荷马史诗》自然不算小说，然而，正是因为人类想象力的存在，虚构之刀才得以产生，小说才得以逐渐形成，而所有的小说都在描述虚构的事物，甚至迷离的世界。艺术源于生活，而又高于生活，历代小说家笔下的文字无一不是以生活中的点点滴滴为原型，然后经过想象力这一最高的形式，构造了一个又一个故事，塑造了一个又一个人物。

二、光怪陆离的幻想世界

在一般的小说体裁中，主人公大多是人，虽然里边故事可以蜿蜒曲折，可以感人落泪，却始终贴近我们存在的世界。倘若将主人公换上非人类的面孔，定会给读者以全新的视野，毕竟人们在现实生活中呆久了，也想呼吸一下新奇怪异的空气。于是小说家就将他们的想象力扩大，扩大，再扩大，发挥到了极至，创造一个个未曾有过的全新的世界，那里有着神魔鬼怪、童话宫殿、玄幻武侠，也有着外星人、变异生物、史前巨兽，等等。

先人的想象力可谓惊世骇俗，远在《山海经》、《穆天子传》其中，即描绘有神怪与人类的交往。到了六朝小说，神仙多而全，绝对可与西欧诸神相提并论，比如有掌管不死之药的西王母；有长着长长的指甲，三次见沧海变桑田的麻姑；也有吹着玉笛、驾着凤凰飞向茫茫天空的弄玉。而至明清小说，蒲松龄的《聊斋志异》，吴承恩的《西游记》，陈仲琳的《封神演义》，无一不是奇书巨作。

《西游记》、《封神演义》在西方文学史上，我们都可以找到相似的文本，即《魔戒》、《伊利亚特》（即“特洛伊”故事）。至于《聊斋志异》，这是我最为推崇的。蒲松龄融集千奇百怪的神话传说，凝聚自身非凡的文学天赋与想象力，毕一生之精力创作出了这部旷世奇书，其想象力丝毫不比外国魔幻的想象力逊色。

20世纪80年代，芝加哥大学教授九迪•蔡曾说：“现在美国报纸上铺天盖地的文章都是教女人如何在男人面前保持性魅力，而在300年前封建闭塞的中国，蒲松龄竟然已经写出了像《恒娘》这样的小说！妻子利用性魅力打败竞争对手，把丈夫牢牢握在手心。17世纪中国作家写出可供20世纪美国妇女行为参考的小说，太神奇了。”

还有《狐梦》，据说这是蒲松龄在毕家时写下的，毕怡庵做了个与狐女相恋的美梦，后来狐女请毕怡庵求蒲松龄把他们的事写下来，让她跟狐女青凤一样传世。后人研究《聊斋志异》时，查过毕家世谱，却未曾发现这位毕怡庵。想来这个人是蒲松龄创造的，他做的梦就是蒲松龄的梦，而《聊斋志异》正是这位天才作家的想象才能和创造才能融汇而成的鬼斧神工之作。

每个伟大的小说家都是伟大的造梦者，他们穿梭在梦境与现实中，就像是庄子对梦境与现实都存在怀疑似的，小说家也在质疑眼前这个虚虚实实的世界。也因有了这些似真似假的梦境，才出现了伟大的作家和作品。

创造这样光怪陆离的幻想世界，不仅需要极高的文学造诣，还需要惊人的想象力作为保障。小说家在讲好“故事”的同时，也能把笔下的奇异角色以文字形式的形象直观展现在我们面前。对于某些作品，因事隔久远，故事情节大多忘怀，脑海中却依然留下那些奇异角色的鲜明形象，这就是它们魅力的所在。而这一切，则需要作者强大的想象力作为支持，或者说，因为作者超人般的想象力，才使得作品更加出色，使得笔下人物更加鲜活。

