论网络小说的发展论文
1. 网络小说与中国电影发展史的论文1500字
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2022年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2022年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2022年《英雄》、2022年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2022年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2022年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2022年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2022年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2022年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2022年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2022年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2022年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2022年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2022年7月29日与观众见面。
2. 如何看待网络文学的2022字论文
一篇内质不错的文章，字迹可憎，其分值往往不理想。为何？其一，字和卷面差，按评分要求要扣分，其二，试卷的“面目”在一定程度上控制着阅卷者打分的情绪。美观整洁的书写是文章最好的“外衣”，它对阅卷者评分印象的形成是直接有效的：首先，笔划要清楚。字迹笔划清楚，字体端正，就能给阅卷者留下好印象。相反，龙飞凤舞，一路狂草，但难以辨认，就算文章写得好，也难以让人欣赏。其次，字体要适中。字体过大，卷面有拥挤繁乱之感，观之不雅。字体过小，阅读起来如觉蚁行，极其费神。再次，尽量少涂改。要涂改也须规范地涂改，切忌乱涂乱画，在卷面留下醒目的墨点，造成凌乱之感。
3. 关于网络文学的论文论什么比较好各位给我起个题目如何
你上面的题目都不错啊，都能也出好论文来，不过如果我写的话，我会写网络文学与传统文学的冲击，因为这个组织起来，材料多一些，可以先讲网络文学的现状与发展，再讲讲传统文学的方面，再将两者对比，嘿嘿，一篇文章就出来拉，话也能写的多一点；，灵活一点哦
4. 论文《网络小说初探》怎么写
我建议你可以从穿越文入手，批判一下这类文章会引起的社会负面。
5. 谈网络小说的发展趋势
网络小说不是产业，但是好歹算个行业。虽然是不太有前途的行业。
网络小说的过去咱就不回顾了，因为自从那次出丑后大家都知道我历史差。
网络小说的现在，就是这个样了：除了个别极品，其他都是垃圾。由于网络的便捷性，和网上商店一下，跟风成了潮流。都想做倒爷（就是教少投入技术含量，而只在形式和操作流程下工夫，推销超低端及不合格产品，常用方式是跟风和以次充好的个人或者团体），不过倒的是文化而已。
网络小说的行业周期分析：就目前来看，网络小说应该是逐渐度过成长期，正向成熟期迈进。理由：
1，网络小说的消费群体已经成熟，不管是出钱的还是小白。至少有固定的群体在每天嗷嗷待哺的等着大神小神们做一件固定的事情：更新。
2，网络小说的运作模式也在趋于成熟，开始的全免费到后来的VIP到现在的买断，虽然不还没有完全确定，但是我们已经有了足够的经验完成一个网站、作者、读者三方都满意的博弈。虽然目前运作模式不稳定，但我们都知道了我们的努力目标。
3，网络小说的行业竞争规则正在建立，出现了不少专业作者（虽然大多数水平不咋样）。但大家都知道网络小说的优势，开始建立起了自己的门槛，那就是：更新。这是一个重要的门槛，他能将大多数非专业写手挡在竞争资格之外。
