小说国画不好看
⑴ 《国画》这本书好不好看
《国画》是一本难得的写官场的好书！好就好在它直面现实、揭露现实，让人有一种身临其境的感觉。
他的《梅次故事》推荐你看看，我是一夜没合眼看完的，精彩之极！
⑵ 小说《国画》中的职位问题
小说里的地名是虚构的，“荆都市”应当是个地级市，因为朱怀镜从副县长平调到市里任副处内长的（自从进了市委的容三年里，从原来副县长的位置一下子转成一个有职无权的副处长），可见这个市应当是个地级市了。那么，荆都市长的级别就是正厅（师）级。
⑶ 如何评价（赏析）国画
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
画工
画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章
画面上常见印章有各方面使用：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框
中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。
布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。
印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
⑷ 求小说国画的赏析
《国画》
长篇小说 ［作者］王跃文 本书以主人公朱怀镜的宦海沉浮为线索，通过对荆都市一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动劾画了一批生存于权力中心或边缘地带的人物形象，对他们的独特神貌和所遵循的游戏规则都作了镜子般的映照；对丑恶及腐败的滋生原因，也作了人性和机制等多方面的探索与揭示。 本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微、叙述周严，既有现场感亦有透视感，遂成为一部难得的警世之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书深切的忧患之心。 书名《国画》是个容易误解因而不太巧妙的双关语：当代中国的漫画。为了使双关不落空，首句即写“画家李明溪……”，反而显得刻意经营。此书的刻意经营贯穿始终，小说成了作家那只全能之手刻意操纵的舞台。由于这只本该看不见的手过于扎眼，人物成了观念的提线木偶。而且这些人物全都招之即来，挥之即去，目的仅仅是为了作者要谴责这个腐烂透了的官场和末世般绝望的社会。这一愿望是值得赞许的，然而手段过于简单，力量反而有限。一览无余的平铺直叙导致毫无回味，连暗示都算不上的伏笔使阅读没有任何意外，情节的进一步展开如同逻辑的演绎，腐败事件的增加仅仅是为了论证那个众所周知的结论，而不是让读者在思想上得到升华，情感上得到超度。小说在总体上没有超越清末“谴责小说”，只是对于当代读者有一点现实的批判意义。如果满意请采纳
⑸ 谁介绍本好看的官场小说，像国画，梅次故事，掌舵者，的优秀作品
《宦海沉浮》
（老资格，起点官场小说还没大火的时候，这本书就火了半边天。版作者是圈内人士，写得官权场很真实，不过失之沉重，阅读起来感觉压抑。）
《官路风流》（侯卫东官场笔记）
（套用一位网友的话：这两本我还真不下不了决心谁第一，谁第二，但是宦海沉浮是老前辈，所以第一就给它了）
《重生之官路商途》
（其实这本不是纯的官场，但因为写得不错，就暂排列进来吧）
《重生之官道》
（官场写得一般且极度YY，不过最大的优点是女角有特色，想想以前的《回明》，书不要多少优点，一个方面精彩就够了）
以上是起点等网文的官场小说
另外还有《二号首长》，这个不用说，非常牛
《脸谱》《秘书长》和《秘书长2》，《流血的仕途：男人战争》
⑹ 王跃文的小说《国画》的标题“国画”有什么寓意
国画强调的是写意，重在气、神、韵、致，最难达到的是似圆非圆、似方非方的境界。《国画》如此，国人亦如此。人在画中，众生百相，一览无余。王跃文的作品《国画》给我们展现的就是这样一幅生动留白的写意——芸芸众生图。从这幅图里，可以呼吸到荒郊野岭清泉的甘甜，又可以触摸到城市钢筋水泥的冰凉；在这幅画中，可以看见形形色色、卑微或高贵的灵魂，又可以听见现实主义者的叹息与理想主义者的呐喊。
国画是一种国粹，但凡是国粹的就一定是好东西么？鲁迅先生早年就提倡过“存其精华，去其糟粕”的治学之道，治国亦如此。那么，“国画”里面那些贪官污吏的丑恶嘴脸、那些官场欢场的云雨春秋早就应该彻底清除了！国画的主题是丰富多采的：有扇面精巧的花鸟蚊虫，也有气势恢弘的大好河山；有题字配诗，也有点染留白……同样，我们今天的“国画”中缺少的不是宁静淡泊的小百姓，而是赤膊持枪的斗争者。和平年代并非需要一片和气，亦希望看到针砭实质、血与火的文字，听到出类拔萃、正直善良的声音。
《国画》主要是围绕主人公朱怀镜的官场经历，着力描写了他从县城一个普通办事员到成为市政府实权派人士的心理演变过程，深刻揭示了人性丑恶以及腐败滋生的原因，同时它也反映出作者本人高度的社会责任心与使命感。 作者细针密缕，为我们勾勒出一幅官场上“大人物”和“小人物”之间滑稽可笑的微妙关系图，巧妙讽刺了在特定环境下被封建奴性扭曲的卑微人格和被所谓的游戏规则左右的虚伪灵魂。
⑺ 中国画好看吗
中国画不讲究造型和空间，而是重在追求神色和意境。人物肖像更是注重人物神色的描写，而不追求细微造型的刻画。相反西方画就非常注重空间和造型，人物、静物都画的非常逼真、立体，这是两者不同的特点，不能硬说中国画不好看，西方画好看。西方画塑造不出中国画辽远深邃的意境。另外，这与两者使用不同质地的画笔也有关系，中国画用软笔，西方画用硬笔。
⑻ 王跃文的小说《国画》是讲什么
《国画》
长篇小说 ［作者］王跃文 本书以主人公朱怀镜的宦海沉浮为线索，通过对荆都市一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动劾画了一批生存于权力中心或边缘地带的人物形象，对他们的独特神貌和所遵循的游戏规则都作了镜子般的映照；对丑恶及腐败的滋生原因，也作了人性和机制等多方面的探索与揭示。 本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微、叙述周严，既有现场感亦有透视感，遂成为一部难得的警世之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书深切的忧患之心。 书名《国画》是个容易误解因而不太巧妙的双关语：当代中国的漫画。为了使双关不落空，首句即写“画家李明溪……”，反而显得刻意经营。此书的刻意经营贯穿始终，小说成了作家那只全能之手刻意操纵的舞台。由于这只本该看不见的手过于扎眼，人物成了观念的提线木偶。而且这些人物全都招之即来，挥之即去，目的仅仅是为了作者要谴责这个腐烂透了的官场和末世般绝望的社会。这一愿望是值得赞许的，然而手段过于简单，力量反而有限。一览无余的平铺直叙导致毫无回味，连暗示都算不上的伏笔使阅读没有任何意外，情节的进一步展开如同逻辑的演绎，腐败事件的增加仅仅是为了论证那个众所周知的结论，而不是让读者在思想上得到升华，情感上得到超度。小说在总体上没有超越清末“谴责小说”，只是对于当代读者有一点现实的批判意义。
⑼ 写小说好，还是学国画好哪个更容易出头，更容易成功写小说好像枯燥些，学习中国画好像有趣味些
写小说好，现在网络小说不愁销，只要你有想象力，有自己独特的想法，偶尔看看别人的小说或查阅资料，写一篇一般的小说不难，而国画很考究书法功底的，没个三四年的练习临摹，想画得像样很难，别以为看着那些大师两三笔就画出来了，挺容易的，人家可是有功底撑着呢，而且现在画家不如小书家吃香，画家必须等有名气了画才能值钱，没名气画的再好也没用，，，小说写出来一红就红了，不管你以前有没有人气。。