写到这里，值得一说的是，阿西莫夫的机器人帝国以及著名的“阿西莫夫机器人三大定律”。第一定律，机器人不能伤害人类，也不能见人类受到伤害而袖手旁观；第二定律，机器人应服从人类一切命令，但不得违反第一定律；第三定律，机器人应当保卫自身安全，但不得违反第一、二定律。不用我们多说，透过三大定律，我们能够窥探到这是个神奇而有秩序的科幻世界。美国作家艾萨克•阿西莫夫不仅创造了一个全新的未来世界，而且建立人类与机器人的关系学，以及机器人行为守则。他的小说看似各自独立的故事，相互贯串起来，却是一部伟大的长篇史诗。藉由银河帝国的兴亡史，阿西莫夫关注着人性与政冶、经济、军事等文明要素产生的互动影响，而这种宏观视野，使他的作品处处闪动着关怀人类未来的笔触，超越了一般科幻作品的局限。

三、从宏大叙事，到个人体验

除了魔幻、科幻、武侠等幻想性小说，其他类型的小说文本照样需要非凡的想象力。大凡优秀的小说家在创作过程中着重的不只是一个点，或一条线的描绘，而是注重整个面或整个空间的描绘，把宏大的“世界”展示在我们面前，像曹雪芹通过《红楼梦》的大观园展现旧社会的腐朽和黑暗，托尔斯泰通过《战争与和平》解说一个完整的世界，还有陀思妥耶夫斯基则通过《罪与罚》深刻揭露了资本主义社会的种种矛盾、社会伦理道德问题。

纵观小说发展的历史，19世纪是大师层出不穷的时代，也是史诗性的宏大叙事到达顶峰的时代。像托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》，像福楼拜的《包法利夫人》，还有狄更斯的《双城记》、大仲马的《基督山伯爵》，他们的小说当中，人的命运就是世界的命运，人物带动着他的整个世界。而到了20世纪，小说发展的最大特点，就是故事的简化。此时的小说家们绕过了托尔斯泰、巴尔扎克的现实主义文学高山，不再单纯地复制世界，而是通过个人的体验、超凡的想象力和小说技巧，赤裸裸展露出现代社会的层层面面，并涌现了表现主义、存在主义、结构主义、魔幻主义、荒诞派、意识流等文学流派。

有人把20世纪以前的小说称为“反映论”，指其如实的反映生活。由此，可以联想到，例如紫式部的《源氏物语》就是描绘日本平安时代宫廷的腐糜生活，巴尔扎克的《人间喜剧》被马克思称为西方资本主义的一面镜子，而曹雪芹的《红楼梦》却是一部中国封建社会的网络全书。说到这里，我们不难想象，中国的教育制度一直以来都遵循着“反映论”，无论大学还是中学，老师讲授语文课，往往都要从课文里抓摸什么东西出来，美其名曰“中心思想”。而这种教育理念更是牢固扎根在绝大部分人的脑海中。

然而现代主义小说则截然不同，小说家认为现实世界是无序的，不可知的，荒谬的，因而也就没有统一的中心思想。

现代小说家在探索人类社会的同时，发现了人与世界之间有着一道鸿沟，而这鸿沟意味着人与世界不再和谐，不再具有一体性。现代人在世界中开始感到了陌生，并对周围一切都不信任，都有着疏离感。因此，小说家退位到了自己的世界，成了“孤独漂泊感”的写照，他们也开始叙述着一个个“心灵探索与漂泊”的故事，比如卡夫卡的《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、纳博科夫的《洛丽塔》、鲁迅的《阿Q》、钱钟书的《围城》。

从宏大叙事转入个人体验，小说创作顺利完成了虚构文本的使命。就好像高尔基那段经典的“创作心得”：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一只公羊。但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是一个吝啬鬼；他虽毫无私心，却必须想象自己是一个贪恋的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须另人信服地描写出一个意志减轻的人。有才能的文学家正是依借这种十分发达的想象力，才能常常取到这样的效果；他描写的人物在读者面前要比创造他们的作者本人出色和鲜明得多，心理上也和谐、完整得多。”

四、不可思议的预言维度

从《源氏物语》算起，长篇小说已经整整有一千年历史了；如果从笔记传记算起，小说的历史可以追溯到两到三千年以前，甚至更久远。试想一下，数千年来，什么样的故事别人没有人写过？什么样的道理没有人讲过？即便随着社会的不断发展，有些故事的场景变了，有些道理的叙述变了，但故事的本质始终没有变化，仅仅换汤不换药，却无法推陈出新。这个时候，一些小说家就在他们的小说中蕴涵着超乎常人的预言感知，以这种想象力的极至充分展现人类生存与社会运转的未来可能性。

