短篇武侠小说寓意

Ⅰ 武侠小说的现实意义是什么

金庸的小说体现了一种人性的解放，一种责任，一种为国为民的高尚情怀。并且还体现了佛法回中的悲悯答和超脱。
古龙的小说是体现了一种人性的温情以及对现实黑暗的深刻写照，虽然对生活有些失望，却从来没有失去信心，鲜明洒脱，哀而不伤。
梁羽生的小说重视人性的挖掘，对人物内心精神的探索，一求得到大超脱。

Ⅱ 介绍点经典的短篇武侠小说啊

强力推荐<<鬼吹灯>>.虽然不是你想要的类型,但是非常好看.一定不要错过!

Ⅲ 推荐几篇好看的经典短篇武侠小说

中国的武侠小说作家很多，其中最有名的是金庸、古龙、梁羽生、黄易、卧龙生几回位，这里答推荐他们的几部经典作品
古代：
《多情剑客无情剑》
《天龙八部》（武侠界的传奇，恢弘大气，波澜壮阔）
《楚留香》
《陆小凤传奇》（推理式的武侠小说，情节波澜起伏，曲折不断）
《大唐双龙传》（武侠奇才黄易代表作）
《流云剑》（情节超好看，但不知作者真名）
《马鸣风萧萧》
《寻秦记》（穿越小说的鼻祖和巅峰之作)
现代：
《镜》系列 （个人觉得是沧月写得最好的）
《飞花青离传之刺客传奇》
《鬼缠铃》（不是恐怖的）
《此间的少年》（校园类型的武侠，推荐！）

Ⅳ 经典短篇武侠小说

她美若天仙，让杨大侠展开天地绝杀（原创1）
（注：本文选自杨大侠的个人文集《且听风吟》，团结出版社2022年出版，有改动。敬请关注即将出版的文集《杨大侠传奇》）
一个身怀绝技的武林男儿，一位貌美如花的雪域少女，一出恩怨情仇的江湖故事，共同演绎出气壮山河的天地传奇。看谋中谋，经险上险，腥风中真情回荡，血雨里正义永存……

江南不乏美人，她堪称佳丽。佳丽三千，烂若烟霞，个个沈鱼落雁，闭月羞花。她却独占鳌头，让三千佳丽黯然失色。据说，在她十二岁那年，为救一少年一命，她孤身攀沿到悬崖峭壁上，去摘那朵能够让人起死回生的疗伤圣药——雪莲碧花。不料，一失足便跌下万丈深渊。阴差阳错之下，遇到了一位隐居山谷的神仙姐姐。不仅救了她一命，还传授她一套舞蹈——步步莲花。

这套舞蹈，不仅强身健体，更能修身养性。经常翩翩起舞，具有美容驻颜之功效。久而久之，轻盈处如飞燕惊鸿，顿挫中吻合天地阴阳之道。曼妙的舞姿，绽放着嫣然灵气，如飞天仙女，瑶台散花。她越发婀娜漂亮，美貌容颜，一日胜过一日。早已闻名遐迩，轰动江湖，引得天下英雄豪杰尽折腰。

长袖绕楹舞，临水照花人。她轻提曳地的长裙，象水上漂萍般滑过。优美的舞姿，却掩盖不了惆怅的脚步。旋律唤起许多记忆所包含的伤感，然而，她却不善于倾吐，现实也不允许她倾吐。所以，她的倾诉才显得那么笨拙而无力。唯一能做的是，就是藏起来，更深地藏起来，藏在心底的沧海桑田里。直至囤积，囤积成了永恒的孤独。她用自己的舞步释放整个斑驳的心，挥一挥袖，都会让习惯于冷漠的灵魂黯然泪落。

明天，她将要委身服侍一个从来没有看见过的男人，而且还要他心满意足。她学会了一套奥秘至深的舞蹈，如同瑶台传来，天女相授。但是，自己却不是仙姑女神，而是凡夫俗子。越貌美，越危险。人为刀俎，我为鱼肉！朗朗乾坤，武林之大，何处才有藏身之所？何处才能偏居一隅？放眼一望，孤月悬空，悲从中来。

所以，无法摆脱命运的掌控，自己就成为权力者的姬妾，一个失去自由，身不由己的姬妾！现在，她在屋子里轻曼舞步，是为了明天的演出，耗尽心神。纵然气比天高，千般不愿。就像戏台上的青衣，转过身，将水袖掩住朱颜，装着看不见命运对自己的轻薄委琐。

夜深人静时，孤影坐阶台，心中波澜起，谁复相寻觅？她在想，当年她孤身攀岩，舍命相救的少年，还在江湖否？是否成为了一代大侠？可否救自己于红尘苦海？

杨大侠想起昨天的往事，这一晚，辗转难眠。那个女子，受命前去猎获的那个美貌女子，给空灵将军为妾的女子。不惊意间，那一对空洞的美眸，那一池无波的心灵，好一双似曾相识的眸啊！

那个风吹云淡的深夜，静如死海般静寂。让杨大侠感到全身冰冷，冷得两目怅然。希望总是以失望的开始或是用绝望来轮回，等不到花之灿烂。

一个悲运的杀手，一颗孤单的灵魂。杨大侠的心静静地绽放在一片荒芜之中，仿佛在为永恒的死亡默哀。一个孤单的身影从这片寂静中悄悄掠过，然后停留在风中，执著而落寞地眺望远方。

杨大侠在一片荒凉的大地上行走着，举头望云天，云天尽处，只有几只苍鹰在盘旋翻飞外，别无他物。落寞的他拖着受伤的身子，押着掳来的女子，带着半生半死的绝望与茫然，丈量着荒凉的路程，也丈量着与死神的距离。

杨大侠越来越觉得力不从心，呼吸变紧，这是他最不能接受的状态。行走于江湖，就像行走于刀尖。越是接近腥风血雨，越是感受着生命的不由自主，自己纵有一生武功，雄霸天下，也绕不开各种变数。正所谓天意弄人，世事如棋。

