山柳村性事小说阅读

2. 关于金庸小说的赏析文章

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四个字包含了金庸的十四部作品。
我的看法是《鹿鼎记》确实已不再属于武侠小说的范畴，应该归为讽刺小说。因为武侠小说以武林为发生环境，以武为手段，以侠为目的，而《鹿鼎记》大多在讲官场中的人的所作所为，《鹿鼎记》尽管不是直接描写文革的时代，但书中多处虚写文革的情景，也算是聊补一下这方面的空白吧。
五本长篇中我的排行是射雕为武侠小说的经典之作，应排为第一，笑傲排为第二，天龙排为第三，神雕和倚天只能和《飞狐外传》《连城诀》《侠客行》《碧血剑》归入仅是一般的行列。下面我将详细说明我对各部小说的看法。
金庸武侠作品之我见之二：射雕英雄传
射雕与其他的几本不同，传统小说的味道非常重，人物比较有始有终，人物的性格鲜明，表现的题材也是传统的儒家思想，“侠之大者，为国为民”。第一次华山论剑，五位高手的各自性格分明，分别代表了中国人对人处事的五种态度。王重阳为全真教的教主，以抗金保宋为民为自己奋斗宗旨，他可以代表儒家中的王道。洪七公独身行走江湖，行侠仗义，惩奸除恶，算是侠道。欧阳锋听到别人说他是坏人反而高兴，算是恶道。另外的一灯为隐道，黄药师为邪道。新一代中的四人郭靖是王重阳的精神化身，周伯通讲他是王重阳的知己，并将王重阳的九阴真经传给了他，可以算是王道的继承人。杨康坏事作尽，却不后悔，夺丐帮帮主，几乎毁了丐帮；设计杀江南五怪并嫁祸黄药师，一举成功，凭西毒的性情和自负，当时愿意收他为弟子，我想应该是杀江南五怪的计谋给西毒一个好的印象，他可以算西毒恶道的传人。黄蓉为洪七公的知己，性之所至，不受拘束，行善助人，洪七公最喜与她在一起，又传有洪七公的打狗棍法，继任为丐帮帮主，可算洪七公的传人。欧阳克自命风流，小才无德，自高好大，洪七公称他轻浮，人品不端，而黄药师却对他青眼有加，所以可说他是与黄药师同道。文章最后仅郭靖和黄蓉能有好结局，肯定王道与侠道，警戒世人不可作恶，也正是中国传统小说最喜爱的手法。传统小说从民国以来，这一部可算成就最高，而且也为传统小说开辟新的创作空间，注入新的活力。
射雕中的每个人物由于作者有意塑造鲜明的性格特徵，每个人都刻化得活龙活现。正面描写侠者行径的洪七公，曲笔对比的小人黄药师，大家回忆中的忧国的王重阳，自持身分自承恶人的西毒，自己讲述身历经过的仁心禅意的一灯大师。作者对各个人物描写的重点与手法都精心构思与计划，明显超出一般通俗小说的框架，进入了文学作品的范畴之内了。
在金庸小说中，男子的角色一直比女性要著重的多，唯有射雕中黄蓉和郭靖的比重是一样的，而黄蓉更让人喜爱。在桃花岛上十几年与黄药师生活在一起，却与黄药师在性情上判若两人，她与桃花岛上的仆人学习哑语，送好酒菜给被关的老玩童，展现善良的一面；流浪结识郭靖并一见终情，也知道一般的人是追求她的美貌或她父亲的名声，可知她对人注重内心；与江南七怪斗嘴，与丘处机为难，可见她活泼开朗的一面；与瑛姑斗智、为黄药师洗刷冤枉，设计欧阳锋等都体现她聪明多才和急智；对性事无知，说明她天真无邪；为父亲护短，说明她体贴温柔；接手丐帮，认真负责，说明她守诺重信；为郭靖而长年坚守襄阳，可见她的深情。作者将黄蓉刻化成如此可爱的女子，让人不爱也难。看看金庸其他作品的女性形像都非常单调，性格不丰满，只是善良温顺体贴而且都没有主见，仅是男主人公的陪衬。作者让黄蓉风采压过郭靖，特别是最后夺得天下第一的欧阳锋被她三言两语就骗得疯狂，隐隐地，作者在暗示这天下第一的名号应归黄蓉才对。洪七公和欧阳锋一灯都夸她是黄药师的好女儿，洪七公更讲要生女儿就要生一个象黄蓉一样的，颇似那句“生子当如孙仲谋”的评语。我再举一例：在一灯疗伤后，一灯自述与瑛姑恩怨时，讲到“朋友如手足，妻子如衣裳，区区一个女子，又当得什么大事”，黄蓉立即道：“伯伯你瞧不起女子，这句话简直胡说八道。”然后又讲：“他讲话不对，我定然要驳的”。另外郭靖在华山与黄蓉重逢时，郭靖讲到成吉思汗害死他母亲，自然不能再作驸马，黄蓉即刻说到：“难道我是低三下四的人么？你给大汗赶了出来，当不成驸马爷，才又来找我这个穷丫头。”这样的话，追求男女的平等以及双方感情上的平等，金庸笔下其他的女性都是无法讲得出来的。
射雕中的恶人西毒欧阳锋的形像也很高大、独特。为了天下第一的名声，真正从各方面著手准备，这样的人无论做什么事都会成功的。为瑛姑筹划计策以弱克星一灯，绝境下伤得洪七公，在牛家村杀谭处端，破了全真七子，再偷袭黄药师，如非梅超风，黄药师非死即重伤，为夺天下第一的称号，用尽手段。西毒才是真正的至情人物，王重阳一死，就直接去抢夺九阴真经，做自己心中想做的事，在机会到来时不假仁假义，破全真七子，偷袭黄药师，伤洪七公，每次都把握机会，认真实行，这样踏踏实实做事的人正是中国文化中最缺少的。他信守承诺，黄蓉以毁书为挟，欧阳锋一句话，让她放下书，走人，他为守郭靖三饶之诺，直到华山论剑的最后一天才对黄蓉微起威逼之意。他对郭靖的看法比洪七公和黄药师都要准确，当郭靖说到将来老年时终将胜过他，西毒表现出非常成熟和实际的看法，而且十分尊重郭靖地与他三击掌为誓，也是前辈中唯一看到郭靖潜力并同等对待的人。他真正注重自己的名声，为了西毒的毒字，潜心钻研毒学，成就非凡。他以君子之心对待郭靖，因为他认为郭靖是君子之人，可惜君子可以欺之以方，竟被洪七公骗了。最让人佩服的是，即使是一部假的九阴真经，他也能凭自己的才华和刻苦的修练，创出一门绝世的武功。最后大家都不得不承认他是天下第一，有志者，事竟成，欧阳锋求仁得仁，虽疯也可以含笑了。在桃花岛求婚一节中，有一场西毒与东邪二人的对手戏，得知周伯通已有九阴真经，欧阳锋就讲天下第一是老玩童的了，黄药师则依然自视奇高，然后二人到洞口时都被老玩童的尿淋了，这时文章中：“黄药师气极，破口大骂，欧阳锋喜怒不形于色，却只笑了笑。”这一骂一笑，两人的高低，天地之别也。
射雕中唯一让我看得不过瘾的是杨康的情节太少，前一辈高人中洪七公和欧阳锋的情节几乎相等，而后一辈的恶人代表杨康则显得马虎，杨康这个人其实应该再多写一点才好。丘处机和江南七怪的意气之争，不仅误了他们自己，也害了杨康和郭靖二人。郭靖由于有一个全心教子的母亲，他的母亲德行之高甚至可以说超过了岳飞的母亲，郭靖才没有象杨康一样陷入对胜负的苦苦追求。杨康为丘处机所传授武功，尽管文中未直接讲丘处机胜负之争的压力对杨康影响有多大，但从郭靖的压力也可以想象了。这就象那位少林高僧所讲的，他们多了一份暴烈的武功，却没有教给他们化解这种暴烈的方法，郭靖如果没有他的那个伟大的母亲，大概也会象杨康一样毁在这上面。只看杨康的所为，杀欧阳克而拜欧阳锋为师，可说是大勇；设计嫁祸黄药师，并且成功，可说是大智；夺丐帮帮主之位后，立即拿来对付郭靖和黄蓉，而且南迁之计几乎毁了丐帮，可说是大才；对完颜洪烈和穆念慈的感情，可以说是深情。如果他的师父是马钰那样德才兼备的真人长者，杨康本是可塑之才，因为他的是非之分一直是很清楚的。他临死前既讲“你不是我爹爹，害死我妈，又想来害我。”又讲“父王，父王”，可知他的心灵上正邪之争的压力是我们不能想像的。而且从他对穆念慈由无情到深情，可知这人是能改好的，不过需要一位长者的谆谆教导。杨康在丘处机的武功传授下，时刻受他师父意气用事的影响，再在从尹志平处得知郭靖的水准不如自己，一开始就在他心目中留下自己高过郭靖的当然想法。等到比武招亲到后来归云山庄再会再到争夺丐帮帮主之位，每次下来杨康都占不了什么上风，而且两人的间距越来越大，所以使得他精神意识上已走入死胡同了，转而追求邪恶的恶道，终于埋下后来死亡的祸根。就因为他没有大德，无论怎样的挣扎反抗，都无法摆脱命运对他的安排，当他拜欧阳锋为师之事成功时，却也是他死亡的前夕，不能不让人为他惋惜。作者没有安排他象欧阳锋能有一个公平的机会与王重阳和洪七公进行竞争那样，杨康一直都没有机会能与郭靖来一次正恶的真正对决，他的失败只能怨命运对他不公平，不过我想这也是作者的本意吧。