论及小说的预言维度，首推人选当然是奥地利作家弗兰茨•卡夫卡。无论从何种意义上讲，卡夫卡都称得上现代主义小说家中的第一位重要人物。他对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。可以说，他是最早感受到20世纪时代精神特征的人，也是最早传达出这种特征的先知。所以从文学的角度理解20世纪，卡夫卡是第一个无法绕过去的作家。这种重要性可以说在今天已经成为文学界的一种共识。

现代主义文学表现了现代人的希望与恐惧，忧患和矛盾，存在与未来。经过了整整百年，我们可以切身感受到，卡夫卡的世界与任何人的所经历的世界都不像，它是人的世界的一个极端的未实现的可能。当然这个可能是在我们的真实世界背后隐隐出现的，它好像预兆着我们的未来。而卡夫卡通过他的小说，就像是画了一个“未来的世界图”，他抓住存在的可能限度，告诉我们人与世界的错综复杂的可能。因此，卡夫卡的想象力堪称20世纪人类想象在可能性限度的极至。

从奥登、加缪、博尔赫斯、昆德拉，到余华、格非、残雪、谢有顺，世界上数不尽的文学家、评论家都试图解析卡夫卡的小说世界，然而，按照传统的现实立场和现实角度根本无法进入他的小说世界、精神内心。卡夫卡在他的小说里边，展示的是一种“存在”的可能性，一种预言性。而从整体上说，卡夫卡提供的是关于人类生存境遇和生存方式的未来可能性的想象，他可以称得上二十世纪最伟大的预言家。

此外，我们还必须谈及美国南方的史诗作家威廉•福克纳。

福克纳的小说给人一种阴郁甚至痛苦的感受，这是因为一种来自现代人的内心冲突的悲剧品质贯穿着整个文本。因此，加缪称赞他是我们时代惟一真正的悲剧作家，而美国学者俄康纳认为：“福克纳最辉煌的时候，是他在处理他骨子里深受撞击的题材与观念的时候。”这种内心的冲突，最终也是观念的冲突，福克纳用他的小说打开并预言了现代人的精神内心，成为了一位对人类精神有真正贡献的大作家。

我们可以这样认为，福克纳一生中几乎只讲着一个故事，就是关于约克纳帕塔法的故事。“约克纳帕塔法”，这是福克纳虚构的一个地方，它是一个印第安词汇，其词义翻译为“河水静静地流过平原”。

福克纳的文学野心是巨大的，他说：“我有一个巴尔扎克的野心，想把整个世界都放进一部书里。”所以，他在约克纳帕塔法故事放进了一个关于美国南方的颓败历史，即一个旧制度和旧秩序的瓦解和慢慢消亡的历史命运。这种以虚构的王国支撑起一个宇宙，从而实现大叙事，实现怜悯与关怀，中国学者也就有意无意地将福克纳的约克纳帕塔法和沈从文的湘西进行对比。因为沈从文就以着湘西那块邮票般小小的地方，刻画出了现代中国农村生活的整个面貌，甚至写出了20世纪人类的生存处境。

卡夫卡、福克纳他们都是对人类精神世界的预言，而对人类未来事物的预言，我们不得不提及“科幻小说之父”儒勒•凡尔纳。相信看过《从地球到月球》的人都会感到震惊，凡尔纳预言了“阿波罗13”登月，除了运载工具是“空想”外，登月时间、路线乃至运载工具发射地点是完全符合“实际”的。还有中国的科幻小说家倪匡、叶永烈，在他们几十年前的小说当中预言的未来事物，今时今日，许多都变成了现实。其实不光如此，卫星、电视、计算机、电话等等在现在习以为常的许多事物在科幻作品中都能找到原型。显然，这虽然是对科幻小说家想象力的一种考验，但也使得他们和他们的作品更具有魅力。

五、小说想象力的平原

19世纪以前的小说，是把现实和理想两个世界融合起来，统一起来，取得一致；而现代主义的基础是怀疑，对社会发展、对人类存在的怀疑，然后以想象虚构的文本张力，展现了现实生活的双重性。所以，有人称20世纪是一个不断突破以往小说定义的时代，小说的革新性和先锋性达到了空前的鼎盛，这对于那些反叛传统、刻意创新的小说家而言绝对是件好事，但成为一个好的小说家也越来越难了。