要想轻易掠夺一个江南美人，而且美得冠绝古今，让天下英雄豪杰都想收入囊中的美人，不是那么容易。因为，杨大侠现在面对的是一场天地绝杀，是一群强悍对手。不过，他却从来没有惧怕过，哪怕血流如注。因为，他有孤独之王的荣誉之称。

杨大侠是一个旷野汉子，用孤独的意念练成了睽视天涯的孤独绝术。但是他经常在冰天雪地里赤身裸体，满怀痛苦，穷练功夫，以求臻至绝境。

杨大侠用怒吼声震撼旷野，又仰天长歌。怒吼与歌声相互交错，震撼着山林深谷。杨大侠那悠扬歌声，在大地上伏下去，完全伏下去，伏成标题。那只是属于他的符号，镌在旷野上。他的歌声如磐石凸露，欲把苦难沉埋在土地深处。

不料有一天，杨大侠的怒吼，惹恼了一张变形的脸。这张脸甚是奇怪，没有手，没有脚，没有身子，只有一张脸，一张能说会道，孤僻乖戾，具有生命气息的脸。这张脸在空气中漂浮、游荡。这张脸用一道充血的目光敌视着茫茫寰宇，用死囚般的符号在岩石上涂写着满腔愤恨。在落日的照耀下，弯弯曲曲的符号就像鬼魂在舞蹈，无人看懂，却分明感受到一种刀光剑影，凌厉绝杀。

这张凶神恶煞的脸，现在就要找杨大侠对决。为的就是，争夺那位江南美人。

但是，这位江南美人，在杨大侠心中重若千钧。她，不仅是杨大侠的主人空灵将军未来的姬妾，更是杨大侠心中的圣洁，是他仰望的雪莲。为了她，杨大侠必须赴汤蹈火，万死不辞。

可是，决战前夕，阴云密布，让人感到屏息，感到黑暗，想大口喘气。

杨大侠去请教巫师，巫师具有通天彻地之本领。巫师把手掌一翻，亮出一个字“死”，是那样耀眼。死——就像匕首，杨大侠感觉到仿佛插在自己心里，瞬间涌起鸡皮疙瘩。（未完待续）

杨大侠（HeroYang）

二0一六年十月四日修订

Ⅳ 谁告诉我武侠小说的定义

一、武侠小说的分类与层次

以个人的阅读及赏析能力，我将武侠小说划分成了三大类别和四种层次。

三大类别是：

（一）、纯粹性的虚构武侠小说。我这里所指的，是那些完全用来描写虚构而成的武侠世界（或社会）中的武侠故事。此类作品在当今众多的武侠小说中的数量与质量当中所占的比例很大，在目前所有的优秀武侠小说当中，有接近半数的作品便是属于此一类的作品，这类的武侠小说是武侠小说中的一支主流派。

（二）、掺杂着历史性的武侠小说。这里主要是泛指在其作品当中包含有着真实的历史人物或历史事件的武侠故事。这类作品在总的数量上要比前者稍少，但其作品的质量及成就，却是丝毫不比前者逊色，甚至要强于前者。是武侠小说中的另一支主力军。

（三）、具有较高文学性的广义武侠小说。这类作品在总体数量上相对于前二者要少的多，但其在文学意义上的造诣和成就，却是三者当中最高的，也产生了为数不多的前二者在文学上所无法产生的经典伟大的作品，其作品多为短篇，长篇甚微，虽只有一部勉强可归为其类的《水浒传》，却已是足可百世流芳，千古传诵不衰了。

四种层次是：
（一）、一般的武侠小说。
（二）、好的武侠小说。
（三）、优秀的武侠小说。
（四）、伟大的武侠小说。

在此先来说说一般的武侠小说，其余三者将在后面作专门的论述。

所谓一般的武侠小说，即文笔顺畅，文理通融，文字语言无明显毛病，有较完整的故事，有最起码的情节，有一个确定的主题和有一定的思想内涵。这样的武侠小说，如今在市面上各种通俗的刊物当中比比皆是，可在网络当中的武侠作品中，这样的作品却大概只占了其总体数量当中的百分之一左右，而另外的百分之九十八以上的则只能算作是“武侠作文”了，最后剩下的那百分之零点几的作品，可勉强算作是稍好的武侠小说。再严格苛刻一点说，在整个网络的武侠作品中，真正能够算得上为好的武侠小说绝不会有超过十篇，且全都是些中短篇之作，长篇为零。至于优秀的武侠小说，在整个的网络当中，至今仍是看不到其有任何丝毫的踪迹，在以后也将恐怕不会再有。当然，以后若是采取网上办刊发表并能够支付与传统纸张刊物同样的稿酬方式，这就得另当别论了。如果有这一天，那么以后的网上阅读也必定会是付费的阅读方式了。

二、武侠的定义和武侠小说的形式

用最简单最直接也是最通俗的解释，武侠就是以武行侠。武侠小说如今之所以能够以单独的类别从其它类别的小说当中划分出来，也正是因为这种较为特殊的性质关系。

武侠一词最早的来历与出现我不太清楚，也懒得再去考证。但是，依照汉文词语的造词常规来解释分析，一是主谓分明，二是朗朗上口。在只有两个字的词语当中，排在前面的第一个字应该是最重要的根本所在，武侠中的武字，显然也是这种意思了。

和所有汉文词语一样，武侠一词之所以要把武字排在前面来显示其最主要的地位，这绝不是随手的杜撰和凭空捏造出来的，这其中的因果关系应该是一目了然，明白无误的。

首先，让我们来看看武字的意思：关于军事或技击的。军事上的武指的是武装和武器，而技击上的就是武术了。然后，再让我们来看看侠一字的意思：旧称依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为。