射雕有的另一个优势是：这是金庸的第一部心血之作，在射雕之前的书剑和碧血剑只能算小试牛刀，作者将射雕的男女主人公的名字取为郭靖和黄蓉，让二人的名字暗扣作者自己的姓名金庸--靖蓉，说明在写作的开始作者就有意要将这部作品写成传名之作。这使得在选材时，作者每方面都能取最好的，无论人物的性格、情节的发展、武功的高下、开始结尾的安排等都没有顾忌，采取最完美的组合。这部之后的其他作品为了不重复人物、情节、武功，作者再进行构思创作时就不得不有许多的顾忌，令狐冲、张无忌、萧峰、杨过等都不能再是一个郭靖，而黄蓉的完美使得作者无法再塑得起一个与之同样美丽完整的女性，反而郭靖的不完美使得作者能在其他男主角上另外得到发挥，得到大家的认可。同样的道理，其他几部作品中的坏人反角都没有欧阳锋那样的人格和气质，也是因为把西毒刻化得太完美了，无法突破。一般人的作品续集很难有机会达到与第一部同样的水准，其中不能重复也是一个原因。

射雕还有一项特徵与其他作品不同，就是没有各大传统武林门派的出现，所谓的少林、武当、华山等各大武林门派没出现在射雕中，这是武侠小说中十分罕见的情况，或许金庸当时想在武侠中另辟一片天空。
庸武侠作品之我见之三：笑傲江湖
接下来讲排名第二的笑傲江湖。笑傲的最大突破是抛弃了儒家的侠士观点，采用道家的无为观点，不抓住这点根本不同，就会觉得笑傲江湖中心思想十分混乱。整本书中任何人或帮派的任何作为与成就几乎都被作者放到坏人坏事的目录中了，书中的两个正派帮派--少林与武当之所以不讨厌就是因为他们什么事都没有做，任何想有作为的人：左冷禅、岳不群、东方不败、任我行、林平之等都是反面人物了。无为而治一直是中国传统中最高的治国之策，尽管从没有得到真正的实施。作者以主人公令狐冲的经历为主线，极尽所能地从各方面阐述无为的道家思想，并且取得了文章的成功。

笑傲江湖以令狐冲为主角，其他所有的人都是配角，从文章一开始仪琳转述令狐冲与田伯光的争斗起，就给读者一个不同一般儒家侠者的形像，他洒脱、不拘礼法之名、不拘正邪之念、好酒豪放、说自己心中想说的话、做自己心中想做的事，道家和佛门的观念中有许多相近之处，特别是在二者都反对儒家思想中对事物、观念的执著，但佛门仍注重正邪之分，道家比较注重人的所做所为。令狐冲在任我行逼他入魔教时，心中想如果任我行是诚心邀请他入教，他大概就答应了，这样逼他入教，反而是不能屈从，可以知道令狐冲心中的正邪之分并不严重，反而比较注重手段。所以我讲笑傲江湖应归入道家思维而不是佛家思维。

作者不仅在情节安排、人物性格上树立主人公的道家形像，也破天荒地在武功上为主人公设立“无招胜有招”的说法，这一点非常危险，因为金庸的武功体系一直都是内功占最重要的地位，内功深厚则兵刃加身时肌肉也会自动反弹或者滑过，全无法使出内力的令狐冲能打败多位武林高手，已经打破了金庸的武功系统，但从各位读者大都接受了“无招胜有招”这样的说法上看，作者的这次冒险是成功的，以无胜有的道家观念也才能更为大家所接受。

另外在情节上的安排，还有一种“祸兮福所依，福兮祸所依”的道家思想，令狐冲对人生不在乎，祸事和福事来时都静心地对待，符合自己心意的就接受，不符的就拒绝，有点“荣辱不惊”的味道。而事实上，每一件坏事跟著一件好事，好事跟著一件坏事，逐步地将令狐冲推上一代高手的境界。
但是我则认为作者在写令狐冲处理岳不群师恩和对岳灵珊的情意这两件事所表现出来的执著已经破坏到作品和人物的完整了。与其它几部作品不同，令狐冲一出场就是二十六、七了吧（估计），不是其他主人公那样只有十六、七岁，令狐冲应该保持人物性格的一致才对，他走江湖也有不少年了，不至于一些最基本的是非都看不出来。对岳不群不反目还可以理解，但在少林与岳不群比剑所表现的行为实在是有点过份了，对岳灵珊的关怀与爱也可以理解，但嵩山上五岳合派时对岳灵珊表现的行径也太离谱了，十七、八岁的段誉可以这么做，二十六、七岁的令狐冲这么做就影响到人物的性格的完整性了，虽说这样可以衬托岳不群的无义行为以及表现他的痴情，但牺牲人物的完整来迁就情节的发展，不是上上之策，有时使人产生没有任何人能做到无为这个主题思想的错觉。

