中国现代文学史讽刺小说家

① 中国现代文学史的复习资料

一、街头诗歌运动：
1938年，田间来到延安，发起街头诗运动，积极提倡“抗战的，民族的，大众的”诗歌。所谓街头诗，就是群众的诗，经是抄写在村庄的门楼、墙壁上或印成传单散发的通俗的政治鼓动诗，也叫墙头诗或诗传单。田间的街头诗最为突出，结构上采用“阶梯式”分行形式，诗句短而有力，节奏感强，在群众中广为流传，起到鼓舞人民、打击敌人的战斗作用，被闻一多称为“时代的鼓手”。

二、象征诗派：
20年代中期，中国诗坛出现了以李金发为代表的早期象征诗派。象征主义最主要来源于法国，李金发是第一个把法国象征主义介绍到国内的诗人。他于1925出版了第一部诗集《微雨》，标志着象征诗派由理论倡导走向创作实践，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。

三、老舍的创作道路？
1、初期阶段：初步显示作家基本风格，即关注市民命运，作品故事性强，语言幽默，三部长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。2、中期阶段：成熟阶段，寓言体长篇小说《猫城记》，标志着幽默风格走向成熟的长篇小说《离婚》，短篇小说《月牙儿》，最著名的长篇代表作《骆驼祥子》。3、后期阶段：深入发展阶段，构建了完整的“平民世界”，长篇小说《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》组成）。

四、丁玲的创作道路？
1、初期阶段：20年代，主要表现个性解放、女性解放，短篇小说《莎菲女士的日记》。2、中期阶段：20年代末30年代，过渡时期，作品内容发生根本变化，面向社会命运，面向时代生活，短篇小说《田家冲》。3、后期阶段：30年代中后期40年代，长篇小说《太阳照在桑干河上》是作品成熟的标志，作品的深刻性、艺术的圆熟都达到一个高潮。

五、张天翼小说的讽刺特色与现代文学史上其他一些作家的讽刺艺术有何不同（对比鲁迅、老舍、钱钟书）？
1、鲁迅的讽刺来自于思想的深刻性，来自一种逻辑的思辩的色彩。2、老舍的讽刺来自一种宽厚，来自一种从容，温文尔雅。3、钱钟书的讽刺来自一种学者式的智慧，有一种独特的语言魅力。4、张天翼的讽刺来自一种辛辣、尖刻，来自于沉重和轻松之间的对比，文学史上称为“冷面幽默”，很冷峻

六、从鲁迅到赵树理，对农民的描写有什么变化？这种描写具有什么样的文学史意义？
从鲁迅到赵树理，中国现代作家始终关注农民命运。具体描写农民方面，从鲁迅到赵树理，发生了根本变化。
1、鲁迅：鲁迅看到中国农民多少年来的悲剧命运，给予深切的理解和深厚的同情，但他的描写是沉重的，以唤起人们对中国农民现实要有清醒的认识，特别集中写出农民身上体现的麻木、愚昧、落后的思想性格，毫不留情地揭露和批判了这种性格，如《药》、《祝福》；
2、孙犁：孙犁与赵树理都抓住了农民的基本时代特征，而孙犁则更多地表达了抒情色彩，体现一种清新和舒展的风格，突出的是揭示中国农民身上的美好品质和美好心灵，比如《荷花淀》中塑造的农村女性形象；
3、赵树理：作家对农民的描写，体现了中国现代文学史自鲁迅以来对农民描写的根本变化。赵树理与鲁迅都抓住了各自时代的本质特征，他们都具有清醒的现实主义眼光，但赵树理给予农民的则更多提同情、期待和赞美，风格质朴、淳厚、诙谐、细密。
什么样的文学史意义？

七、钱钟书的《围城》在描写知识分子的性格和命运方面有什么新的特点和独到之处？为什么说《围城》具有某种深刻的反思意味和哲学意味？
从鲁迅到钱钟书，现代作家始终关注知识分子的性格和命运，而且始终把知识分子的性格与民族性格联系在一起。1、从鲁迅到钱钟书，现代作家都看到了知识分子的变革意识，都看到了知识分子觉醒的重要性，鲁迅笔下的子君、涓生是觉醒过的，钱钟书《围城》里的方鸿渐等人也是有觉醒意识的，他们的追求对国家对民族是很重要的。2、从鲁迅到钱钟书，现代作家又看到，知识分子也具有自身局限和不足，其中重要的一点就是，不能把自身与社会融为一体，所以不管子君、涓生多么觉醒过，不管钱钟书笔下的知识分子有多大的变革热情，他们的结局都将是归于失败，一事无成。
《围城》具有反思意味、哲学意味：1、对知识分子命运带有反思意味，有一种回顾、总结的味道；2、上升到一种哲学的意味，描写的不仅仅是民族的，不仅仅是40年代知识分子的，这也是整个人类所共有的弱点；方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”；3、钱钟书对知识分子的描写与鲁迅不同的是，更多地带有一种幽默、调侃的味道，以一种轻松的笔触去接触沉重的主题。