4，网络小说还有有很多东西不够成熟，比如写手的水平，网站运作模式，收费和给作者计酬的方式。因此不能说他在成熟期。
网络小说的未来：
发展方向：写手专业化，作品特色化，运作成熟化，免费还是收费化？这个我答不上来。
写手专业化：日更5000或1W这样的事只有吃这晚饭的人或者个别超人（像李思远和烟大这样的人）才能做到。而各位写手越来越成熟的描写修辞手法，也不是那些临时兴之所致能学得来的。一句话，那种非专业的，文笔不咋地的，还有TJ的，都将被挤出竞争行列。他们也许会因为一时灵感的出现成为瞬间流星，但绝对不能长久。
作品特色化：相信天天做倒爷的二流写手们迟早有一天会觉悟，弄些没技术含量的，低门槛的，人人都能写的东西是不具备竞争力的。跟风也许会让你的小说红3天，但第4天你就将面临饿肚子的危险，而越来越苛刻的小编也不是是干饭的，稍不小心你的作品就可能扑街。虽然我不否认由于网络小说的低门槛，大量的垃圾作品和打擦边球的半黄不黑的18禁读物扔将永恒存在，但那只换不来白花花的银子，写了除了自慰以外还能有什么作用呢？经济规律告诉我们，要生存，就要有核心竞争力。网络小说的核心竞争力是什么？就是特色，像各位大神的书，有哪两个人是雷同的？（例子我就不举了，不然老说烟大大家都会觉得没意思）所以，在未来，自己的特色才是作者生存的生命线。
运作成熟化：读者在思考，作者在思考，老板（网站）也在思考。如何让三方满意？如何提高网站访问量？如何赚钱多？这都是网站要思考的问题，目前看来，这些运作程序没被编写好。但是从17K的读者调查来看，他们在努力的做，不止他们，相信所有网站都在做这样的思考，不过咱不急，身为一个老板，他们有的是忠臣良将，他们迟早会思考出来一个让咱满意的答案的。因为他们是一个团队。
免费还是收费化？这个问题很难说。因为这毕竟是网络，要盗版太容易了。而且，和游戏一样，只要有一个网站大开免费之门，那其他的网站受的损失可就不像现实那么小了。因为至少，现实还有个地域限制。个人的感觉是很有可能走上像博客一样免费+打广告的路子。
6. 网络文学的利与弊论文（3000字左右）
网络文字在虚拟的世界里传递，有利有弊，传播速度快，网络文字中有许多的错字，对于这些都不怎么好
7. 以（网络文学对中学生的影响）为主题，1500字论文
在网络文学作品中，成年人的文章居多，其中一部分就中学生而言，现在看还有些为时过早。据调查，有30.36%的中学生很向往网络小说中的情节，18.75%的中学生常看网上的言情类作品。最具代表性的网络经典开山鼻祖《第一次亲密接触》，在中学生群中就十分走俏。因为它不仅把网络文化活生生地表现出来，还表达了一种大都市生活中普遍的理想。即渴望在敲击键盘的过程中出现奇迹，希望在现实中被否定的浪漫在虚拟世界中成为现实。“痞子蔡”、“轻舞飞扬”在中学生群中的走俏程度，不亚于任何歌星、影星。在我们的调查中，有33.05%的人都承认，在看完《第一次亲密接触》后产生过有关网恋的想象。
网络文学比传统文学有了更多的交互性和相对自由性，但充溢更多的矫情和伪饰，谐谑和怪异，其消极的因素不可避免，但却导致许多中学生感染了这一病毒。调查中，许多专家、老师都反映现在中学生的作文，消极因素偏多，主题明显低调，缺乏时代青年应有的朝气、活力和进取精神。另外，由于网络文学本身的良莠不齐、过度自由，使得许多受网络文学影响较大的中学生，写作上的语言、形式都太随意，虽然很贴近生活，趋于聊天色彩，活泼自如、平易亲切，个性化强，却明显“低谷”，缺乏“雅”、“洁”气息，不能算真正的文学素养。在统计结果中，52.68%的同学仅把看网络文学当作娱乐消遣。很多老师、学者都忧虑地指出：这样的阅读和写作，离真正的文学殿堂还很遥远。有些网络文学写来写去绕不开痞子蔡的网络套路，宁财神的幻想套路，邢育森的狭义套路，安妮宝贝的情感迷离套路，让读者在最初的新奇之后，很快厌烦起来。所以那些不文明、重复繁琐的语言就应被删除，摒弃于网络文学的范畴之外。
8. 论网络文学
一、创作的悲哀。
网络文学站点和网络文学刊物很多，由于网上发表的不加挑选和没有限制，就像一个文学爱好者最初的时候，当一个作者参与网络文学的创作和发表，他有着十足的热情。他被一种唐吉诃德式的激情催动着写作、发表、写作。
最初参与的网络发表的作者肯定都有一种要创作出好作品，在这“另一个界面里”成为大师，这种一举成名的伟大梦想支撑着他的创作热情。可是越来越快速的发表和消亡就像一列无法停止的火车，慢慢地把他拉入了惯性的旅程。因为你得引起注意，所以你得像一个玩泥巴的小孩，为了得到大人的认可，不断地写作不断地发表，以保持读者对于你名字的熟悉感。