女主角任盈盈的形像也单薄而不完整，反不如仪琳所表现出的那种情窦初开时心绪纷乱、患得患失的初恋少女的情怀更能让人信服，再加上她处在佛门中的压力，使得她的心理活动更得到进一步刻化，远远超过了任盈盈，给人留下的印象要深得多。
金庸武侠作品之我见之四：天龙八部
对于第三的《天龙八部》，我对它十分惋惜，如仅有萧峰一位主角，则可以与射雕并列第一，但加入段誉和虚竹两人后，将这篇文章的主题思想破坏尽了，尽管段誉和虚竹二人的形像都很成功，故事的情节也更曲折，坏处仍然超过好处，只好位居第三了。
萧峰是儒家侠者的最高境界，简直就是郭靖再加上聪明的才智、豪放的性格、爱憎分明、流露深情的十全十美的人物，将他写得这样完善，是为了写英雄无路、命运弄人的悲剧。在小说中作者每次在萧峰出场的时候，都尽力地完善他的形像，当我看到他在雁门关上确知自己是契丹人后，能立即解开这个心结，心中就有了不祥之感，因为这样的大智慧是一般人少有的，而金庸的作品艺术性又极强，萧峰不死，文章无法收尾。这也是我为什么认为金庸在写作时，本身就十分注重文学性，不是通俗小说的写法。将主角写成无所不能，机智又能干，运气又好，而写成喜剧结尾是标准通俗小说的架构，比如超人、蝙蝠侠、007等，奋斗几十年的侦探小说一直不被承认文学性，也是这个缘故。古龙杰出的《绝代双娇》、楚留香、陆小凤等其实就是标准的通俗小说的手法，文学性不够高，也是同样的道理，金庸将萧峰写得越完美，悲剧结果的悲剧性就越强。
萧峰一开始出场就遇到丐帮长老造反，萧峰当即一出手就制住全冠清，自伤法刀，收服丐帮子弟的信任，明知有人诬陷他杀马大元也不慌乱，表现出少有的以德服人、大智大勇。后来聚贤庄一战，萧峰几乎是战神的化身，武功到了能“化腐朽为神奇”的武学最高境界，口才可反驳大家对他杀父杀母杀师的指控，饮酒断义以成全他人之德，如果不是阿朱在一侧让他心乱，在一百多武林豪杰中如无人之境。金庸其他小说的主人公都有一定的弱点，只有萧峰是完人，不仅是文武上的完人，而且是道德上的完人，所以他无法容于这个世上。
我们来看萧峰一生的命运，他千辛百苦才继任丐帮帮主，一心为丐帮兴盛尽心尽力，而丐帮在他手中也确实有天下第一大帮的气势，然而他却被迫离开丐帮，一生的奋斗化为乌有，是命运的第一步。接著在被江湖认为是杀父杀母杀师的大恶人的情形下，带阿朱闯聚贤庄，在被迫杀人后，临死前却又被人救出，命运安排让他不能自己决定生死。再其后，确知自己身世之后，认为杀他父母、师父的人是带头大哥，报仇的结果误杀所爱的阿朱。后来带阿紫到东北，这时候的萧峰无所作为，却是他离开丐帮后最无忧的时光。等到他为耶律洪基义兄平乱后，一直就有南征的压力，又开始被命运折磨了，最后成就了宋辽和平，自己自尽身亡。他在少林时不肯为私仇而动干戈，连少林圣僧也说他唯大英雄能本色，萧峰当之无愧。
萧峰之死是大英雄之死，然而他是死在什么之下呢？我觉得他是命运弄人，被逼死的。他追求自己对命运的掌握，与其他的人物不同，他对自己一直是十分有信心的，这特别表现在他那句评慕容复的“萧峰大好男儿，竟与你这种人齐名。”他卑视的是慕容复的品格，萧峰他自己对自己的品德要求是极高的，最后也是死在这上面。他胁迫耶律洪基定下和盟，仁和义上是正确的，错的是礼法上面。以下犯上，非礼；联合外族，胁迫皇帝，非法。正因为他有自信而且追求品德完美，所以才不得不自尽。有人讲他可以隐居，这就是对萧峰性格的不知。萧峰每次一出场，就如天神一般不可侵犯，就在于他对自己品德上的自信极高，有正气凛然的感觉，如果他真的隐居活下去，这种正义的自信也就毁了，也就不再是萧峰了。他由于身世出于异族，从小汪帮主和少林玄苦一定特别注意对他品德的培养，再加上萧峰本身的才智又高，能力极强，所以才能维持这种品德上的高标准，最后仁义能做到，却无法再做到礼法了，欲成为完人的萧峰就不得不死了。
本来对这个问题有一个好的回答，那就是少林圣僧的答话。他讲少林每修一项武功，就应该多修一项佛法来抵制，如果一味地追求武功，就走入了魔道。道德也是这样，汪帮主和玄苦给萧峰极高的品德要求，却不能传给他抗衡的解法，让萧峰走上追求品德完人的邪路，他们二人也要负相当大的责任。我们一般人在得到学问和道德时，大多数都不是来自自己实际生活的真正体验，而是由长辈或书本里得来，而且也是一样没有提供解药，所以仅是多学而不思是非常危险的，这也是许多有识之士对道德和科技反对速求的原因。排列第一第二的两本书一本讲儒家的思想，一本讲道家的思想，这一本本来应该是讲佛家的思想（从本文的题目可知），然而由于段誉和虚竹的插入，使得中心思想不能贯穿，没能更进一步阐述圣僧的佛家道理，让人十分的惋惜。另外，人们常讲：“三军可以夺帅，匹夫不可以夺志”，萧峰求仁得仁，作者一意成全，可知他还是很欣赏萧峰的。象慕容复没能自刎于少室山，而后失常疯了，作者连那一死也不肯成全，可知他对慕容复那种为了一己之利的复国，不顾天下民众的行为是十分的憎恨的。
金庸武侠作品之我见之五：倚天屠龙记
倚天屠龙记的失败，我不把它归于文章没写好，而把它归于题材没选好，作者想写一个仁德无敌于天下的人物，尽管竭尽所能，却仍然无法让人信服。因为自古而来，写仁德无敌的人物很多，却没有一个成功的。三国中的刘备和水浒中的宋江就是代表，然而仁厚长者刘备给人一种虚伪的感觉，及时雨宋江除了虚伪外，一天到晚只是投降，更不要说西游记中的仁德长者唐三藏不分正邪。金庸敢在前人多次失败之后，再挑这个题材，虽然很敬佩他的勇气，然而张无忌的形像在大家心目中仍然是不成功的烂好人一个，他在大家眼中是没有决断、不敢担当的平庸之人，反不如谢逊、赵敏、周芷若三人成功。 从回到中土到光明顶，张无忌大部份时间是在与胡青牛学医，要了解他转变只能从这段时间加以推测。古人云：“医者仁者心”就是说做医生的人应该是仁德人的心思。张无忌长时间攻读医学书籍，书中应该有讲到这种道德，再加上他没有其它书读，也就接受了医学书中的这种仁者心的道德观念。尽管我觉得这种解释法仍嫌太牵强，目前也想不出其它的理由了。相对作者为射雕中郭靖的行为心态所做的详尽的铺述，张无忌的心理过程的转变实在是太快了、太马虎了。

其次，倚天中的两位女主人公让人不敢恭维，赵敏的手下对她如此尊重，赵敏对手下简直毫无人性。对强者趋之如骛，对弱者冷酷无情，我觉得她和天龙中的马夫人康敏性格十分类似，只是二人出身不同，经历自然天上地下。可以想象，如果她得不到张无忌，多半会想尽办法毁了他。（两个女子名字都叫敏，不知是巧合还是有意）。周芷若的转变也快得不可思议，自古以来，要盟不守是中国人的普遍观念，仅仅是一句誓言而且不为人知，能将一个好人变成坏人，情理上难以说得过去。很让人怀疑是不是作者认为反正张无忌已配不上小昭，乾脆送他两个烂苹果算了。

我虽不喜欢倚天，却十分喜欢其中张翠山和谢逊在盘龙岛上二人比武的情节，光明正大地以弱胜强在武侠小说中十分难写，然而这一战却让人心服口服，而且比武又那么有诗意和意境。真正地让人佩服金庸的想象力和他的文笔，不过，两个武人比武，却是比写字，有点黑色幽默的味道。

金庸武侠作品之我见之六：神雕侠侣

金庸的各部小说间虽有一定的呼应，但一般都是相隔百年以后，因为这样才不会出现作品间的互相掣肘，神雕紧接射雕之后，不可避免地会出现射雕的人物，如何处理好这些人物的行为，并不是想象中的那么容易。神雕将射雕中的各个人物的性格没能很好的发挥，反而进行大破坏，让人无法卒读。不过，也是由于射雕中的各个人物太完美了，紧接其后的神雕无法再造同样的效果，唯一的方法只能是破坏射雕的人物，才能够有所突破。

首先是在射雕中最重面子和名声的黄药师在神雕里面居然真的成了世外高人，李莫愁打败了他的弟子，他没有象射雕那样自己再来和李莫愁对一掌，也就放过去了。而且还收了程英做关门弟子，他不怕大家说他老了花痴，总之，射雕中他想做而做不到的事，神雕中居然做到了。子曰：年四十而见恶焉，其终也已。也就是说四十岁以后，一个人是很难改变本性了，神雕中的人一过四十，居然都改变了本性。当我看到老玩童和瑛姑生活在一起，觉得真的是笑掉大牙，老玩童还成什么老玩童了吗，老玩童过完八十还变成大人了。瑛姑仅因为周伯通一到，就饶恕了裘千仞，也将她的仇恨太表面化了，即使她口头上答应了，心中怎可能，要知道一灯仅仅是没有救她儿子，就被处心积虑地设计刺杀，杀她儿子的凶手不会这么轻易饶了的。仇恨这个东西其实也是很有写头，伍子胥鞭尸才是真正的恨意，无法饶的。一灯莫名其妙地一心要化解慈恩的心结，甚至不惜自己损伤身体，对比射雕中多次要搬家，逃避仇家的情形，心态如同两人。佛家讲究缘字，他一直让慈恩打下去，损害了身体，不仅不能化解慈恩的心结，只怕会逼得慈恩越走越远。结果，当小龙女深受奇毒时，他没有功力再施展一阳指神功了，尽管只有他才能解救小龙女，难道他没有再加罪孽之感。

射雕中善良的黄蓉，在神雕中叛若两人，一心一意地对付杨过。而射雕中无论什么险恶情景，蓉儿都能微笑间将之化解，小小一个杨过会搞得那么头大？聪明过人的特性在神雕中也不见了，需要装疯来骗慈恩，要知慈恩已接近疯狂的边缘，那时候的任何刺激都可能推他过了那条边缘，因为此时事情变坏的可能性大大地超过了变好的可能性，黄蓉这个险冒得太大了，不是谈笑间就制服了敌人的黄蓉了。黄蓉当时的行为，作为点化慈恩确实是非常好的举动，当头棒喝，慈恩能心归佛门，我能理解，但作为救人就不是好方法了，当时最重要的是要稳定慈恩的心情，而不是刺激他。射雕中深受指腹为婚之害的郭靖会要求将郭芙和杨过定亲，实在是有违郭靖本性，当时的黄蓉只要一提郭靖的过去，郭靖就会毫无理由进行坚持。郭靖为了大汗所指定的华筝公主和杨铁心所指定的穆念慈的纠缠，几乎毁了他的一生，象这种有切肤之痛的事实，郭靖不可能那么快就忘记了。

再来看主角二人，女主角小龙女的形像太单薄了，就一句不食人间烟火的仙子可以全部包括了，与杨过丰满的形像不成比例，让人无法有射雕中各个人物各有特色的感觉，算算神雕中，除了一个杨过，实在是没有其他任何人值得讨论了。

