小说阅读之艺术构思

① 小说在情节构思上的艺术特色有哪些

A．单线型结构

构成小说情节的线索只有一条。情节单纯，线索明晰，小说白始至终围绕中心人物展开有头有尾的情节，使主题在完整的情节描写和人物刻画中表现出众这是中国小说创作的传统的结构形式。这种形式，其实也在目前的中外小说创作中广泛使用。特别在我国，不仅在短篇、中篇中广泛使用，在长篇中也是主要结构形式之一.
这种结构有两个特点：
第一，多是围绕一两个主要人物展开情节描写。《乔厂长上任记入《小镇上的将军》、《悠悠寸草心》、《如意》、《蝴蝶》、《大埔下的红玉兰》、《蒲柳人家》、《张铁匠的罗曼虫b1《人生》等中篇、短篇小说就是这样安排情节的。长篇小说，围绕一两个人物单线型地组织情节也有不少，如《许茂和他的女儿们》、《磋蛇岁月》(人物略多，主要情节线索仍然是单线型的)、《英蓉短》等。

第二，作品只安排一条线索。上面是从人物安排上说的，这里则是从情节线索安排上进行分析。这条单线要贯穿始终，没有第二线索干扰，更没有两条以上线索穿插。中国古典小说，如“三言”、“二掐”中记述的大量短篇小比大多使用这种结构方式。小说的情节内发端——展开——结局直至尾声，次第展开，环环相扣，所以它的结构形式也可以说是“链条式”的。
B．复线型结构

小说安排的线索有两个，就构成复线式结构。《安娜•卡列尼娜》的主要线索就有两条：一条以涅伦斯基和安娜•卡列尼绷为主；一条以列文为主。长篇中的线索往往在两条以上 (不全如此)；中篇、短篇中也可以有两条以上的线京，如《被爱情遗忘的角落》的线索就有两条——存妮一条、荒抹一条。前者为主，后者为辅。在长篇中，这种复线型结构，出于两条线索同时展开，使得小说反映的生活内容可以得到充分的展示，人物形象也会刻画得更丰满、更充分。

C．辐射型结构

这种结构方式的特点是作者的“透视点”很集中，整篇小说的情节线索都从这一点救射出去。王蒙和湛容的一些作品格这种方式运用得很娴熟。典型的文例是《人到中年》。小说

的复杂内存是从陆文镕躺在床上的朦胧追忆中散射出去的。 意识流小说常用这种结构方式。
D．蛛网型结构

三条以上线素互相交又，盘根错食象一个蛛网。《水浒传》的每个主要人物都有自己的故事线索，其中的很多线索是交织在一起的，使得结构有气魄，。《红楼梦》情节线索繁多，互相交叉，把生活内容的深度和广度用蛛网形式组织起来。
蛛网型结构在推理小说中往往表现丸同时写几条表面上看不出来联系的线索——把情节的网撤出去，随后收网，使各条线索的必然联系浙沥显露出免把各条线索集中在案件的结局上。柯南道尔的侦探小说，如《蓝宝石》、《英犬》就惯用此法。当代日本推理小说家仁水悦子的《猫知道》（江户川乱步奖获奖作品)把这种结构形式用得很到家。
E．回环型结构

这种方式的作用在于使情节线索之间能“咬得很紧，前后融为一体。张弦的《扯不断的红丝线》可作为典型文例。杨玉洁参加了文工团，组织股长马秀花把她介绍给齐副师长，她不同意，她的女友汪婉芬取代了她；她则和苏骏结了婚。苏被打成右派，思想、性格发生很大变化，他们离了婚。而齐副师长的妻子汪腕芬也病故了。二十六七年后，马秀花又来把博再介绍给齐；傅终于没有扯断这根红丝线。博转了一大圈，终于转回来了。在结构上，人物关系形成一种回文式的回环：博齐——苏博——齐傅。情节的发展沿着倒转回环的方式展开。
F．情特型结构

有的小说，在结构上，看不出情节线象故事性不强，或根本无故事性可言，只写一些事，全篇侧重于作者情绪的抒写。组成小说结构的主要部分就是馆结朗描写。它用以吸引读者的并不是生动的信节，而是流动的意识，对细节的精彩描绘和对感情的细致生动的抒写。意识流小说常用这种结构形式。所谓无情节小说，采用的也是这种结构形式。

近年国内小说创作中，不少作者在作品中，或局部或整体地运用这种结构形式，不注重情节，不讲故事，如王蒙的《春之声》、《夜的眼》竿。又如张洁的《爱，是不能忘记的》，使情绪贯彻全篇，成为组织小说材料的无形线索。
G．板块型结构

现代小说的结构越来越复杂，越来越多样，不少作者已不满足以上的结构形式，使小说结构有很大的“随意性”。作者在小说中‘随意”地写出一个人物，并对他进行描写，然后放在一边；或“随意”描写某种心别、景物，又放在一边，这种胡写自成一统，有它自己特定的内容，形成一个稳定的板块。