文学世界的变革跟时代也是密切相关的，19世纪末到20世纪初，随着尼采的“唯意志论”和弗洛伊德的“精神分析”逐渐被人们所理解和接受，全球范围内引爆了一场人文科学的大变革，而文学也实现了一次史无前例的大裂变，从现代到后现代，从超现实到魔幻现实，从意识流到荒诞派，从存在主义到结构主义，一拔又一拔，一浪又一浪，大师巨匠层出不穷，星光璀灿蔚为壮观。

以着丰富的想象力，创造出一个新的世界，这就是小说的丰功伟绩。随着小说叙述的裂变，20世纪小说家的想象力不再仅仅局限于他能否虚构出一个引人入胜、精彩绝伦的故事，或能否预言出人类和社会生存的未来可能性。小说是一门语言的艺术，对于小说本身而言，它还需要文本实验上探索与创新的非凡想象力。与此同时，你若没有自己的时间哲学，没有独树一格的小说规范和美学，想在20世纪成为卓越小说家是不可能的。

近两年来，在持续的阅读、思索和写作当中，面对卡夫卡、乔伊斯、伍尔芙、加缪、福克纳、海明威、博尔赫斯、马尔克斯等作家，无可置疑，他们强烈的文本意识和非凡的想象力一次次折服了我。然而，我更感兴趣的却是他们的小说形式。他们在文本实验上，不仅完成了小说结构和小说建筑形式的历程，而且蕴涵着某种精神内核的形而上的质地，而这一点恰恰是他们非凡想象力的体现。

论及文本实验的非凡想象力，就不能不谈到“天书”《尤利西斯》。（关于“天书”，萧乾、文洁若夫妇认为真正的“天书”应属《芬尼根守灵夜》。乔伊斯用了17年写出《芬尼根守灵夜》，他说：“这本书至少可以使评论家忙上三百年。”事实确实如此，萧乾、文洁若夫妇毕生研究意识流小说，研究伍尔芙，惟独乔伊斯是无法绕过的。他们翻译出《尤利西斯》，却无法读懂《芬尼根守灵夜》。）

爱尔兰小说家詹姆斯•乔伊斯，这个被誉为“文学史上的叛徒”，他的一生就是扮演了一个小说的破坏分子，因为他比谁都更加清楚，破坏小说的实质就是建设小说，破坏条条框框的实质就是创造新文本，这也正是作为一个真正的优秀小说家所必须具备的非凡想象力。

从情节和结构上看，《尤利西斯》并不难懂。晦涩的真正原因是意识流技巧以及多重的文体实验，全书每一章节的文体都与其他章不同，其叙述手法几乎包容了现代主义文学中所有的创新手段，现代主义的任何新鲜花样它都有，堪称登峰造极的文体实验。以至后世的文学家、评论家给了《尤利西斯》至高无上的赞誉，“一部结束了所有小说的小说”、“20世纪最伟大的英文文学著作”、“20世纪的《圣经》”。

关于《尤利西斯》的神话结构，英国学者彼得•福克纳则认为：“《尤利西斯》不是一部神话著作，而是一部小说：不是要用现代的语言来再现奥德赛的神话，即关于航行和回归，甚至是父子相寻的神话，而是从根本上怀疑现代人是否可能具有神话般的幻想。它不是接受神话，而是幽默而绝望地运用神话而已。这不涉及对神话世界的认可，而只是‘对它提出疑问’。”也就是说，《尤利西斯》是反神话的，它最终其实告诉读者，现实生活中只有琐碎、平庸、混乱、无意义，只能有忍气吞声不敢找情敌算帐的布卢姆，只能有摩莉式的荡妇，只能有萎靡不振的斯蒂芬式的虚无主义者，而不可能真正有大英雄尤利西斯和他忠贞不渝的妻子以及不畏艰险的儿子。现代人可能连关于神话的幻想都没有，而一切秩序、连贯性、统一性只存在于文本的想象世界中，只是一种人为的虚构的产物。