这样一来，我就很明白武侠当中为什么要以武为主的了。既然侠是一种依仗个人力量帮助被欺侮的人或行为，那也就是说没有个人力量的人是很难或根本不可能可以行使这种行为的。而这里的个人力量在绝大多数的情况之下应该是在指武力，武艺的力量。当然，也包括有权力的力量，财的力量或是其它一些特殊技能的力量（比如医术），所以可以说，一个人若是想行侠仗义，就必须得具备这些力量中的某一种力量，如果都能够具备，当然就更完美了。有权力的人的侠行为主要表现在主持正义，铲除邪恶之上；有财力的人的侠行为主要表现在仗义疏财之上；有医力的人的侠行为则主要表现在救死扶伤之上；而有武力的人的侠行为表现就比较广泛了，由于武的特殊性，拥有武艺的人（特别是拥有高强武艺的人）大多同时也会拥有一定的权力，财力和医力，这就直接促使了拥有武力的人在侠行为上踊跃而广泛的出色表现了。武在侠行为当中就有了不可替代的主要因素和地位。

既然有了武侠一词，又有了武侠小说这一单独的类别体裁，武侠小说就应该是专指以武行侠为主的题材小说。完全脱离或是抛弃了武的侠小说，只能算作是侠义小说，而不能说是武侠小说，不然，武侠小说的特定意义就失去了意义所在。你要写没有武的爱情侠义小说当然可以，但这只是情侠小说，不能说是武侠小说；你要写没有武的文人侠义小说也很好，但这只是文侠小说，也不是武侠小说。既然叫武侠小说，就必须得有武有侠，不然我们干吗还要叫什么武侠小说了呢？我对当今的某些对既没有武又没有侠的小说硬是称之为武侠小说的人百思而不得其解。

我们大家都知道，爱情是情感当中的一种情感，可是谁又会把不是描写爱情的情感小说叫着爱情小说呢？小说既然有了详细具体的分门类别，就应当有个泾渭分明，一旦混淆不清，就很容易让人产生错觉，造成许多不必要的麻烦。现在各门各类的学科之所以分类得越来越细，越来越专一化，不正是在要避免这种混淆的情况吗？

在武侠小说这类题材当中，武是毫无疑问和必不可缺的因，而侠则是其必然的果，是武的一种延伸和升华的行为结果。所以说，没有武的武侠或是没有侠的武侠，就好比是没有因的果或没有果的因，这是一种不伦不类和匪夷所思的谬论，是极其滑稽和可笑的事情。

至于武侠小说中的武行为（指打斗场面）所占篇幅的比例，这就得因文而异了，只要不过多就行，不多言。

三、神话与童话，剑侠与武侠

福克纳曾经说过要成为作家所必需的三个条件：经验，观察和想象。虚构是小说最根本的特质之一，作为题材较为特殊的武侠小说，其巧妙的虚构想象力就显得尤其重要。从历史与现实的角度来说，所谓的武侠世界或是社会几乎完全是一个虚构的事物，这种事物只存在于人的想象与梦境当中，是中国式的一种特有的“童话”。

童话是舶来品，中国以前是没有的。但是，中国却有着与之极为相似的神魔文学（或叫中国神话），中国神话的产生历史之悠久，是完全可以追溯到在文字产生以前的时期的，与每一个民族一样，中华民族对神魔（或是神灵）的崇敬，畏惧和向往，是任何其它事物都所不可替代的。

神是正义的代表，魔是邪恶的象征，同样都拥有匪夷所思的力量。在古代社会的很长一段时期之内，神与魔都是属于统治阶级用来迷惑、威慑和统治广大民众的一种独有的强有力的神秘工具。

古人在长期对神与魔的敬畏向往之后，不管是统治阶级还是被统治阶级，对始终都见不到其踪影的神魔不然而然就难免或多或少有了一些的怀疑。但是，由于神与魔那被过于夸张了强大与匪夷所思的力量，谁都不敢公开来张扬自己的这种怀疑，于是，一种新的形象便渐渐开始产生了，这就是同样有着某种超能力的人：即剑侠（或剑客）。

剑客的出现最早是在奴隶社会时期，最初的剑客完全是统治阶级的产物，在冷兵器统治的奴隶社会，平民百姓是绝对不允许拥有兵器的，有的甚至是连切菜用的菜刀都不允许拥有，奴隶们更是连自己的姓氏都不能拥有，技击之法（武术）同样如此。

初时的剑客大多是一些贵族门下的食客或是门人，有了剑客，江湖随之产生形成，从而也直接导致了武侠故事的产生与形成，直到武侠小说的出现，几乎在过去所有的武侠小说当中，具有神奇武艺的剑客都是必不可缺的最主要核心人物。

于是，武侠与神魔紧紧地联系在了一起，其天马行空随心所欲般的虚构想象令人眼花缭乱目不暇接。在清未及近代的武侠小说当中，这种虚构达到了前所未有的高度，以至造成了千遍一律和泛滥成灾的雷同与重复，除暴安良，劫富济贫以及维护封建统治政权的主题成了旧时期武侠小说当中唯一在表达的中心思想，完全虚构夸张了的故事情节及人物自然也就是这个时期里武侠小说中的最大弊病。所以，这个时期的武侠小说即使是文字再优美，想象力再丰富夸张，充其量也只能算作是较好的武侠小说，而算不上是优秀的武侠小说。

到了现代，特别是在上个世纪的二十年代至八十年代这七十年间，武侠小说可以说完全有了质的飞跃，不论是思想上，人物上还是情节上，都有了突飞猛进的跨越进步，这也就难怪在某些外国人在看了这时期里的中国武侠小说之后高声惊呼：“优美的中国童话！”了，从某些方面来看，这还是很有其的道理的。

四、什么样的武侠小说才能算是好作品

好的武侠小说最起码得有一个好的故事，好的主题，好的人物和好的文字语言。

（一）、小说是由故事发展而来的，写小说实际上也就是在写故事。不论小说发展到什么样子，它永远都不可能是无故事的，对故事的构思与想象，这是每一篇小说所要做的第一件事情。对通俗小说形式的武侠小说，故事情节的精彩性就尤为显得重要，这一点与纯文学的作品更注重思想深度是有所不同的。