主角杨过一出场就陷入父仇的死结，而且成为文章发展的一条线索。与郭靖不同，郭靖从小时候就在母亲教导下，学武只为报父仇，杨过的母亲穆念慈应该不会教导他报仇，多半是教他学好文字，不要报仇，他那么大的恨意来自何处？而且他父亲杨康之死，是由于黄蓉告诉了西毒他儿子是被杨康所杀，算起来杀父仇人，西毒占了大头，黄蓉只是小头，杨过拜西毒为义父，对黄蓉恨意重重，虽是命运弄人，也不能不让人觉得杨过的自以为是了。其实，当初杨过询问父亲如何死的，黄蓉可以回答他一句“死在西毒的蛇毒下”，等杨过得知欧阳克死在其父手中，看杨过如何能跳出这个圈子。

杨过和小龙女尽管二人一起生活十年多，但二人的性情完全相反，一个爱清静，一个喜欢热闹，一个沉静隔世，一个活泼开放。少年时两人如真的生活在一起，很快就会闹翻天或一人闷闷不乐。作者为了加深他们间的感情，不得不安排一个接一个的生离死别，以维持读者对二人的同情，直到最后小龙女跳下绝情谷的断肠崖，杨过真的不能见到小龙女了，他才对小龙女的情意越来越深，完成了他从多情到深情的转变。
第三次华山论剑将杨过评为“西狂”，我觉得也是一个败笔，华山论剑安排在最后，自然应该起到总结全文中心思想的作用，但是将杨过的性情称为狂，则明显地错解狂的意思了。中国人一直定义狂士为恃才傲物，我在杨过的身上看不到一丝的傲气，而狂就是要自认为有才华，而看不起人。古书中推为狂士的一个是李白，一个是王安石，还有一个王羲之。一般说来，狂总是跟傲在一起，有才是狂士，没才是轻狂。根据杨过的情形，称他为邪比黄药师还恰当，不顾武林理义，娶了师父，而那黯然销魂掌只有悲伤离愁时才有威力，实在是邪门，不过黄药师还没死，这就难办了。所以说象其它小说那样，隔了一百年多，牵制较少，就比较好发挥，神雕紧接射雕，处处受到射雕情节的为难，本身就处于极不利的地位。全文讲述杨过感情从处处留情到钟情一人，或者可以将他称为“西情”也比叫西狂更恰当。

3. 表露诗人对山西村和山西村农民无线性爱的真挚感情的诗句

应该是尾联：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”。
此联诗意：明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎。一个热爱山西村与山西村农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
附全诗：
游山西村（陆游）莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