欧美文学界历经了卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、海明威、纳博科夫、博尔赫斯、罗伯•格里耶等人，小说叙述完成了文本实验的革新、突破与终结。而在中国，自梁启超、王国维以后，我们所说的“小说”就是一个西方概念，指虚构的“故事”或“叙事”，是个人想象的产物。这种文体在西方经历了从诗史到浪漫传奇，再到虚构故事和叙事的演变。近代的中国，小说发展达到了百家争鸣的繁荣期，鲁迅、巴金、老舍、茅盾、沈从文、林语堂、郁达夫、张爱玲、钱钟书、丁玲、冰心等作家横空出世，成为中国第一批现代主义作家。

而到了21世纪的今天，当代的小说家却如同当代的诗人，普遍缺乏想象力。小说创作与资本主义市民社会和个人主义相关，与出版商和市场消费相关，鲜见小说家真实心灵的折射，或梦幻世界的超自然想象。就以中国来说，数以千计的小说家每年创造出来的各类文字洋洋洒洒塞满了大大小小的报纸副刊和文学期刊，而每年出版的小说更是汗牛充栋。论创作数量，中国可谓世界一绝、硕果累累，可是，这说明中国的小说家的想象力异常丰富吗？当我们面对“新写实”成为文学主流时，就不得不承认这样一个现实——假如所有的小说家越来越痴迷于描述鸡毛蒜皮、繁杂锁屑的话，那是怎样一个悲哀？我不是怀疑当代小说家的想象力，而是怀疑当代文学创作的现状，太多的跟着市场走路，太多的避“重”就“轻”，太多的“小资情结”。

在80年代那场突飞猛进的新文学浪潮里，虽然涌现了马原、余华、莫言、格非、苏童、残雪等一大系列先锋小说家，而到90年代中后期，这些先锋作家却销声匿迹，烟消云散了。随后不久，又涌现了韩东、陈希我、毕飞宇、须一瓜等第二代的先锋小说家。然而，这些小说家都挖空心思另辟蹊径，想必是前辈大师们的作品无论在文本叙述上还是思想内核上都已到达无法超越的高度。虽然每个小说家都希望重建宏大叙事，野心勃勃想写出《红楼梦》、《战争与和平》这样的皇皇巨著，或者写出《城堡》、《尤利西斯》这样的终极文本，心底里却又不敢跟大师们正面交锋。

小说家的想象世界，好比一道无头无尾的白墙，经过了数千年的涂画，这道墙上涂满了色彩斑斓、意味无穷的画面。现如今，墙下站满了翘首凝视的人群，他们流连忘返、乐不思蜀。因为放弃了想象力的操练，当代小说家以呈现日常所见为满足，并在大众阅读口味的驱使下，变本加厉地将文字进行“照相式”的模写，闭门自封“新写实主义”。不难理解，想象力在这里即使需要，也仅作地面上的匍匐，其匮乏程度可谓不堪入目。

杨邪先生写过一篇《破坏小说》的随笔，他反复质疑：“为什么只能这样写，而不能那样写？……一个小说可不可以没有人物？一个小说可不可以不讲故事？一个小说可不可以放弃细节？”显而易见，这是个颠覆文学传统的极为尖锐、极为先锋的问题。对于这样看似荒诞无比的提问，相信每个人都会忍不住反问：“如果这样，小说还剩下什么？”我可以替杨先生回答：“叙述。”事实上，小说的本质就是叙述，小说在历经无数次变革之后，又回到了叙述本身。

从20世纪一脚跨进21世纪，我们就像是经由一个物质极其匮乏的时代，突然步入一个令人眼花缭乱的消费社会，小说家的声音退出了他们的小说，甚至他们的时代。在大批量的小说生产线上，似乎越来越多的写作者仅仅需要建设拥有市场、拥有卖点的虚幻而空洞的世界，如缠绵复杂的爱情故事，如神鬼乱舞的魔幻世界，如无病呻吟的残酷青春。此时的社会，激情、理想、梦幻皆被排斥，趣味则更倾向于生活化。