由于武侠小说的基础本身就是建立在一个虚构而成的空间当中，所以它的故事情节以及人物就更能够得以最充分的想象和随心所欲的夸张，长篇的武侠小说更是如此。

短篇小说，不论是哪一种形式的短篇小说，它所能表达出的只是某一段时期生活片面中的一些启发闪光点，从而达到感动或是吸引人的内心，这是短篇小说的共性。长篇则不同，长篇的武侠小说如果没有一个能够吸引人的好看的故事，不管它的主题有多好，也不论它对人物描写刻画的有多么地传神逼真，文字语言有多么地娴熟精美，若想要取得真正的成功，显然是不太可能的事情。

可是反过来我们却又看到，由于武侠小说的某种特定性，它的故事范围面的选择又显得有些狭窄起来，这样就直接造成了众多相仿的重复与雷同，从而一再对一些早已是泛滥成灾和千篇一律似的题材故事进行一味地摄取利用，这样一来，就不可避免地让人对武侠小说的模式产生了一种较为厌恶的抵触和错觉，这不得不说是当前武侠小说当中一个令人难堪的通病与弊端。

作为好的武侠小说作品，最起码应该要摆脱这种现象，力求能有一个新巧的创意和构思，让人有一种令耳目一新的感觉，否则，也就只能是沦落到俗套中的一般武侠小说中了。

（二）、武侠小说的主题。好的武侠小说的思想主题至少应该有其一定的深度和力度。写小说本身就是在用一种艺术的手法来对现实生活进行发掘，发展，发言，发现和夸张。武侠小说中的环境虽有别于现实生活，但它却不能过多地脱离于现实生活，脱离了现实生活的武侠小说，它的生命里与生存力是极其脆弱不堪的。

武侠小说的故事内容虽然很难离得开打打杀杀的场面，但是它的主题思想却应该远离暴力与邪恶。好的武侠小说的主题思想应该是健康向上的，歌颂美好，批判丑恶，这也是应该是所有文学作品不可或缺的一个主题思想。武侠小说就更应该如此，侠即代表正义，也是用武来除恶扬善的必然结果，从某种意义上来说，武侠小说的唯一主题思想就完全应该是除恶扬善。当然，我这里所指的除恶扬善，并不单单是指除暴安良和劫富济贫，它应该是更广义的和更深层次的。

（三）、人物是小说的灵魂。同样，不论小说怎样地来发展更新与转变，它不可能是无人物的，即使当今一些标榜自己是最前卫的一些新新小说，它同样也需要一个叙述者，同样会有他的叙述视角和叙述态度。

沈从文先生曾在他的写作论述中说：“小说应该要贴再人物来写。”好的武侠小说中所刻画的人物，最起码应该要逼真，有栩栩如生的感觉，而且刻画的还要合理，要与人物的性格、身份、地位，环境相符合的逻辑，而不是那种两颗聪明的脑袋在打架。

古龙的武侠小说在描写人性之上应该是很不错的，再加上他那些匪夷所思故事与武功，他的武侠小说能够拥有那么多的爱戴者是理所当然的事情。但是，在总体上我却应该他对人物的刻画并不是很成功的。几乎是他笔下所有的男女主人公，都是聪明的让人感觉到是那么地相似与雷同，这些人物因此也就多少失去了自己鲜明的个性，而显得有些千遍一律了。

相反，金庸在人物刻画上的处理则明显要比古龙好，传神、合理、丰满，这也是金庸的武侠小说在总体的成就上要高于古龙的一个最重要的因素。

（四）、写小说就是在写语言，有关这样的话中外有太多的大文豪大作家都说过多次。小说是语言的艺术，好的小说就必须得有好的语言。

语言是所有写作的基本功，也是体现一个作者真功夫、真伎俩的地方。小说的语言是每一个小说作者最无法藏拙的地方，没有好的语言的小说，或许能够在一时借助情节与对话来听人喜欢，但是却无法能够获得长期的认同。

现在是武侠文学爱好者多得不得了，其中大多不是模仿古龙，就是模仿温瑞安，为什么？恐怕除了自身喜爱的因素之外，文字语言的功力欠缺应该也是一个很重要的因素。

温瑞安的武侠小说我已经是没办法看下去了，语言实在是有些糟糕。而古龙的一些优秀作品却仍然还有读的欲望。古龙的文字语言应该说还是相当精炼的，虽然表面上看起来比较容易模仿，其实不然。在当今所有的所谓古派风格的作者或是写手当中，形似的太多太多，而神似的却几乎还找不出有一个。单说古龙作品中的那些看似不经意却随处可见的寥寥数笔对人物或是风景的点缀，众多的模仿者即无法做到，别的更深层的描写就更不用来说了。

金庸的文字语言算是地地道道的半文言半白话文，在“五四”以来的很长一段时期里，这种语言也是众多作家所喜欢的一种主流文字语言，近年来虽然被更通俗更白话的语言所取代了其主流的地位，却仍然还是有为数不少的作家喜其不弃，好的作品也时有出现。

总的来说，好的武侠小说就应该是一朵明艳照人的花，它能够让人有赏心悦目的感受，读起来会觉得有趣和有味，读完后更会有一种受益的收获。

五、意境——衡量优秀武侠小说的标准

一部优秀的武侠小说，它必须包涵有一种美好的意境。这种意境，便是优秀与好之间的根本区别。

清代文人樊志厚曾著文说：“上焉者意与境浑，其次或以险胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文字。．．．二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”

樊志厚这段话的意思既是：一部作品有无意境，或是拥有怎样的意境，便是决定这部作品的品级关键。清末大宗师王国维也说过类似这样的论点：“惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能于第一流之作者也。”可见意境在评论作品上的重要性。

所谓意境，用我国古代文论的比喻便是：“空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象。”

优秀的武侠小说应该是纵身跳出武侠本身之外的，有优秀的文字语言通过比喻、象征和暗示来扩展其细节，场面以及情节形象的艺术功能，使读者沉浸其中，生发感应，领略和享受艺术的美感，从而达到只可意会不可言传的美妙意境，只有拥有了这样意境的作品，才是能够称得上是优质的作品的。