4. 古龙是怎样在小说中描写男女性事的

转载自新浪博客

古龙是怎样在小说中描写男女性事的
转载自文/聂鑫

她们充满诱惑，像长
在树上的桃，令人馋涎欲滴
也像月光下的小溪
在有情人面前
无尽地开放，流淌……
多想随波逐流而去
到她的长发，细腰……

——聂鑫

古龙笔下的女角，身材都很美，即使容貌一般甚或丑陋，身材也必走性感动人。古龙较少正面描写女性之美，即使写，也是淡淡几笔，若有若无。他着重的是男人的感受，他从男人的感受烘托女性的美。
他常用的一句话是：从未见过这样美丽的女子。他大部分作品中的美女都曾被男人如此夸赞过，所以，我们很难选出哪个女子最美。似乎只有两种情况，一是古龙作品中的男人过于好色，二是古龙作品中的美女真的都很美，难分高下。
印象中给人难以忘怀的有风四娘、林仙儿、上官小仙、丁灵琳、沈璧君、苏蓉蓉、贵芝、波波、葬花，林黛羽、铁心兰、苏樱、蝶舞、秋灵素、小仙女张菁、慕容九等等。
古龙笔下的女性出场大多具有诱惑性，她们总喜爱充分展示她们作为“女性”的一面，甚或“性感”的一面。一位女演员说：“性感与暴露完全不同，后者是低级趣味，而前者则很健康，显现的是生命本身的质感与美丽。”
古龙的女角性感，但不暴露更不挑逗。她们充满诱惑，就像春天阳光里的花朵，像月光下的溪流，无忌地开放，流淌，撩人心弦。
风四娘以沐浴的形象出场：“阳光透过那层薄薄的窗纸照进来，照在她光滑得如同缎子般的皮肤上。”
上宫小仙的出场更是别具一格：
忽然间，窗户开了。
一个非常美的女人，手里抱着个泥娃娃，站在窗口。
她的脸白里透红，眼睛又圆又亮，红红的小嘴半张着，显得说不出的天真。
她本身看起来就像是个泥娃娃。
可是她的身材却不像是泥娃娃。
她竟真的要解开衣襟，喂奶给这泥娃娃吃了。
她的胸膛成熟而高耸。
古龙女角的性感当然不仅仅表现在人物出场这一瞬间，更表现在她们的整个生活方式中。她们不排斥男女间“身体上自然而然的相互愉悦”，更不排斥灵肉的相谐。
有人批评古龙笔下的女性动不动就“宽衣解带”。这种批评陈述了一个事实，但对于这个事实如何看待，则似乎难以三言两语说清。这里涉及到性与道德、性与美等诸问题。
比如，叶开与崔淑真并非情人，崔暗恋叶，叶对于崔也有好感，在一个特定的情景下，他们发生了肉体关系。对于叶与崔来说，这是否应当呢？或者说，这是否涉及道德的堕落？
如何看待男女间在某种时空里爆发的纯粹的情欲冲动，恐怕无法用言词即能确切他说应当如何或不应当如何。
就像电影《不道德的交易》中提出的设问：一个英俊潇洒的中年大亨，以一百万美元为代价，要求你――一个已婚的女子陪他一夜，你答应还是不答应。也许，对于任何诚实的女子来说，都不可能简单地说“不”或“好”。这种设问触及到了人类生活深层，超于价值判断之上的那种两难情景。
所以，古龙在描写男女性爱场面时，笔端流露的是某种困惑，某种难以捉摸的迷茫。正是此种困惑与迷茫，使得他的描写具备了较为严肃的因素，而与一般的色情作品区别开来。
古龙描写女角时，表现出他内心对女性的一种矛盾，一方面是渴望、尊崇、膜拜、神化，另一面则是恐惧、疑虑、鄙视。
他写了一些纯粹为反角的男性，但几乎没有一个女性为纯粹的反角。像林仙儿、上官小仙这样的女人，心机多端，害人无数，然而，古龙的写法仍让人恨她们不起来。更确切他说，在古龙的笔下，再坏的女人，只要美丽，也就仍有几分可爱。
所以，究其根底，古龙内心更多地偏于“女性崇拜者”，更多地属于那种将“女性”诗意化、神圣化作为自己感情、理想归依的作家。他的矛盾可能源自他的自卑。与此相关的是，他的女角多少带点迷蒙的气息，总让人感到转瞬而逝，难以把握。
古龙描写了一片女性的花海，带着点谜一样的飘逸恍惚。女性就像美梦，似真似幻，似远似近。这种气息，为古龙的作品蒙上了诗的韵致。
以人物描写的生动性、立体性、复杂性而言，风四娘可能是古龙小说中最成功的女性形象，或者可以这样说，这是古龙塑造得最有个性的女主角。
古龙作品中的女性大致有类型化的倾问，唯独风四娘，似乎很难将她归于哪一类。
风四娘给入一种晕眩的迷惑的美。她确实像风一样不可捉摸。你能清晰地感受到她的音容笑貌，她的举手投足，但你仿佛永远说不清她到底是怎样的一个女人。她已经三十多岁，有成熟女人的那种迷人的风貌，又有青春少女的那种体态天真。
她的整个身心是开放的、明朗的，什么男女授受不亲的规矩，在她眼里全是一钱不值，她只凭着自己的喜好去做事。她可以当着强盗的面从容不迫地洗浴，一寸一寸地展示自己美丽的肌肤，而没有丝毫的胆怯。
她与男人一样，大碗大碗喝酒，喜欢骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，玩最利的刀，杀最狠的人。她杀人的时候绝不留情，巧笑之际，纤手一拂，银光飞出，敌手即已被击倒。
风四娘的一生，永远是多姿多彩的，永远都充满了令人兴奋的波折和传奇。无论遇着什么样的人，她都有法子去应付。对付男人，她更是有一套独特的手段。
她活得率真奔放，无忧无虑。成婚路上跳出花轿一幕，似能活现她的性格：
但这新娘子，却是例外。帘子居然被掀起了一线，新娘子居然躲在轿子里向外偷看……轿帘突然掀起。
红绸衣、红绣鞋，满头凤冠霞披，穿戴得整整齐齐的新娘子，竟然从花轿里飞了出来。
萧十一郎也不禁怔住。
他再也想不到这新娘子竟飞到他面前，从红缎衣袖里伸出了手，“啪”的一声，用力拍了拍他的肩头，银铃般娇笑道：“你这小王八蛋这些日子，你死到哪里去了？”
四娘就是这样一个刁蛮任性的女人。然而，她内心还有另外一面，在热情、率性的外表下，深藏着寂寞、纯真的一面。她是那种表面看似随便实质上极具自律的女子。
她的放荡，往往只是一种烟雾，是她自欺欺人，乃至自我保护，自我麻醉的手段，为什么？
因为她内心寂寞，无论什么样的刺激也填不满那份寂寞，一种深入骨髓的寂寞。另外还有思念，对往事的思念，对青春的思念，尤其是对某个人的思念。
尽管她不管有意无意地否认、逃避，实则上她很清楚地知道：她已经忘不了萧十一郎。无论他是在天涯，还是在海角，无论他是活，还是死，她都一样忘不了他，永远忘不了。
她比萧十一郎大了5年4个月零3天，两人一见面就相互调侃，一个说：“等天下男人
都死光了，也不会嫁给你。”
另一个说，“我才十六，就算要成亲，也得找个十五六岁的小姑娘，像你这种老太婆呀。”
到最后，她不知不觉中才发现自己已深深爱上了那个不修边幅的江湖大盗。而萧十一郎，也慢慢明白最了解自己的，就是这位可以做他姐姐的不拘小节的女人。
风四娘的爱，其实相当细腻，而且无私。她得知萧十一郎迷恋上沈璧君，尽管也感到痛若、不安，却仍尽自己的一切努力，甚至甘冒生命危险去成全他们俩。
她对于杨开泰，由开始的戏弄到最后的悔疚，内心充满矛盾，她理智上觉得杨开泰对自己一片真心，是一个可靠的丈夫，但情感上无论如何摆脱不了萧十一郎的影子，因此，在成婚的路上，她还是跳出花轿，随着萧十一郎走了。
深爱却不能言明，被爱却不能相许，这是风四娘这个人物身上散发出的悲剧气氛之一。还有她的孤儿身世，同样引人同情。
别人都认为她活得很快乐，其实只不过是她早已学会将眼泪往肚里流。她从小没有亲人，没有家，别的孩子还在母亲怀里撒娇的时候，她已经在外面流浪。到了三十五岁，还是没有家，没有亲人。
在风四娘身上，还有青春将逝的哀婉。总之，风四娘几乎是矛盾的混合体，连萧十一郎在与她一夜缠绵后，竟然“直到现在，他不完全了解风四娘。他竟是风四娘的第一个男人，难道风四娘一直都在等着他？”
母性与天真，坚强与脆弱，欢快与悲哀，性感与纯情，开放与封闭，奇妙地掺合于一人身上。她像一位宽厚的姐姐，也像一位调皮的妹妹；是妻子，也是情人；是女中豪杰，也是纤弱的小女子。
这是古龙献给读者最完美的一个女性、也许，她反映了古龙理想中的女人风范。
耐人寻味的是古龙笔下这类女性并不多见，勉强有点类似的大概只有朱泪儿一人而已。
古龙笔下的男英雄爱的往往只是像沈璧君、林黛羽这样的女性。她们文静，高贵，内向，而且带点阴郁。这一类女子，无论外形还是气质，都很容易被男人理想化，成为牵肠挂肚的梦中情人。
沈璧君恐怕最有代表性，她的美貌被古龙夸张得最为极端：“车厢的门开了，一个人走了出来。在这一刹那间，所有的人不但都停止了动作，几乎连呼吸都已停顿，他们这一生中从来也未曾见到过如此美丽的人！她的美丽是任何人也无法形容的。”。
她的引人注目，当然不仅仅在于美貌，更在于她的心灵。在她身上，体现了既定的生活规范与心灵激情之间的冲突。
作为一名大家闺秀，一位社会名流的妻子，她过着优裕的生活，也有着无形的约束。但在偶然的机会，她遇到了一位大盗，一位被社会所不齿的人，她潜沉在内心的某种欲情，某种生命的力量，突然迸发而出，致使一个美丽的女人从此陷于深深的矛盾之中，时而冷漠，时而柔情万千，时而屈服于环境的压力，时而放纵自己的情感，将爱她们的男人折磨得心神憔悴，也将她们自己折磨得形销神蚀，是这一类女子的拿手好戏，也是她们惹人爱怜的原因。
古龙笔下的男英雄易于爱上的女子还有一类是像丁灵琳这样较为单纯的少女。她们活泼、纯洁，充满青春气息，她们的喜怒哀乐都带着明朗的色彩，像春天的阳光与春天的细雨，她们对于爱情永远怀着美丽的遐想，她们对于人世间永远怀着善良的心。
至于像崔淑真、唐琳、大婉之类的女性，似乎注定要使那些男英雄深深感到人生的“不能两全其美”。她们明知无望，也苦苦相恋，暗许芳心”这类女子在古龙的每部小说中都有，在其他武侠作家的小说中也大量存在。相反，在琼瑶式的小说中，则是另一种模式，那就是多个男子同恋一个女子，也是明知无望，而不放弃。
这可能显示出男女作家都有各自的“自恋”情结，都希望被很多异性爱慕的潜在心理。可能很庸俗，却能满足大部分读者的感情。
与其他作家不同的是，古龙的这些单恋者，都是些贤妻良母型的女性。大婉对于马如龙不仅高度信任，而且对他无微不至地关怀，使陷于不白之冤的马如龙得以度过难关。至于崔淑真，“实在是个本性很善良的女孩子，而且有一种真正的女性温柔。”连英雄叶开，已经有了心上人的叶开也不禁心猿意马：“心里忽然有了种奇妙的感觉。假如他只不过是个做小买卖的生意人，假如他们是夫妻，假如他们都没有过去那些往事，他们是不是会活得更幸福？”
不过，从根本上讲，古龙的浪子情怀使他并不迷恋这些贤妻良母型的女性，他让他的英雄只爱那种“情人型”的女子，那种神秘的，超越现世的，若隐若现的女子，如张洁洁之类。
古龙笔下有许多让人难以忘怀的反面女角，让人又爱又恨，无可奈何。
她的脚踝是那么纤美，她的脚更令人销魂，若说这世上有很多男人情愿被这双脚踩死也一定不会有人怀疑的。
这张脸实在美丽得令人窒息，令人不敢逼视，再配上这样的躯体，世上实在很少有人能
抗拒。就算是瞎子，也可以闻得到她身上散发出的那一缕缕甜香，也可以听得到她那销魂荡魄的柔语。
那已是男人无法抗拒的了。
她的眼睛会说话，她的媚笑会说话，她的手，她的胸膛，她的腿………她身上每分每寸都会说话。她胴体虽丰满，腰却很细走起路来，腰肢摆动得很特别，带种足以令大多数男人心跳的韵致。她的确是个非常美的女人，弯弯的眉，大大的眼睛，嘴唇玲珑而丰满，看来就像是个熟透了的水蜜桃。
无论谁看见都忍不住想咬一口的。但是她身上最动人的地方，并不是她这张脸，也不是她的身材，而是她那种成熟的风韵。
古龙的本意是想把她们写成反面角色――邪恶的女子的，但写着写着就为她们的美色所惑，笔调就变得同情加欣赏。
他一方面告诉读者，那些美丽的女人是最危险的，甚至是最恶毒的。但另一方面，他又告诉读者，那些美丽的女人无论做什么，都是值得原谅的。
小公子杀人不眨眼，诡计多端，狡诈多变，但她临死前，嘴角突然露出一丝甜笑，瞧着连城璧，柔声道：“我真该谢谢你，原来死竟是件这么容易的事，早知如此，我又何必辛辛苦苦地活着呢？”又对另一个受害者说：“你的解药就在我怀里，你若还想活下去，就来拿吧！可是我劝你，活着绝没有死亡那么舒服，你想想，活着的人哪一个没有痛苦，没有烦恼……”这一番话完全冲淡了她的邪恶色彩，给人以无奈、悲凉的感觉。
上官小仙在《九月鹰飞》中，是整个阴谋的暗中操纵者。她野心勃勃，又极富机心，骗得武林第一高手叶开与他的情人丁灵琳保护自己。利用叶开一一除掉所有对手，实现她称霸武林的野心。
按一般的伦理观念，这是一个地地道道的反面角色，但读者在阅读过程中，怎么也恨她不起来。原因在于古龙不时地添加了一点东西，也就是不时地描写一下上官小仙对于叶开的痴情，以及得不到爱的寂寞，还有一个女性内在的脆弱。所以，叶开到最终都无法下手杀她，只是在气势上、心理上打败了她。
古龙的解释是：“宽恕远比报复更伟大”。“生命如此美好，爱情如此奇妙，一个人若还不能忘记仇恨，岂非愚蠢得很？”这当然符合佛祖和那酥基督的教训：对于我们的敌人，对于那些邪恶者，我们要深怀同情，更要爱他们胜于我们的亲人、朋友。
然而，有意思的是，古龙描写他的男性反面角色，似乎不太讲究宽容，他引发读者的只是对他们的厌恶。看来，在古龙的眼中，邪恶的女人则另当别论，如果她美丽的话。
古龙写了许多女人，也在作品中发表了许许多多关于女人的高论。他努力着要走进女性的内在世界，要理解她们，热爱她们，同时，反过来，又想让女人理解他笔下的男主角。
他也许做到了，也许没有做到。他的女性形象也许很真实，也许很虚假，或者只是他心造的幻影。
有篇当代小说叫作《请女人猜谜》，不妨改作两个相关的题目：男人请女人猜迷，女人请男人猜谜。自人类诞生以来，两性之间就玩着无穷无尽的猜谜游戏。然而，过去，现在，未来，男人都没有猜透女人，女人也没有猜透男人。
他们不可分离，又总是企望分离；他们如胶似漆，又总是有深隐的鸿沟不可跨越。
所以，要是说古龙的女性形象如云如烟，一点也不奇怪。