难道小说家的想象力濒临末路，预言维度没有了，文体实验也没有了？难道正如人们担忧的，“21世纪，没有经典的时代”？难道所有的小说家都甘心成为生产线上的工人？

在全球化、市场经济下的后工业时代，如何开拓小说创作的想象力，如何在小说中创建一个乌托邦理想王国，变得越来越重要了。因此，面对这个钢筋水泥、喧嚣与骚动的现代社会，我们只能静下来重新思考，文学的意义和出路在哪里？怎样才能维持一个精神可以自由呼吸、想象力可以自由延展的空间？这是所有人都要思考的问题，更是所有文学创作者首先应该思考的问题。

2022年1月2日

责任编辑： 王大鹏

⑶ 怎么分析小说，从哪些方面去看

分析小说要从以下几方面入手：
第一，分析时要把握主要人物性格特点。
一篇小说中可以写一个人物，也可以写几个、十几个甚至几十个人物，但其中必定有一个或几个集中体现作品主题的主要人物。
例如，《我的叔叔于勒》中有“我”、菲利普夫妇、于勒、船长、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫妇。小说通过他们对于勒前后不同的态度，表现了他们自私、庸俗、冷酷、势利的性格特点，揭示了资本主义社会的拜金主义。
第二，分析时要抓住主要故事情节。
情节是小说中由人物活动的过程、人与人之间的相互关系所构成的生活事件。小说中人物的塑造，主题的表现，都是通过故事情节实现的。因此，抓住了主要情节，也就抓住了理解作品的钥匙。
例如，《变色龙》中，围绕奥楚蔑洛夫根据狗的主人不同，其态度前后六次翻来覆去地变化，通过这个主要情节的展现，作者为我们刻画了一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇忠实走狗形象。
第三，分析环境描写对于刻画人物，表现主题的深刻意义。
例如，《孔乙己》开头对鲁镇酒店格局的介绍，巧妙地交代了孔乙己生活的社会环境，使读者了解到孔乙己生活在阶级对立、贫富悬殊，人与人关系十分冷漠的环境中，这种环境造成了孔乙己最后悲惨的结局。因此，孔乙己的命运与环境有直接的关系，正因为人与人之间的关系冷漠，人们才会嘲笑孔乙己，没有同情，没有怜悯，无情地鞭挞了人吃人的封建社会制度。
总之，分析小说要从分析它的三要素入手，仔细揣摩，就能深刻理解小说的内容，准确把握人物形象，领会小说要表现的主题思想。