六、日本武学武侠小说与中国文人式的武侠小说

中国的武侠小说之所以会被国外的文学界称之为“中国式的成人童话”，其根本的原因就是中国武侠小说中所描写的社会环境是一个凭想象而出的虚构世界，而同样也是武侠小说的日本武侠小说，国外文学界则不以童话来常称呼或是冠名，这是因为在日本的历史上确实有过这样一个过着在刀口淋血的武士时期的阶层生涯，而中国的历史上却没有象中国武侠小说中所描写的那种时代。所以，日本的武侠小说描写的即使有多么地神奇，它的真实的内在却都是不会怎样离谱的。

日本的武侠小说大家首推宫本武藏。宫本武藏的武侠小说可说是让西方了解日本精神的一个窗口，他的影响重大，意义深远，这是金庸很难望其项背和无法做到的。所以，金庸就永远只能是做一个优秀的通俗小说家，而宫本武藏则可挤身于文学大师当中。

由于种种的原因，宫本武藏的武侠小说大陆中文译本的质量不能尽如人意，值得很粗糙滥制。但是，其作品在国外的繁体中文译还是比较高质量的，译出了其七八分的神韵内在。古龙武侠小说创作的中后期，就从中借鉴了许多优秀的东西。反过来，金庸武侠小说的国外译本就显得有些不忍读的了，除了与译文作者有种种的原因之外，小说的本身恐怕也有一定的关系，这是一个让人应该深思的问题。

同样是轻生死、重然诺，超越人类体能和心智极限的武侠小说，日本武侠小说之中所表现出来的内在精神却与中国武侠小说中所表现的内在精神不同。日本武侠小说所表现的精神是日本独有而令人神往的“武士道”精神，而中国武侠小说所表现的精神是孔孟的“中庸之道”。

在对“道”、人格和侠者的气魄表现上，日本武侠小说更强调和注重对武学精神的追求，偏重超越生命的极限，从而达到无我或忘我的至高境界；而中国的武侠小说则更偏重于故事情节上的传奇性和博学的表现，这样或多或少就有了一些落入文人式的文字消遣了，就使得中国武侠小说对现实的补足性上有些不如日本的武侠小说，在内涵的深度上落了后。

从某些方面来看，这就有些象中国与日本的围棋一样，众所周知，围棋是中国发明的一项脑力竞技游戏，可是真正将围棋发扬光大的却是日本，这当中最重要的原因就是日本围棋人在对“棋道”上的追求与执著远胜于中国的围棋人，日本围棋人完全是在用“武士道”的精神诠释他们的“棋道”，在日本的幕府时代，日本棋界的争斗悲壮而惨烈，生存与荣誉之间的残酷，几乎令人不敢想象。但是，日本围棋人对“棋道”上追求却超越了这一切，甚至是生命，这是中国围棋人所不能想象和做到的。

中国武侠小说若想要突破，必须得在对现实深度的关怀和对生命人性高度的发掘上扩大和放开思路，否则，中国武侠小说将很难有所发展。希望一些真正有心在武侠文学这个天地有所追求的有才华的作者能够好好深思一番。

七、有意义的武侠小说和有意思的武侠小说

从大的主题来说，文学艺术作品可划分为有意义的和有意思的两大类。

不论是哪一类的作品，他们在价值上应该都是均等的。简单通俗地讲，有意义就是讲道理，而有意思则是在讲故事，一个人若是知道了许多事情的道理当然的很有价值的；但是，一个人如果能够知道很多事情的内容也是很值得的一种收获。

因为有了纯文学与通俗文学之分，意义深刻一词又就成为了纯文学与通俗文学之间的一个分水岭，从而造成了多数人都认为通俗文学是一种很浅肤的文学，其实这是一个误区，意义和意思之间并无高低贵贱之分，它们的最高度是完全平等的。再说了，让纯文学来担负起有意义作品的主要创作和让通俗文学在有意思的作品之上发展的更好，这也不是一件什么坏的事情，从而做到真正的“雅俗共赏”相结合，这对纯文学和通俗文学都是一件十分有利的好事情。

当前众多的武侠小说作者怀着对武侠小说振兴的激情，一味地想多写出一些有意义的作品来，这当然是值得赞赏和肯定的，但是这里却又出现了一个新的问题，即冷落了有意思的作品的创作，这就有些糟糕了。个人对武侠小说的创作是稍稍偏向于有意思一类的作品，而且觉得，要想写好一篇真正有意思的武侠小说要比写有意义的武侠小说的难度丝毫不低，甚至更难。而且，从现在通俗刊物的运作市场来看，多一些有意思的好作品，这是更能够得到大众的迎合和需求。当然，如果能够写出既有意义又有意思的好作品，那就更好了，这样的作品若是多了，伟大的作品便将会从中横空出世。

八、守望新的伟大武侠作品的降临

前不久中国作家协会的主席将子龙先生在一次新闻谈话当中曾自信地说：“由于各方面的条件和环境都已经成熟，这个将在未来的十到二十年中产生出新时期一代的文学大师！”

这实在是一个听了令人振奋的消息。在此，我也祝愿我们的武侠文学在未来的二、三十年中能够产生出新的更好的武侠大师！

Ⅵ 武侠的意义

因为世界有我而诞生了武侠，因为我的不屑努力练成了武侠。

Ⅶ 武侠小说的定义是什么

真正传统的武侠是部分朝代的，武侠，其实只是讲述一个叫做【武林】的地方发生的一些与侠义相关的故事。武林通常还有一个理解，叫做江湖，所以其实江湖纷乱也是武侠的一部分，当然，就如楼上说的那样，武侠离不开武功。只是传统的武功，而不是玄幻、神化、魔法和修真仙侠。

金庸是武侠界的泰山北斗，但其实他的书，严格来说多半都属于历史武侠，因为金老大往往是要借助特定的历史背景来表达某些思想，但不可避免的出现篡改历史或者误导历史的嫌疑，而所有的武林高手，总会被朝廷和历史限制，就连号称天下无敌的郭靖也会死于乱军之中。金老大的书中，最纯粹的武侠，在我看来是笑傲江湖，个人认为那也是他最好作品，书中没有朝廷，只有真正的武林。