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应该是全本了

7. 若是不喜请直说这句话出自哪本小说

出自于余华《活着》余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。目录[隐藏]简介1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2022年获澳大利亚悬念句子文学奖，2022年获法国文学骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成电影。这段对你写论文有用80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋小说历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋小说的真正开端.余华的小说用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着＞、、等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位，也充分地展现了他自己的写作风格。余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的，童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识，这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间，对人的生存状态进行了直面的揭示。他的小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。余华他在父母的安排下当过牙医，是因为父母都从医的缘故，所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作，后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作，从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学，对此他自己一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。1987年，余华以一篇风格独特的短篇小说《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，小说讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新小说的影响，卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感；萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式，在余华的作品中得到了鲜明的张扬；同时，受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。在《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中，他细致的描写了人与人之间的残杀，如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘，人们虽然彼此伤害，杀戮，生活的本相如此的残酷，但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些小说中叙述者在表现这种冷漠与残酷时，由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧，事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯之心，这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变，这些小说在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触，但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。最早读余华的《活着》，源于张艺谋导演，由巩利和葛优担当主角的电影《活着》，且不说张艺谋导演的如何，巩利和葛优演的如何，单是那种苦难的小说人物情节就深深地吸引了我，看完电影还意犹未尽，忍不住又去书摊上搜寻出版体小说猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识，这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵，因为整日无所事事，游手好闲转于市井之中，沉迷于吃喝嫖赌之事，后来因赌博输光了家产气死了爹娘，被迫流浪街头，差一点成了乞丐，幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他，后来成为他老婆，他们结婚生子，而后被拉去当壮丁打日寇，后来又打国民党。徐富贵在战场上想：老子大小也打过几十次仗，老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式，悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去，后来就从部队中偷偷溜走了，徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福，二龙替代他挨了枪子（二龙因为和他赌博时赢了他的全部家产，却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙）所以徐富贵感到很侥幸，他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了，所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了，可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高，这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过，但是他们却感觉非常幸福，他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存，而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情，正是他的存在反衬着他们活着的真实，在寻求适合他们的卑微活法。但是，余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑，儿子在给县长儿子输血中死去，妻子得了软骨病不久离开了人世，徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长，好人命都苦。余华在自己小说中说过这样一段话：从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作家的身份，他觉得自己应该是一个读者，事实上也是如此。我们读一部文学作品，被作品中的人物和故事情节影响着，用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这样的影响，有一点值得一提的是，当众多伟大传世的作品在影响一位作者时，他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同，徐富贵的悲剧是时代人为，他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱，社会局势的动荡，三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源，作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的，给读者深沉的悲剧意味。余华的小说非理性和荒谬揭示人性，从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经，这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里，每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机，直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。小说从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生，当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步！以至于用“卖血”的方式来维持生计，用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈？文革伊始，许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么是文化革命？其实就是一个抱私仇的时候。”文革给中国造成的伤害是历史性的，那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏，通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了文革对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位，不可避免的颠簸在这场历史大劫中，许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“妓女”陪斗，然后这一“结论”被作为事实而为人民接受，惯常的逻辑推理被打乱，造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭，他的合理行为却被视为反常，丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切，都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木，泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，余华的那些人物总是被注定走向阴谋，走向劫难，走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影，他们面临灾难，切近死亡却浑然不知，他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实，同时把读者带入一个奇异的领域。在这里，人们走向自己的墓地就像兴高采烈的去参加某个假面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生命中的每份精致，性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀，心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀，他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密，从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦，那是余华心中潜在的忧郁和孤独，是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身，恐惧世界，一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终，希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠，性事在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处，意识觉醒而无力挣扎，心向阳光而身处沼泽，这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里，苏宇，苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶淫为首”的时代本是善，性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵，在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的，美的，可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀，是中国人群性意识的悲哀，更是远古中国性历史的悲哀。随着孙光林所爱的女人，所崇拜的老师，所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是无法解脱，他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后，孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动，那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里，展示它悲剧性的一面。余华在1986至1987年写作的小说，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂，事实上，他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法，反映另一个世界是人们的生存状态，对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示，他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具：一个冷漠的近乎残酷的叙述者，并用这种冷漠残酷的小说给读者一种震撼。这一点，从他的小说《现实一种》中表现的比较突出：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的屠杀方式及结果，都起源于很藐小的琐屑，从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局，给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。余华说：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述中“尽可能地回避直接的叙述，让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”，他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来，并将其称之为“人生的真相”，人生的真相是什么？从小孩们的无意伤害，到大人们的互相杀戮，每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能，就跟游戏相同，实际上，造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度，人生不是游戏，但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。总之，无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人，第一感觉的印象就是：作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关，与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年，住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进，面对那些失去亲人的悲伤，那种血淋淋的生离死别的场面有关，那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来，并且甚至影响了他以后写作的风格。余华说过：真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私，他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它的时候是封闭起来，于是只要写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的小说时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。在中国文坛上，余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称，也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更好的作品来作品特点余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”余华说：“那时期的作品体现我欧冠世界结构的一个重要标志，便是对常理的破坏。简单的说法就是，常理认为不可能的，在我的作品里是坚实的事实；而常理认为可能的，在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明，常理并非像它自我标榜的那样，总是真理在握。我感到世界有其自身的规律，世界彬飞总在常理的推断之中。”余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新小说相似。作品总目中篇小说集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》中短篇小说集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》长篇小说：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》

8. 金庸各部小说的主题

金庸小说版本历史及比较

金庸先生的小说，经历了两度修订，总共有三个版本。

自一九五五年于香港《新晚报》连载《书剑恩仇录》开始，至一九七二年于《明报》刊载完《鹿鼎记》为止，不论是报上的连载，或是结集成册的初版本金庸小说，在读者群中统称为「旧版」，这才是最原始的版本。

其后，金庸以十年的时间，细细修订旧版小说，后来在远景与远流出版公司的版本，都是修订后的「新版」（即包括金庸读者口中的「远景白皮版」、「远流黄皮版」、「远流花皮版」），有些读者在提到金庸旧版小说时，都以为是远景的版本，事实上，远景的版本与远流的版本是同一版，只是封面及装帧有所不同而已。

有趣的是，在金庸将「新版」修订为「新修版」时，读者发出的反对意见几乎都是批评金庸「改变了共同回忆」；回想当年，在「旧版」修订为「新版」时，倪匡等旧版读者也对金庸提出过类似意见。历经七年的改版工程，新修版金庸小说终于在二○○六年七月全部面世。有心的读者在现时可以读到三种版本的金庸武侠小说。

三种版本比较：

一、《飞狐外传》
旧版：
1、袁紫衣的父亲名叫凤人英；
2、结尾时，袁紫衣将骆冰的白马留下转交给了胡斐，而她却一个人独自离去，留下无限的愁怅！
新版：
1、袁紫衣的父亲叫作凤天南；
2、结尾时，是胡斐让袁紫衣骑上白马，袁紫衣摇头，悄然上马，缓步西去。从而使得白马“不由得纵声悲嘶，不明白这位旧主人为什么竟不转过头来。”
新新版：
1、飞狐的结局多了些修饰，快结束时，胡斐在父母坟墓前，碰到南兰那一幕，变成了袁紫衣把南兰劫持给胡婓；
2、主角胡斐初恋对象，更是变成了马春花。在书中的第三章中，补写一段马行空教徒弟、女儿练通臂拳，而后练习疲倦的马春花睡在草地上，让胡斐偷看到了“她高耸的胸部、还有露出的肚兜、裸露的肚子、小腿、手臂……”继而引起胡斐对少女美丽胴体的遐想，还想亲亲这么美貌的姐姐；
3、雨夜湘妃庙，袁紫衣为救凤天南而与胡斐大打出手，让胡斐一招抱住袁紫衣，却因袁紫衣一声：“放开我！”而松手；
4、“天下掌门人大会”上，凤天南被汤沛揭发暗射银针。
我之见：新新版结局弱化了南兰的悔过之心，似乎不让人改过，不如新版；胡斐的想像可有可无，不过倒恰合了小说后面，胡斐为马春花赴汤蹈火、在所不惜的情节；湘妃庙的故事，点明了两人日后依依不舍、难以放手之情；凤天南与汤沛本来最会狗咬狗，这样写更符合人性。