⑷ 小说阅读理解文段作用分析，答题技巧

现代文阅读中常见的关于段落作用的题型之答题技巧

（一）开头段的作用
一、如开篇点题，首段作用：总括全文，点明主旨，或者表达与主旨相关的某种感情。
例：广东卷《壶口的黄河》：文章开头从“中国的水”写到黄河，再写到“壶口的黄河”，这样安排有什么作用？
在中国看水，看中国的水，最好到黄河。九寨沟的水显得太清秀，俏得有些西方的味道；太湖的水又有点小，文人味太重，不像是水，倒像是供人把玩的装饰物。也许，中国的水应是黄色的，和我们中国人的皮肤一样；而黄河也只有到了这儿，才成了真正的黄河!
答案：通过对比手法的运用，突出壶口的黄河最有“中国味”，点明主旨，总领全文。
二、如开篇没点题，首段作用：引出下文，或与下文形成对照，或为下文做铺垫。
例：山东卷《溯源》第18题：文章用鲑鱼的溯源开头，这样写有什么好处？
有一种鲑鱼，幼小时，成群游出河源地带，顺流而下出海，成熟之后，又成群溯流而上还归河源，在那里交配、产卵，力竭而亡。在回溯源流的行程中，不管有多大的阻挠，鲑鱼总是舍命克服。有时溯至断岩，便从水中腾跃入空，直到跃越岩上的河段，继续溯流归源，回到原产地，完成生命之旅，也交代传递了生命的使命。第二代孵出后，幼鱼又重复着同样的出海、溯源和回归。
我从电视上看到有关鲑鱼的报导，真是看得我惊心动魄。到底是什么促使鲑鱼回归呢？我只能想到，那是生命本能的根源感。
人呢？人又何尝不然?
答案：通过比较,引出下文人类的归本还源
三、如开篇景物描写，首段作用：结构上，它起铺垫作用；景物描写上看，勾勒环境，提供背景，或渲染气氛。
例：07广东卷《泥泞》：文章在开头花了不少笔墨描写雪，这样写有哪些作用?
北方的初春是肮脏的，这肮脏当然缘自于我们曾经热烈赞美过的纯洁无瑕的雪。在北方漫长的冬季里，寒冷催生了一场又一场的雪，它们自天庭伸开美丽的触角，纤柔地飘落到大地上，使整个北方沉沦于一个冰清玉洁的世界中。……
然而春风来了。春风使积雪融化，雪在这时候将它的两重性毫无保留地暴露出来：它的美丽依附于寒冷，因而它是一种静止的美、脆弱的美；当寒冷已经成为西天的落霞，和风丽日映照它们时，它的丑陋才无奈地呈现。……
我热爱这种浑然天成的泥泞。
答案:突出了雪美丽与丑陋的两重性，为泥泞的出现作铺垫（从写热爱雪到热爱泥泞）。
四、如开篇连续发问，首段还兼有引人入胜或发人深思的作用。
例：《峭壁上的树》：文章在开头连续发问，这样写 有什么作用?
是为了摆脱那饥寒交迫的日子，你才无可奈何地跳下悬崖？是为了免遭那被俘的耻辱，于弹尽粮绝之后你才义无反顾地投落这峭壁？
那一天你确实跳下来了，像俯冲搏猎的雄鹰，像划破静夜的流星。然而，你并没有死，一道峭崖壁缝救助了你，一捧贫瘠的泥土养育了你。生根、发芽、长叶……从此，你就在这里安家落户，日日夜夜，年年岁岁，终于顽强地活了下来，长成一簇令人刮目的风景。这便是故乡那座大山的悬崖峭壁上的一棵摇曳在我记忆中三十年之久的酸枣树。
五、如开篇连续感叹，首段还兼有强烈的抒情作用。
例：《野菊花》：文章的开头有什么作用?
①野菊花！漫山遍野的野菊花！
②有谁见过这般豪放壮烈的花云？有谁闻过这么沉郁凝重的药香？那样泼泼辣辣地开。一簇一簇，一滩一滩，一坡一坡，灿烂辉煌！
⑥野菊花自有野菊花不惑无悔的性格和气质。
⑦她不禁锢自己……
⑧她不固守现状……
答案：它不仅总括全文，开篇点题，而且表达了作者的惊喜之情和对野菊花的赞美之情。
（二）结尾段的作用
①一般是总结全文，照应题目，点明主旨，深化中心，呼应开头，或兼而有之。
②也可能是委婉含蓄，意在言外，发人深思。
③也有暗示主题或者强化作者感情的作用。
解题思路：
(1)结尾段与开头、题目比照，寻找结构关系：
照应题目、呼应开头(首尾呼应)
(2)结尾段与全文、主旨比照，理清二者关系：
总结全文、点明主旨、暗示主题、深化中心
(3)结尾段表现作者的情感。
例：结合对全文内容的把握，分析最后一段在文章中的作用。（6分）
明月清泉自在怀 贾平凹
（首段）读王维的《山居秋瞑》时年龄还小，想象不来“松间明月”的高洁，也不懂得“泉流石上”是什么样。母亲说这是一幅很美很美的风景画，要我好好背，说背熟了就知道意思了。可我虽将诗句背得滚瓜烂熟，其意义依然不懂。什么空山、清泉、渔舟这些田园风物也只是朦胧，而乡野情致则更模糊了。