古龙其实是真正的武侠大师，他的书中，大多数时候没有朝廷和历史的限制，就算叫有朝廷，通常也处于管不着武林的状况，所以古龙的武林更自由更张扬，相对来说是更纯粹的武林。

武侠本就是一种理想主义的情怀。若处处为朝廷为历史所制实在很不爽，相当于失去了理想的翅膀。

推荐几本比较纯粹的武侠

【小李飞刀系列】
【萧十一郎】
【武林外史】
网络武侠中【极品杀手】不错，虽然文笔普通，但却是如今少有的纯粹武侠！

Ⅷ 意义深刻的短篇小说

莫泊桑短片小说集，意义深刻

Ⅸ 经典的短篇武侠小说推荐

步非烟 《华音流韵》系列
丽端 〈越京四时歌〉
沈璎璎 〈云散高唐〉
凤歌 〈昆仑〉

Ⅹ 金庸武侠小说的价值及意义是什么

香港作为一个国际性贸易金融中心，在高度繁忙的商业活动中运转着。香港的作家不能不受到商业机制的制约，这就决定了香港的文学作品带有很强的商业化特点：娱乐性较强，通俗文学盛行。金庸的武侠小说作为一种通俗文学在整个香港文学中一枝独秀，有着重要的地位。
金庸是中国新派武侠小说的一代宗师，集新派小说之大成，广泛地吸收了中国传统武侠小说之精髓。著有“飞雪连天射白鹿，笑说神侠依碧鸳”等14部小说，并以《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、〈神雕侠侣〉等为代表作。金庸把武侠小说从一个较低的通俗娱乐层次提高到了于娱乐中负载人生哲理、生命体验、价值信仰的较高的艺术境界，具有极深的文化内蕴。成为雅俗共赏的成人童话，被誉为“香港三大奇迹”之一。
金庸武侠小说的历史文化内涵。
金庸是一位历史学家，其小说中始终洋溢着一种历史英雄观，即英雄上历史的创造者。金庸将历史与小说有机地融合在一起，以小说的方式演化历史事件与人物。作为英雄传奇小说，金庸武侠着重体现的是英雄人物对于历史的决定作用。英雄传奇首先要以情节为先，充分利用悬念起伏跌宕，用金圣叹的话来说情节往往发展到无路可走，作者再绞尽脑汁想出出人意料的办法。其次人物要扁平夸大，是超人，比平常人大一 号，但还要是“人”，是“神仙”也不行，也就是有杰出才能的“英雄”。
金庸武侠中的英雄人物上至帝王下至侠义志士、乞丐都是历史的创造者。其笔下的英雄人物个性鲜明，栩栩如生跃然纸上。在善与恶的冲突中，生与死的抉择中，价值信仰与个人私利中塑造出人物的内心高尚的品格。并且还描绘了形形色色的百态人生，有豪杰志士、跳梁小丑，有野心勃勃争霸武林，有清心寡欲、无为无求，有儿女情长、多情多义……
小说中的帝王英雄，叱咤风云，纵横驰骋，尽显风流，从而缔造巩固千里江山。以〈射雕英雄传〉中的一代天骄成吉思汗与〈鹿鼎记〉中的康熙大帝最为典型。铁木真从势力微弱到忍辱负重统一大草原，运筹帷幄之中，决胜千里之外，铁骑踏遍草原。作者将一个弯弓射大雕的大汗刻画的淋漓尽致。〈鹿鼎记〉应该是以武侠的视角来写历史的一部小说最恰当不过了，整部小说贯穿了康熙大帝一生的丰功伟绩：除鳌拜、灭三藩、平定葛尔丹，俨然一个武侠式的〈康熙王朝〉，可见作者丰厚的历史功底。
侠士英雄是刻画的最精彩、动人的，容貌上犹如“白马王子”又总能力敌万夫，势不可挡，既侠骨柔情又肝胆相照，很纯情但是仅仅止于此。金庸就不能雅俗共赏了，他往其中装了很多理想性的东西，诸如儒家的大担当、社会责任感和道德准则，从而拓展了小说的内存空间，所以才会有著名作家王蒙读《笑傲江湖》有身世之感的感动之哭，才会有人认为最有寓言品格的是《笑傲江湖》与《天龙八部》。
这些侠士英雄在金庸小说中挽狂澜于即倒，扶大厦之将倾，是另外一种类型的创造历史的英雄人物，也是作者最为青睐的一种，寄托着作者的终极理想。《射雕英雄传》与《神雕侠侣》中的郭靖以及《天龙八部》中的乔峰最具代表性。《射雕英雄传》中记叙了历史上著名的“襄樊之战”，北宋的南大门襄阳城决定了整个国家的命运，然而正是由于郭靖的镇守与保卫，才会被包围四年之久而没有失陷于元，延迟了北宋的灭亡时间。郭靖全身心地投入参与到了北宋对元的反吞并战争中，以知其不可而为之的积极态度与一种社会责任感誓死保卫自己的国家。乔峰又是另外一个最真心的英雄，具有一种大担当的精神和社会责任感。身为汉人时积极阻挡辽的入侵，或许是命运的捉弄，又让他偏偏是辽人的后代，身为辽人则又竭力劝谏阻止对大宋的入侵。以一身豪迈的气度在宋辽之战中坚持着正义，最终悲壮感人的死去，留取一片丹心照耀青史。
从美学角度来看，金庸小说在广阔的历史空间中广泛地涉及动乱时代的生活领域。表现出了动乱人世的悲悯情怀，对于源远留长的东方文化给予深刻的透视与反思，建构了自己的理想模式。
金庸小说不象其他的武侠小说一样，刻意追求离奇怪异的故事情节，盲目虚构没有一点历史真实感。而是截取真实的历史背景，具有一种真实的艺术魅力。题材多取自宋元、元明之际。这一段历史时期政治局势混乱，军事势力割据，因此便于建构一种“乱世出英雄”、“乱世英雄乱世情”的审美境界。