二、《雪山飞狐》
旧版与新版，没多大差别。
新新版：多了些脏话，刚开始时，曹云奇骂了一句“***！”，其他人物如陶子安、殷吉、阮士中的话，也比较糙；还有增加了一些文字的润饰，提到了胡斐少年时候的两位红颜知己的结局：一位出了家、一位为己牺牲。
我之见：脏话的出口，对于这帮草莽人物是很贴切的；胡斐少年的描述，使得两本书（《飞狐外传》与《雪山飞狐》）更加连贯。

三、《连城诀》
旧版：书名为《素心剑》，书中的剑谱亦为“素心剑谱”；
新版：改名为《连城诀》，书中的剑谱亦为“连城剑谱”；
新新版：
1、详细介绍了大宝藏与吴六奇的关系：原来六朝梁元帝的宝藏，后来被一个高僧发现了。那高僧把宝藏所在地编成密码写入了"唐诗选籍"，并想将此送给吴六奇作为反抗清廷的经费。这就使得只有会"唐诗剑法"的人：高僧、吴六奇、梅念笙，才能破解密码。可惜吴六奇过早的被归幸树误杀了，选辑也因此落入梅念笙手中。这也间接点明了吴六奇与梅念笙之间的关系；
2、增加了戚长发说出如何在师兄弟三人相互严密监视下，仍在客栈中盗走连城剑谱的过程；
3、将连城诀中“西藏”血刀门改为“青海黑教”血刀门。
我之见：吴与宝藏的故事，说明了此书的年代应在康熙晚年；戚长发的话，为金迷的连城剑谱为何凭空消失、又突然出现的问题作了合理解释。
四、《天龙八部》
旧版：
1、段誉的梦中情人名为王玉燕；
2、段誉老妈的名字本为舒白凤；
3、段誉所学的神功为“朱蛤神功”；
4、天山童姥的返老还童功是“天上地下唯我独尊功”；
5、大理段正淳身边四大护卫的名字是：凌千里，萧笃诚，董思归和朱丹臣；
6、游坦之在丐帮的名字是王星天；
7、西夏一品堂杏子林中迷倒丐帮大众的是“红花香雾”；
8、刚开始时，钟灵有两条灵蛇；
9、哲罗星曾经坐着两条大蟒蛇从天竺来到中原；
10、段誉曾在杏林子中用其“朱蛤神功”与游坦之的“冰蚕神功”对掌，一时难分胜负；
11、慕容复出场时曾与叶二娘交战。
新版：
1、段誉的梦中情人名为王语嫣；
2、段誉老妈的名字本为刀白凤；
3、段誉所学的神功为“北溟神功”；
4、天山童姥的返老还童功是“八荒六合唯我独尊功”；
5、大理段正淳身边四大护卫的名字是：楚万里，古笃诚，傅思归和朱丹臣；
6、游坦之在丐帮的名字是庄聚贤；
7、西夏一品堂杏子林中迷倒丐帮大众的是“悲酥清风”；
8、开头时，钟灵有一只闪电貂；
9、结尾时，增加了慕容复有阿碧陪着，坐在土坟上假扮皇上，接受小孩子扣拜的情景。
新新版：
1、王语嫣的外公，从无崖子变成了丁春秋；
2、皇宫中的王语嫣担心年华老去、青春不在，为了永保“神仙容貌” ，决定跟丁春秋修习驻颜术却不幸失败。并因此无面目回到段誉身边，而暗示其最终投入慕容复的怀抱；
3、虚竹因为“抢了西夏公主而不好意思”，便把梅兰竹菊连同西夏公主的婢女一并送给段誉，而木婉清、钟灵也住到皇宫中，加上阿碧，八名美女陪着段誉住在皇宫里；
4、为符合史实段誉最终还是出家为僧；
5、乔峰修改降龙廿八掌为降龙十八掌。
（注1：新新版《天龙八部》尚未修订完成，以上所说来源纯是小道消息。）
我之见：王语嫣回归慕容复，是有必要的，我一直认为王语嫣是配不上段誉的，王语嫣嫁给段誉，只不过是想找一个失去慕容复的替代品，并不是真正的爱。段誉出家就没必要了，段誉有那么高的武功就不符合史实，何必强求？段誉和八个妹妹共同相处，削弱了段誉这个情痴形象，不可取。新版中的武功富有诗意，比旧版更胜一筹。但旧版中的有些神奇情节，不一定要删去。

五、《射雕英雄传》
旧版：
1、由一首宋诗作为开头，并说明了当时的局势；
2、曲灵风出场时已经是一堆白骨；
3、杨过的母亲是曾被杨康奸污的秦南琴
4、秦南琴与郭靖曾有一段情，并深爱着郭靖；
5、《九阴真经》的作者是达摩，并是黄药师“赖以成艺”的武学奇书；
6、郭靖有一只小红鸟，也称“血鸟”；
7、曾有一段蛙蛤大战及铁掌帮行凶的情节；
8、铁枪庙中，穆念兹用铁枪杀了身负剧毒的杨康，随后自杀了断；
9、欧阳锋竟能在冰住中生存三天；
10、裘千仞所练“五毒神掌”，系以毒物浸泡双手，故掌力含有毒；
11、洪七公刚开始教黄蓉的是“燕双飞”；
12、黄药师的成名绝是“落英掌”；
13、段皇爷的神功是“先天功”，而王重阳的绝学则是“一阳指”；
新版：
1、以张十五说书作为本书的开场；
2、多了曲灵风盗宝及与郭杨二人的对话；
3、将秦南琴与穆念兹合二为一；
4、增加了黄裳撰写《九阴真经》的经过；
5、将欧阳锋因在冰住中的时间改为一个时辰；
6、加上了黄蓉迫人抬轿与长岭遇雨两段情节
7、裘千仞的看家本领变成了“铁掌神功”，手上无毒；
新新版：
1、详细说明了《九阴真经》原始本、首抄本、二抄本的来龙去脉；
2、深入描绘了黄药师与梅超风之间的一段若有似无的暧昧情愫；
3、合理解释了“蛤蟆功”的潜在威力；
4、书的结尾处，郭靖与黄蓉镇守的襄阳城变成了青州城；
5、九阴神爪、摧心掌、四仗长鞭原为《九阴真经》中的光明正大武学，这回变成了黄裳专要破的阴毒武功；
6、将“九阴神抓”、“四仗长鞭”改为“摧坚神抓” 、“白蟒鞭”；
7、对九阴作出解释，按易经，阳为奇数，阴为偶数，所以《九阴真经》的最高境界应为阴阳相容、刚柔相济；
8、《九阴真经》的“篇”改为“章”；
9、陈玄风并未把九阴真经刻在肚皮上；
10、九阴真经的下卷末多了梅超风的一行话；
11、对降龙十八掌做了更多更完善的说明补充，"鱼跃于渊"和"战龙在野"，皆以"或跃在渊"和"龙战于野"称呼；
12、稍微交代了乔峰改降龙十八掌的过程，原来“神龙摆尾”来自虚竹的“覆虎尾”；
13、傻姑提前登场(郭啸天杨铁心时代)；
14、马钰“三花盖顶掌法”改成“履霜破冰掌法”
15、特别在每个章回末或多或少的增加了一些注释（主要是对一些评论观点的反驳）。例如网友所论的“宋代才女唱元曲”、“守宫砂是否真有其事”、“蒙古军队如何有汉人大将”……等。
1 6、合理解决了靖蓉的年龄问题。
我之见：旧版开头异常乏味，新版出手不凡。可惜新版删去了秦南琴这个人物，有点得不偿失。黄药师少处年时代的一段恋情，不写也罢，一切尽在不言中，还是含蓄一点好。新新版中弥补了前二版中的漏洞，使本书更加精益求精。对于降龙十八掌的讲述，加强了“天”书与“射”书的联系。

六、《白马啸西风》
由于篇幅较短，旧版、新版、新新版三版之间，没有多大变化。

七、《鹿鼎记》
旧版：韦小宝以陈近南的秘诀为辅，练成了《四十二章经》里的四图，并将两者结合在一起，武功并不很低。
新版：韦小宝几乎不会武功，学得最好的也是那套逃命功夫“神行百变”。
新新版：据传闻，金庸先生会给韦小宝安排一个比较坏的结局：可能是韦小宝最终财丧尽、穷困潦倒；或者是老婆一个个离他而去。
我之见：但最近又听说金庸不改了，不好置评。

八、《笑傲江湖》
旧版：
1、魔教十长老为风清扬所杀；
2、日月神教教名为“朝阳神教；
3、莫大先生被左冷禅手下的瞎子砍掉了头颅。
新版：
1、莫大逃过大难，还出现在令狐冲与任盈盈的婚礼上；
2、魔教长老为五岳剑派所困。
新新版：在最新版中盈盈似乎醋意更浓了，如令狐冲为了讨好小师妹而故意刺伤自己时，盈盈竟一怒而去，然后令又去追盈盈.还有结尾令狐冲去看望林平之时,林平之竟说:"令狐冲你用下三滥的手段打败了我,你没资格和我对话.”令也没和他争辩......感觉不爽。
我之见：第二版莫大未亡，给小说结局留下韵味，改得好。最新版还有多处反映了盈盈的醋意,总之感觉没有第二版读得爽.