（尾段）“明月松间照”，照一片娴静淡泊寄寓我无所栖息的灵魂；“清泉石上流”，流一江春水细浪淘洗我劳累庸碌之身躯。浣女是个好，渔舟也是个好，好的质地在于劳作，在于独立，在于思想——这是物质的创造，更是精神的明月清泉。
答案：（1）进一步解悟并引申了《山居秋暝》的诗意，并借浣女和渔人的活动，说明了精神的空灵来源于物质的创造和人格的独立。（2）照应了题目，升华了主旨。（内容4分，形式2分）
（三）中间段的作用
一、比较短，作用：承上启下（过渡）。注意要答出上下文的内容。
例：07江西卷《泰山很大》第17题：“写风景，是和个人气质有关的”，这句话在全文结构上起什么作用?请简要分析。
描写泰山是很困难的。它太大了，写起来没有抓挠。三千年来，写泰山的诗里最好的，我以为是《诗经》的《鲁颂•閟宫》：“泰山岩岩，鲁邦所詹。” ……
写风景，是和个人气质有关的。徐志摩写泰山日出，用了那么多华丽鲜明的颜色，真是“浓得化不开”。但我有点怀疑，这是写泰山日出，还是写徐志摩?我想周作人就不会这样写。周作人大概根本不会去写日出。
我是写不了泰山的，因为泰山太大。 ……
答：这句话在文章结构上承上启下：一方面，它承接上文，是对上文不同文人所写泰山的归结；另一方面它开启下文，交代了作者自认为写不了泰山的主要原因，进而转入对泰山封禅的叙写。
二、比较长，描写的是选文的主要物象，作用：扩展思路，丰富内涵，具体展示，深化主题或照应前文。
如:全国卷《乡土情结》第3题：“本文第四段写了一代又一代炎黄子孙浮海远游的潮流，并赞颂他们不忘桑梓之情，慷慨奉献，与祖国休戚相关。请你结合乡土情结，分析这样写的作用和好处。”
这一代又一代炎黄子孙浮海远游的潮流，各有其截然不同的背景、色彩和内涵，不可一概而论，却都是时代浮沉的倒影，历史浩荡前进中飞溅的浪花。民族向心力的凝聚，并不取决于地理距离的远近。我们第一代的华侨，含辛茹苦，寄籍外洋，生儿育女，却世代翘首神州。当祖国需要的时候，他们都作了慷慨的奉献。香港蕞尔一岛，从普通居民到各业之王、绅士爵士、翰苑名流，对大陆踊跃输将，表示休戚相关、风雨同舟的情谊，是近在眼前的动人事例。
答案：①把乡土情结提高到民族凝聚力的高度来认识，丰富并深化了乡土情结的内涵；②具体说明乡土情结不因时间的悠远（历史）和空间的阻隔（地理）而褪色；③既照应了前文，也使本文的主题得到深化。
三、如描述的次要物象与选文的主要物象在形象、意境或情感上一致，作用：衬托（或烘托、铺垫）。如不一致，作用：反衬。
如：全国卷《痛哭和珍》第19题：“作者在痛哭和珍时，也写到自己。她是怎样写自己的？这样写有什么作用？”
和珍，我不愿意你想起我，我只是万千朋友中一个认识的朋友，然而我永远敬佩你做事的毅力和任劳任怨的精神，尤其是你那微笑中给与我的热力和温情。
……虽然我们不要求人们的同情，不过这些寒心冷骨的话，我终于不敢听，不敢闻。自你死后，自这大屠杀闭幕后，我早已丢失了，吓跑了，自己终于不知道究竟去了哪里。
答案：以自己的渺小衬托出和珍的伟大，以自己的胆怯衬托出和珍的英勇无畏。”
（四）修辞类
针对修辞手法的命题，首先要确认所用的修辞手法，在答题时明确其用的修辞手法，并根据要求回答它的作用。一般说来，不同的修辞手法有不同的作用，
(五)引用古典诗文或格言的作用
• 插入传说、史实一般是为了反思历史，以古证今或借古讽今。如果前后有总括性语句或总结性语句， 那么，插入部分往往就具有例证的作用。
• 插入某一事件一般是为了引出下文的议论或抒情，所以在结构上往往具有承上启下的过渡作用，同时还在内容上具有深化或启迪作用，一般表示对生命、生活或事业的积极而深入
(六)引用古典诗文或格言的作用
• 从论证的角度分析，引用诗文格言属于引证法， 一般具有论证观点、阐明事理的作用。
• 此外，引用史实和古诗文，还有丰富文章的内涵、 增加文采等方面的作用
(七)、以某一物象作标题的作用
• 在写人的散文中，如果用某一物象作标题，一般具有以下几个方面的作用：一是贯穿全文的线索；二是象征某种哲理，表现某种情思。三是引出话题的作用。 四是照应开头或结尾，或与之对比。五是表达主旨，深化主题