② 文学作品的“艺术构思”，具体指什么啊在文章中，从何种角度应该如何论述

作家通过观察生活总结生活后，进行艺术想象，翻译自已观察的结果，同时剔除三伪文学成分的思维活动，称为文学创作的艺术性构思。

③ 简述艺术构思的三个环节

艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律.
艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。
一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。
首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。
艺术体验有自发艺术体验和自觉艺术体验二种类型。自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了，以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。
自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游。李白说“一生爱入名山游”，生动描述了自觉艺术体验的观点。现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。
艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。
艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的简单认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，从而获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生：“……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。”“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。
其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。
艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。
艺术构思是否具有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。巧妙的艺术构思常常会流传千古。
据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。
艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
最后，艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。
艺术传达也需要艺术技巧。艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。
艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。艺术创作是从“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“纸上丘壑”的过程。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。
在创作过程中，艺术家处于一种高度亢奋状态中，情绪饱满，想象丰富，需要一个独立的时间和空间。艺术家沉浸在这种艺术时空里，与自己所创作的艺术形象融为一体，完全和周围的现实隔离。一个独立的时空对艺术创作是非常重要的。
总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。
为了达到良好的艺术效果，艺术家们对艺术受众进行了研究，形成了审美理解理论。审美理解理论既是艺术创作理论的一部分，又是欣赏家们进行欣赏阅读活动的重要理论。
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）。
比如，油画作品是在白色画布上，用各种颜色的油料，由画家采用多种绘画技巧绘制而成。它的画面图案完全是人工绘制的。（图）
雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都是它的自然属性。我们通过寻找和购买雨花石，发现了由质、色、形、纹构成的精美的画面图案。这不是一种创造，这是一种“发现“。因为，无论你发现与否，雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都已经客观存在。艺术作品的画面图案完全是人工绘制的。而雨花石的画面图案天然形成，不能人工雕刻绘制。否则，就成为雨花石工艺品了。我们发现了天然形成的雨花石画面图案，进行精心的观赏、联想和思考，从杂乱的画面图案中，整理出可以表达的内容，寻找出适当的主题思想（主题思想不是天然形成的，而是主观对客观的反映）。然后，依据主题，加以确切的命名。主题和命名的意境，完全取决于作者的综合素质。发现雨花石天然画面图案以后的一系列思维活动，就是雨花石作品的创作活动。
在创作活动中，对于意蕴方面的作品，可以采用情感强烈的、非逻辑的方式；对于具象方面的作品，应该采用科学的逻辑思维方式。指鹿为马总是不行的，大家也不会认可。

④ 小说构思的艺术手法有哪些急！谢谢各位

小说应有三要素:【人物形象】【故事情节】和【环境描写】
其中塑造【人物形象】是最重要的！可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.

【故事情节】就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.

最后就是【环境描写.】这里分两个部分:
一.. 【自然环境】. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)
二..【 社会环境】,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现"在下"等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,"三跪九叩"就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让"丫环"和"售货员"这两种称呼同时出现了

⑤ 小说的构思特点有哪些

方法/步骤
在脑海中构思整本书是不可能的，人的思维的局限性决定了我们无法包容那么多的情节和故事，会遗忘，更可怕的却是混乱，当你的思维陷入混乱的时候，你的故事也会混乱到让你无法动笔。这时候，就要做好长期奋战的准备，就和烹调一种美味一样，菜前的准备要充分。
列好大纲是第一步，这期间会是小说创作最为艰难的时期，因为你要写的整本小说的内容骨架全部都要添加到大纲之中，所以，时间方面可以适当延长，一般一本好的小说其大纲的创作时间都在一周到三个月之间。
列好大纲之后，要写人物传记和势力背景，或者在脑子里有对其与众不同的定义，这样写出的人物才会生动有趣。重点要刻画其特点，以及常用的动作或”口头禅“
这时候开始写前传，前传是必须要写的东西，一个世界不可能只有主角一个人的故事，前面发生的事就是故事的起因，可以在后面的文中导出，解释谜团。
一口气不要停，直接写完三章，每章保持在3000字左右，第三章爆发一个小的高潮，然后后面的情节就可以按照自己的想法天马行空的写了.

⑥ 小说的构思技巧

基本框架。你想讲一个什么样的故事，是爱情虐心还是友情感动；想些什么格调，是犹豫阴沉还是阳光热血。

人名体系。猪脚的名字不一定高大上，但一定不能让人看了恶心。体系要清楚明白，各方势力要画好。

情节设置。这点十分重要，如何推陈出新是每一个作者需要头疼的事。经典桥段已经被用烂，但是新的情节又没那么多，历史总是循环。所以情节都差不多的情况下，如何能出人意料于无声处有惊雷就是成功重点所在。

大纲。一定要有，这是写下去的保证，哪怕只是一句话

主要格调。不要为了写而写，你要表达什么，就像学生时代的作文，要有内涵。你是要热血，感动，还是人情世故。都可以，但是一定要有，即使别人看不出来，你自己心中要有数。

⑦ 小说的艺术特色主要指哪几个方面

艺术特色：虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、对比、抒情、议论、叙述、描写等。

小说：

1、以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

2、人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

3、小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

4、小说与诗歌、散文、戏剧，并称"四大文学体裁"。

5、小说刻画人物的方法:心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

(7)小说阅读之艺术构思扩展阅读

小说的奠基历经先秦、两汉、魏晋南北朝八百多年的积累和沉淀，当历史进入唐代小说才正式形成。追溯八百多年的奠基，主要在四个方面：

一是寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》，等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

二是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

三是文人笔记。这一点在魏晋南北朝时期尤为明显，文人笔记大都记载一些轶事、掌故、素材。

四是民间娱乐消闲。各朝代都有茶馆饭店常驻的说话人、说书人，以话本为基础，每天把故事小小的说一段（小说），以吸引客人每天回来听书，希望保证生意兴隆。

⑧ 小说的构思技巧有哪些

1矛盾冲突（好与坏，是与非，江山美人，苟且和远方）
2人物刻画（何故武功盖世，何如心硬如铁）
3场景铺垫（雨纷纷，雨纷纷，）
4表达方式（1舞台剧，重台词，2第一人称，描述心理活动，3章节式，长篇巨制。4聊斋志异写鬼神事，刻世人心，红楼梦，诗画鬼才之作，西游记，古代版美剧情节拖沓，三国，历史演绎）
5唐诗宋词元曲明清小说现代散文，文字艺术出不了新形式可以出混合物