作者并且还在历史的 长河中撷取许许多多的真实人物，重大的历史事件，有关历史的民间传说，然后再让精心虚构的英雄人物身置其中，纵横决荡，决战沙场，笑傲江湖，从而给人一种艺术真实的享受。因此读金庸的武侠总有一种读历史小说的感觉，真实的历史事件，真实的历史人物。如《射雕英雄传》中的靖康之难、襄樊之战等事件，以及王重阳、丘处机等道家人物《；鹿鼎记》中的除鳌拜、灭三藩、平定葛尔丹、顺治出家；〈书剑恩仇录〉中有关乾隆皇帝的出身的传说。在这一点上，金庸与19世纪英国小说家斯各特十分相似。斯各特把历史看成是挂他的小说的钉子，以历史来网络他的小说，金庸也是如此。
金庸武侠小说的传统文化内涵。
金庸以通俗的武侠小说的方式对于中国几千年的传统文化进行了深刻地洞察与反思，将儒、释、道三家思想方方面面地在他的小说当中渗透与解析，具有一种新的视角与方式对传统的儒、释、道三家思想进行反思与批判，建构树立起自己的一种价值观与理想模式，完善健全人的性格与本性，崇尚着一种豁达、明朗、有着道德准则与责任感而又不拘泥于旧的传统形式的自由。对三家思想发扬其光彩之处，丢弃其消极不足之处。
儒家学说尽管有宣扬封建正统、等级观念及纲常礼教的糟粕，但它之所以成为中华文明的主流，自有其超越时代的价值存在。儒家的“仁”确立了人的精神生活与行为实践的出发点，充满了博爱的精神。“义”确立了行为价值的最终评价标准。儒家积极入世，强调社会的担当感、责任感和道德准则。金庸的武侠小说中着墨最多的也是这一点，成为小说中的一个亮点，绚丽多彩。《射雕英雄传》中的郭靖便是儒家“仁”、“义”的化身，还有《神雕侠侣》中的杨过与《天龙八部》中的乔峰。他们都视仁义如生命，重义轻利、舍生取义，对社会、生活具有极强的责任感，固守一个铁的道德准则，是中华民族的脊梁。担当重任、临危不惧、忍辱负重，诚如孟子所云的贫贱不能移、威武不能屈，富贵不能淫的大丈夫。作者批判的是与之相反的价值观，如《射雕英雄传》中的杨康见利忘义，为贪图富贵而视民族气节于不顾，身为汉人却认金人为父，狡黠善变至死而不思悔改，与忠厚善良、仁义正直的郭靖形成鲜明的对比。作者的高明之处，还在于两个人的名字恰恰是“靖康耻”中的一“靖”一“康“。郭靖时时不忘的国耻又是杨康最为贪图富贵而又不顾的因而使整部小说负载了一种很深的思想内涵，而非一般武侠小说浅显意义上的恩怨仇杀，所以也就使整部小说具有一种历史的厚重感。金庸小说以儒家的不屈、不移、不淫的浩然正气，谱写了一种积极的人生哲学，以民族中的精英确立和显现了人生的价值与意义。
儒家中狭隘的爱国主义、穷则独善其身，达则兼善天下的思想在金庸小说中也表现得淋漓尽致，使其小说由一个层次的打打杀杀上升到了忠诚报国的艺术高度，由微乎其微的家仇上升至国仇。在其代表作《射雕英雄传》中，郭靖持一种憨厚、朴实、忠诚的品质，永不妥协积极进取的态度，仁义至上的信条表现出对于大宋的一片赤诚忠心，从而构成了他高尚品格的三维空间，并以爱国主义思想为核心。郭靖的爱国主义思想表现得最为感人，一切利害冲突在它的面前都显得无关紧要了，特别是与成吉思汗吞并大宋统一全国的矛盾冲突。茫茫草原上弯弓射大雕的一代天骄是抚养他长大的人，情同父子。然而即便如此，郭靖在他面前明辨是非，深深执行知晓自己是汉人，应该保卫自己的国家不应屈从于蒙古人 的差遣。再次是郭靖对于传授武艺的老师哲别的民族矛盾冲突也是如此，私情与国仇泾渭分明，坚持铁的原则，不屈不挠，充分显示出 维护民族利益高于一切的崇高的民族气节。因此，郭靖的爱国主义也具有震撼人心的力量。另一代表作《笑傲江湖》中的令狐冲表现的则是痴忠，同样具有动人心魄的感人力量。无论师父岳不群如何误会，甚至陷害，他依旧一片忠心不改，以致于致他于死地，令狐冲仍把他当作养父对待。
金庸不仅是一位历史学家，而且 对于佛家也颇有研究，通过其作品便可窥豹一斑。金庸在他的小说中不但巧妙地运用佛家经典来贯穿组织故事，而且运用佛家思想来点化人生，阐明一种为人处世的人生哲理，解决人生中的矛盾，改善人之间的关系，劝戒众生弃恶从善，放弃抛掉种种琐碎的恩怨，弘扬中华民族几千年的真、善、美的传统美德，用佛家 语来说：普渡众生。以《天龙八部》、《鹿鼎记》最为典型。《天龙八部》这部书的名字本身就是佛教中的一个用语，指八位护神。其中一个主人公段誉便是作者的佛家思想的化身与代言人，他从小就违背大理段氏家族的门规弃武而学佛，痴迷于佛经典故。段誉身上体现的是佛家的文化痕迹，“善”字当头，“忍”字当先，虽做不到四大皆空但心中永有一方净土，佛祖永留心中。因为决不强求非己之物所以才能心底无私，心静如水，无欲无念立地成佛，尽管他不是佛门中人。另外小说中肖家与慕容氏家的矛盾从不可调和至妥善解决，恐怕只能借助于佛家，最终皈依佛门。《鹿鼎记》中金庸巧妙地借用佛教传入中国的第一部经书《四十二章经》组织串联起整个故事，并以顺治皇帝（即行痴）来渲染佛家的影响。但金庸对佛家思想也进行了反思与批判，指出了佛家不合人性不合常理的地方。如《鹿鼎记》中顺治与康熙的相见，不过是以婉转|间接的方式轻轻地点击而已。