九、《书剑恩仇录》
旧版：周仲英为顾武林同道之义将儿子周英杰立毙掌下。
新版：周英杰是被周仲英误掷铁弹而伤了性命。
新新版：
1、增补了一章“魂归何处”：主要讲述了阿凡提用可兰经及陆菲青用孔孟之道对陈家洛的说教，使得陈家洛登悟前非，也不再自杀了；
2、加强了陈家洛不敢爱霍青桐的内心描述；
3、将曾受争议的玉瓶美女由香香公主变成玛米儿；
4、用较多笔墨刻化了乾隆的机心重重。
我之见：新版的改变，更加贴近人性，旧版太不近人情。新新版的补充，有点多余。

十、《神雕侠侣》
旧版：
1、杨过被郭芙砍断的是左手；
2、杨过的母亲是秦南琴；
3、瑛姑身边有三头灵狐；
4、大雕给杨过吃的是朱果。
新版：
1、杨过被砍断的是右手；
2、杨过的老妈是穆念慈；
3、杨过吃的是神雕抓的大蛇的蛇胆。
新新版：
1、杨过与小龙女之间多了些打情骂俏，小龙女不在冷若冰霜；
2、郭襄把自己想象成了大龙女；并幻想如果是自己和杨过第一次见面而不是小龙女，那么杨过一定会爱上她的。以后还有襄暗中和小龙女“较量”的情节，哎，可爱的襄儿也变俗了。
3、郭襄真心诚意的拜金轮法王为师；
4、将西藏金轮法王改为蒙古金轮国师。
我之见：小龙女多了一份俗气，已不是以前那个不食人间烟火的翩翩仙女，而是降落凡间的实实在在的人。这不符合小龙女长期居住古墓的“冷女”形象。郭襄经历的改写，值得推敲。

十一、《侠客行》
旧版：张三李四来自龙木岛。
新版：张三李四是从侠客岛出来的。
新新版：
1、回目的更改：第一章，由“烧饼馅子”代替“玄铁令” ；第二章，由“荒唐无耻”取代“少年闯大祸”；第三章，由“不求人”替代“摩天崖”；第四章，由“抢了他老婆”改换“长乐帮帮主”；第六章，由“腿上的剑疤”顶替“伤疤”；第十章，由“太阳出来了”换取“金乌刀法”；第十一章，由“毒酒与义兄”替换“药酒”；第十三章，由“变的忠厚老实了”抵换“舐犊之情”；第十五章，由“真假帮主”换掉“真相”；
2、长乐前任帮主司徒横的外号，由“八爪金龙”改为“快马”；
3、侍剑并没有被叮当所杀，只是被点了穴，后为石破天所救；
4、紫烟岛上，石破天与阿绣多了些卿卿我我，石破天竟会对阿绣说出“你是我的心肝宝贝”等肉麻情话。
我之见：紫烟岛一段，富有情趣！但对于石破天的性格描写就似乎是前后矛盾了。该庆幸的是侍剑并没有遇害，那么好的小丫头，我见忧怜，感谢金大师的怜香惜玉之情。

十二、《倚天屠龙记》
旧版：
1、赵敏原为赵明，殷梨亭为殷利亨；
2、张无忌原有一只“玉面火猴”；
3、周芷若是明教部属周子旺的女儿，最后出家为尼。
新版：
1、明教教主杨破天改为阳顶天；
2、阿朱的“千蛛绝户手”改名为“千蛛万毒手”；
3、周芷若似乎跟张无忌、赵敏生活在一起。
新新版：张无忌妄娶四美的想法甚至都和赵敏说了，而这在第二版里是没有的，第二版只是说张无忌梦中妄想同娶四美。
我之见：张无忌在最新版中变的更俗了。

十三、《碧血剑》
旧版：开场人物是《桃花扇》传奇中的明末四大公子之一侯方域。
新版：开篇介绍的是渤泥国“那督”后人张朝唐。
新新版：
1、石梁派改成了棋仙派，其住的地方现在叫静岩；
2、洞中的金蛇剑很容易便拔出来了；
3、袁承志喜欢阿九，但因对青青有约在先，无法处自拔，书中着力描写袁承志对阿九的矛盾心理；
4、结局时，阿九并未落发为尼，随师父去藏边练功时；
5、袁承志立志还组建了“金蛇王营”；
6、李自成打入北京后，内部发生一场内讧，部下被他杀的殆尽；
7、青青眼见承志对阿九柔情深重，一怒之下跳崖，终赢得袁承志之身（心是唤不来的）；
8、增加对李自成内心世界的描写。
我之见：袁承志变“花心”了是最新版最大的变化。

十四、《鸳鸯刀》
三个版本没有多大区别。

十五、越女剑
三个版本没有多大差别。

9. 有没有类似我和四个MM的性事的小说

这段日子一直泡在红袖添香网看小说，顺便推荐给你吧。 《darling，你还欠我一个微笑》文 / 仇雪妃 他们是青梅竹马，只不过，他是王子，而她不是公主 虽然她也想做灰姑娘，但可惜，王子只爱公主 多年的相知，相处，让她控制不住自己爱他的心，明明知道不可以、不可能，却还越陷越深。 爱他的桀骜不驯，爱他的狂放，爱他自信的笑容，爱他难得流露出的温柔…… 然而再多的无所求也是建立在希望的基础上的，当他亲手打碎了她的希望之心后，她终于只能选择离开…… 再次归来，一切都变得不同。 他的身份，他看她的眼神，他在深夜的苦恼挣扎 她的身份，她的若近若离，她在枕边的默默注视 当爱情终于到来，而自己却不能再说爱时，她品尝到了这个世界上最苦涩的滋味。 她只能扬起唇，柔柔的对上他的眼，说：darling，再给我一个微笑就好 《法医小妾》文 / 一溪明月 生命里第二十五场相亲，男人被她利落的刀法吓得落荒而逃，悲愤之下仰天长啸：神啊，请赐给我一个男人吧！ 咚！天降花盆，直接把她砸到了异世。 刚一醒来，便匆匆披上嫁衣，嫁入靖王府。 她发誓，这次一定把握机会，隐藏本性，排除万难，誓要把百炼钢变成绕指柔。 然，府里姬妾如云，相互争宠，无端挑衅，暗箭伤人。 本着穿越寻常事，做人要低调的原则。 她能忍则忍，能让则让，永远笑脸相迎。 可她的委曲求全，并未换得众人的认可，反而变本加利地欺凌。 佛曰：忍无可忍，则无需再忍。 于是，她再次长啸：我！要！休！夫！ 《误惹无情冷总裁》文 / 寞染 出差提前回来，看到自己的新chuang上，是纠缠着的两个人－－一个是即将与自己举行婚礼的未婚夫，另一个则是同窗七年的好朋友。 痛彻心肺又如何，日子还是一样的要过。用堆积如山的公事，把自己的伤心摒弃在心门之外。却在因为抢着拿全勤奖的时候，错坐了总裁的专用电梯。 难道她把那位传说中的冰山总裁惹毛了吗？MYGOD，她不是故意的！可是这位总裁先生却在拒绝了无数名门淑女之后，挑中了她，荣登－－总裁情人的宝座。 既然是我的专属情人，就不许你再和别的男人有什么纠葛！冰山总裁冷冷地宣布情人守则第一条……

10. 小说男女主婚后前几年性事屈指可数,男主在外面也有人，是什么小说

男女主婚后几年钱兴区织和熟男人在外面也有人，我觉得这应该是一个婚外恋的小说，而且这样的小说题材还是比较多的，但是他结果还都是很满意的。