一个网刊或者网站，每天都有大量的新作品，你一个人的作品不过是九牛一毛，大海中的一滴水，如何才能脱颖而出？
因为如此，网络文学创作者越来越陷入一种自我欺骗的怪圈，写作的速度越来越快。快速的产生，快速的消亡，使作者越来越不注意自己作品的质量，创作也就变成了一种惯性的操作，机械的打字和快速的浏览消磨了创作的活力和激情，因此作品质量越来越低劣是在所难免的。很多文学网站上，同一个作者每天发表七、八篇作品的情况是很常见的现象，我们不由感慨：他们真名副其实的高产作家啊！
这样的创作，甚至连自娱也算不上，又哪里有创造性可言？网络的成名梦想，其实只不过是一个虚妄的理想而已。
二、发表的悲哀。
网络是一片自由的土地。正如许多人津津乐道的那样：网络比起传统媒体来说，其优势在于它不像传统媒体那样，一篇稿子的命运不再取决于编辑的眼光，这样作者有了充分的自由。但是论者并没有看到，传统媒体中，虽然编辑的剔选是严酷的甚至也许是偏执的，但它起码保持了我们拿到一本书刊的时候不至于无所适从。并且传统文学媒体的编辑，多数还是有比较高的阅读欣赏眼光的，而网络文学刊物的编辑呢？恕我直言，论其专业程度和欣赏水准，实在难以与传统媒体的编辑相比的，他们在屏幕上匆匆闪过的大量字符中发现精品？这似乎不太可能，他们也许会依赖于作品的点击术来决定？——可是，浏览者盲目而又随机的“点击”能说明多少问题呢？网络发表实在是太虚妄了，它几乎无法和中学生办的文学社团相比，因为在那里，编一本社团刊物，起码还有一个“挑选”的过程；而网络文学，就只能把一摊乱七八糟的东西按时间先后摆放在那儿而已。
在匆匆写作和匆匆的发表中，文学成了一种十足的自娱。这是为什么读者并不能从网络上欣赏到好的原创作品的原因。“提篮叫卖”成为越来越多的网上发表的作者的自嘲之语，这四个字中表现出的悲哀一听便知。在这个“跳蚤市场”上，有多少人脱颖而出呢？大多数人只能越来越陷入一种自恋与虚妄的怪圈而已。发表与不发表又有什么区别呢？其实对于这种发表形式，连网络自己（网站主办者、网络文学刊物编辑等）骨子里都有一种天生的自卑。要不，为什么著名的文学网站“榕树下”要在自己的首页很显眼地注明“本站已转交作者稿费……元”呢？它甚至还为被传统媒体转载的作品和作者名字编了一个专栏，叫“金榜题名”——一看这四个字，你大概就知道网络文学刊物和传统文学刊物有多大的区别了。
这样的发表算什么？难道不是自恋吗？
三、阅读的悲哀。
我想多数参与网络文学创作的作者都有一个美好的初衷，这也应该是网络文学刊物的主办者们的初衷：那就是要让优秀的作品得到读者的认可，而不是像传统媒体那样，优秀作品有可能在编辑部的“初审”时就被刷了下来。可是实际上，网络文学刊物的读者真就那么值得信赖么？屏幕上的阅读是匆忙的，“快餐式”的，读者读过一遍之后很少再返回去读，至于下载阅读的可能就更少——毕竟，上网的人数、上网的时间都是有限的。网络发表的作品能得到关注的机会实际上并不比传统媒体多。
网络的阅读的随机性也决定网上作品的命短。在“榕树下”那样的网站上，每天有好几百篇新作品，谁能在一两个小时里读完？谁能保证有几个人认真、投入地阅读几篇作品？随机性成为主导阅读的主要的因素，读者如何能看到好作品？即便随机地读了一篇作品，那匆匆忙忙的阅读又怎能保证阅读的质量？依我看来，网上的作品带给读者的阅读快感更少。你也许要说，网刊和精华版里可能会找到好作品。可是，这就取决于网刊和版面的编辑了，他们是如何从数以千计的作品里找到优秀作品的？他们的挑选水准就比传统文学媒体的编辑高明么？实在不敢相信。
阅读既然不能得到保证，那么那个希望优秀的作品能被读者接受的美好初衷就成为虚妄了。
四、点击的悲哀。
科技时代人们最迷信的就是数字统计了。网络文学最注重的一个统计数字就是点击数了。无论是论坛的帖子还是网刊网站上的原创作品，都有一个点击统计数目。肯定，创作者也都十分关注这个数字。可是这个数字对于一篇文学作品来说，到底有多少科学性呢？点击的权利在读者手上。浏览网页，鼠标的移动决定了这个数字。可是鼠标是如何被操纵的呢？决定读者是否点击的因素是什么呢？不用说，随机性是主导因素。鼠标是如何随机点击的？读者为什么要点击这个作品？决定的因素不过有这样一些——网站的推荐、作品的题目、作者的名字等。