道家思想在金庸的小说中也是显而易见的，金庸以极高的热情及传奇的方式密切关注着道教的发展。从〈天龙八部〉中的逍遥派（当然这一门派或许是虚构的，名字是源于庄子的思想）到〈射雕英雄传〉中的全真教（这便是符合历史史实了，包括其中的人物王重阳、丘处机等）再至〈倚天屠龙记〉中 的武当派。用传奇色彩结合着历史史实全力描绘着道教的故事。道家无为而无不为的思想却以内含的方式蕴藏在小说的丝丝缕缕之中。〈笑傲江湖〉中令狐冲的性格，洒脱、毫无拘束、狂放不 羁，正是道家顺其自然、逍遥自在、仙风道骨的形象体现与写照。同时也体现了对中国因循几千年的正统文化的一种叛逆，更是作者极力所建构的一个理想性格。令狐冲正是这样无拘无束，所以才被正统的正道人士所不容。金庸通过打破严格的正邪界线的一种反传统的方式，建立了一个正人不正、邪人不邪的江湖新秩序，这便是对中国几千年的封建政治文化提出了质疑。在小说当中作者以各种各样的形式来显示他们的背叛传统，譬如嗜酒、不循规蹈矩、结交“奸邪”等第。《鹿鼎记》中的韦小宝也是最为典型的一个，好赌、贪财、好色、胆小，俨然一个反面小人的角色。然而就在他身上却寄托着作者的一种理想的美好的东西——对于正统的叛逆，对于江湖道义的看重。义字可以说是韦小宝的核心品质，也是最有密度与质量的品质。尽管在他身上还汇集着很多的缺点，但这些都不能抵消他的光彩。
《射雕英雄传》中的黄药师也是一个传统的叛逆。他的口头禅就是“迂腐”，反对一切过时的不合理的东西。这在当时的文化背景下被认为“邪”，所以有“东邪”之称。然而作者却不这样认为，反之对他是大加推崇，精心地将他放置在一个纯洁无任何干扰的世外桃源———桃花岛中生活。黄药师性格豪放，不为世俗所拘囿，与一个年轻他几十岁的青年称兄道弟，体现出了人类rlie 本性生命力的张扬，这就是作者寄托他的反传统的叛逆型人物身上的一种理想。这种理想以一个江湖意义上的“义”字为价值取向，追求人类本身固有的一种纯真。身在江湖，“义”字当然不可避免地带有某种封建性的东西，但它更多地包含了一种积极向上的成分—— 同心协力、救危扶困、上报国家、下安黎民。
儒、释、道三家思想对于中国文化的影响至深。儒家在塑造中华民族性格和文化心理结构上有着不容否认的历史地位；道家在塑造人的世界、人生观的文化心理结构上也广泛地被民众所认可与接受；佛家自从两汉之际传入中土，对整个中国文化也产生了深远的影响。金庸小说则汲取三家思想之精华，立于一个新的更高的角度，对其进行重新审视与定位，从而确立了自己的一种新的人生哲理、价值观、世界观。譬如金庸小说中的一句名言：手中无剑，心中有剑，无招胜有招。
金庸武侠小说的通俗文化内涵。
金庸是古典式的，金庸小说蕴涵了深厚的古典文学底蕴，借题发挥由一首古诗便能演绎出一个传奇故事。整体上规模宏大，情节结构波澜起伏，气势非凡，既武侠又言情，难怪台湾作家三毛评论金庸说“只写一个‘情”字。金庸小说的灵性在于，常常以绚丽多彩的大自然景观作为背景环境，绚丽多彩的自然景观作为人物活动的衬托，使自然景色与人物情感紧密地结合起来，达到一种人天合一的效果，产生动人心魄的独特艺术感受。作者以饱满的热情将中华大地的壮丽山河融入他的小说，设置了一个充裕、优美的人物活动空间，描绘名山、大川的种种风彩，讲述它们的文化与历史。作者笔下将祖国的三山、五岳、草原、海岛一一点染，在一幅流光溢彩的优美画卷中编织一个个惊心动魄又缠绵悱恻的故事。河海之大波，江湖之风云，儿女之情长相映成辉，并由此产生一种壮美。以《笑傲江湖》最为璀璨夺目。五岳雄奇的风光，恒山的悬空寺，衡山的归雁楼，嵩山的封禅台，浩荡的长江，滚滚的黄河，尽纳其中。还有《射雕英雄传》中茫茫的大草原，带给人一种厚重、深远的文化享受。并且辅以琴、棋、书、画等高雅的艺术品位精心构思出纷繁多样的传奇故事，从而使整部小说显得典雅、雍容，含有一种深厚的艺术底蕴。《天龙八部》中的枯容大师与四大恶人的棋局之赌，无亚子的真龙棋局；《笑傲江湖》中的琴棋书画“江南四友”，还有那一曲琴箫合奏的《笑傲江湖》曲。作者的精妙构思也在于此，以一支乐曲组织全篇，演绎出一段回肠荡气的江湖故事。
总之，金庸通过通俗小说洞察了整个东方几千年的文化脊髓，具有极深的文化内蕴，并对于传统文化进行观察与反思。金庸的武侠小说在历史、虚幻、人生、江湖中贯通，从佛禅、老庄思想中得到解脱与升华。任自然而得旷达，由一瞬而转换为永恒。悲慨之中容有超脱，包容种种的人生态度，形成了一种独特的生命体验，融合在开阔博大的天地万物、古往今来的历史画卷之中，系于一个个爱恨悠悠的情节。金庸小说在一种阔大辽远的自然、社会的范围之内，完成了一种入世与超世、乐观与达观的深远的艺术境界。