网站的推荐得依靠网络编辑的判断——网络编辑的判断水平、欣赏水平有多高？他们是不是就比传统文学刊物的编辑水准高？这个问题已经说过了。
作品的题目是一个重要的因素。这使得许多作者在作品标题上苦心孤诣，只求一鸣惊人。可惜，你的题目赢得了点击数，就能说明你的作品好吗？而事实是，多数网络文学作品就是依靠这去提高点击数的，那么这个点击数能说明什么呢？
作者的名字也是决定读者是否点击的一个因素。所以许多作者为求惊人，往往起些奇怪的笔名，在我看来，没有哪个时代的作家比我们的网络文学作者更注重自己的名字了。为了求得别人的认同，这些名字本身包含了投机和媚俗——来自于武侠小说、来自于影视作品，由于其源头的大众化，这些名字才能得到认可。但是名字能决定作品的好坏么？这样看来，点击数成了虚伪的科学、十足的谎言。作者的知名度还来源于网络的炒作，炒作的危害我们已经多次领略过了，可是我们不得不在网上再次遭遇这种欺人之举。除了网站的炒作，作者自己也常常变着法子炒作——有些作者，到处匿名发帖子，吹嘘自己的作品，到了令人无法忍受的程度。我在一个网站的BBS上做版主，这个版面是个外国文学版面，可是居然有一个作者一日三次在上面发帖子，我删除了无数次，也没能打击他的积极性。他居然在外国文学版面吹捧一个刚刚还是中学生的“知名作家”（也许就是他自己），你说怎么办？发这种“文不对题”的帖子，目的只有一个，就是提高自己的名字和作品的“知名度”，真是可悲——这样的“知名度”赢来的“点击数”又有几分科学性？
五、批评的悲哀。
网络文学的质量判断还有一个标准，可能就是评论和回复。我所知道的，大多数的网络文学网站和刊物都很注重读者的评价和回复。就像传统媒体发表的作品一样，读者的反应是对作品最好的肯定。传统媒体发表作品，读者和批评家的反应说明了作品的质量影响度。可是网络文学的批评和回复呢？能体现作品的好坏吗？大多数网站是相信这里面的科学性的。其实批评和回复也是随机的。实际的情况是，很多作品得到的评价并不能说明作品。为了提高自己的知名度，作者请自己的朋友回帖子、写评论的情况非常多。而在网上，很多得到回帖和评论的作品并不是质量高或者引起了读者的反响，相反，多数回帖是因为对于这个作品有话说。读者的话语权取决于作品是否留给了他们说话的机会。打个比方，你在网上发表一部货真价实的作品，肯定不比发表一个人人能回答的提问得到的回帖多。这样，回帖和评论其实并不能说明什么。
由于阅读的随机、作品的繁杂，批评家很少去关注网上的作品——设想如果网站聘请一个批评家来主持，依照批评家的治学态度，要去阅读研究那么多的作品，这该是多大的工作量！因此网络文学就只能自生自灭而已，网络发表并不能造就一个优秀好作家，就因为缺少培育他的土壤。
曾经以为网络文学是我们这个时代的光荣和梦想，看来这注定只是一个被验证了的虚妄。体会到这些悲哀，你就不能不感慨：网络，能带给文学什么呢？
[后记] 写作这篇文章，是想认真地谈论一下所谓的网络文学和网络写作。应该说，在今天：无论是传统媒体、作家、还是批评家们，都不愿意站出来直接面对网络文学这种存在。其中重要的一个原因是：由于不知道它未来会怎么样，谁都怕“犯错误”，就像80年代“朦胧诗”出现时那样，许多批评家和诗人都跳出来批评它或鼓吹它，乃至在全国范围内引发了关于“朦胧诗”的大论争。后来的事实证明，那些批评“朦胧诗”的人自己证明了自己诗歌观念的保守。可是，批评总还是好的，批评总还能证明我们有头脑。问题是，如今，人们似乎变得越来越圆滑世故了，批评界根本没有人来说话。因为谁都害怕将来证明自己是错误的。网络文学的质量怎么样，我想人们会有眼睛的。“榕树下”点击数最大的那篇《女人的长头发》，被著名的文学刊物《大家》拿去发表了，并没有在读者中产生影响。这个点击数靠不靠得住呢？网络是个新媒体。它应该发挥它的优势，为当代文学做出应有的贡献。它不应该是现在这样的。写此文，算是一孔之见，愿意抛砖引玉，得到朋友们的批评。
9. 论文答辩《论网络文学的发展趋势》会提哪些问题
其实论文答辩的话，题目跟答案都是出自你的论文的。只要你对你的论文熟悉的话，答案就很容易找出来的了。比较经常有的问题最简单的就是问你写了这篇论文之后有什么想法体会之类的
10. 一篇一千字的关于网络及网络文学的议论文
审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。
对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。