八、从鲁迅到钱钟书，现代作家对知识分子命运的关注有何区别？
鲁迅：从《狂人日记》到《伤逝》，始终走在潮流前面，肯定了知识分子的先进作用；在肯定先进作用的同时，也看到知识分子自身存在重要的思想局限，表现在知识分子不易把个人的解放（个人价值）和社会的解放（社会价值）结合在一起。
叶绍钧：擅长描写小资产阶级知识分子的灰色人生，塑造出形形色色的小知识分子的卑琐形象，丰富了现代小说的人物，作家对这些小知识分子的灰色灵魂进行了深刻的讽刺和批判，如《潘先生在难中》。
钱钟书： 作者以精细、深刻的现实主义笔触成功地塑造了一群现代新儒的典型人物。以方鸿渐为代表的这群“新儒”的命运，不仅蕴含着西方文化思想在中国破产和中国知识分子的出路到底在哪里这样的深刻思想命题，而且还在更为深广的层次上显示出作者对现代社会及人生的哲理性思考。方鸿渐的一生始终不断地从这一座“围城”走进另一座“围城”，他永不安分、永不满足，因而他永远苦恼，他总想摆脱困境，然而处处有困境，他永远也摆脱不了“围城”之困—人生处处是“围城”，这是方鸿渐等形象所凝结着的人生思考。

九、张爱玲小说对人性挖掘的深刻性主要表现在哪些方面？
尤其是《金锁记》在表现人与金钱的关系方面达到了什么样的深度？与现代文学史上的其他女作家（如冰心、萧红、丁玲等人，稍作点评）相比，张爱玲的文学创作在哪些方面更显示了自己的独有魅力？
张爱玲独特风格：1、对生活、对时代社会理解的透彻。女作家都关注女性婚姻、爱情方面问题，但从冰心到丁玲，她们都不如张爱玲写得这样单刀直入，这样透彻，张爱玲直接写出了金钱在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金锁记》中的人物曹七巧，她作为一个受害者，是金钱造成的，后来成为害人者，也是金钱造成的，揭示出金钱对人性的巨大诱惑、腐蚀作用，以及人性在金钱的诱惑腐蚀之下产生的深刻变化；2、小说创作手法丰富多样，既是现代主义的又是现实主义的，既是客观写实的又是主观抒情的，风格多样，可称这“大家”，是新感觉派的代表作家。具有大雅大俗的风格；3、作品更具体，善于写故事，营造气氛，有很强的意境；4、语言通俗、明快、泼辣、犀利、到位、准确，使人读之痛快，又有文学的味道。
对其他三位作家稍作点评即可。

十、郁达夫的浪漫主义抒情小说在现代文学史上具有什么样的独特意义？
其代表作《沉沦》如何体现了他的基本风格？谈谈你对郁达夫小说的看法。（与孙犁的抒情作比较）
在现代文学史上大部分小说都是现实主义的，都是强调客观反映生活的，浪漫主义抒情小说很少，注意抒情的，一个是郁达夫，一个是孙犁。但他们的风格却大不相同。
《沉沦》是中国现代文学史上第一部白话小说集，这篇小说典型地体现郁达夫抒情小说的基本风格：1、自叙传的写法，大胆自我暴露，坦诚、真诚、透明、亲切；2、作品人物形象并不具体，重点在于通过人物抒发感情，成功在于塑造了抒情主人公形象；3、结构以情绪变化安排，不以情节为线索；4、语言非常浓烈、明快，大量感叹词，语言高度抒情化，感情色彩重。
郁达夫是浪漫主义小说的重要开拓者，他的抒情是一种放纵感情的流淌，一任感情的渲泄，小说表现内容是非常自我的，感情是内在的，但他的抒情方式是非常外在的，一点也不含蓄，不讲究节制，不注意分寸的。
与郁达夫形成强烈对比的是孙犁，他讲究一种有分寸的、有节制的，与现实完美结合的抒情。他的作品充满了诗情画意，就像一首“抒情诗”。

十一、孙犁小说的抒情特色主要体现在哪些方面（与郁达夫、萧红的异同）？
从郁达夫到孙犁，抒情表现在小说这种文体上，有一重要特点，即小说的散文化，故事性不强，不以情节取胜，而重在抒情，小说散文化另一特色作家是萧红。
郁：感情的放纵，听任感情的渲泄，抒情方式不讲究节制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉论》孙：讲究节制的美，讲究分寸。如《荷花淀》萧：有奔放的一面，也有内在的一面，处于前二者之间。如《小城三月》。

② 中国现代文学史作家

鲁迅,原名周樟寿,字豫才,后改名周树人,代表作《阿Q正传》《狂人日记》《故乡》
郭沫若,原名郭开贞,代表作《女神》《屈原》《星空》
茅盾,原名沈德鸿,字雁冰,代表作《幻灭,动摇,追求》（蚀三部曲）《子夜》《林家铺子》
巴金,原名李尧棠,字芾甘,代表作《雾,雨,电》（爱情三部曲）《家,春,秋》（激流三部曲）《随想录》
老舍,原名舒庆春,字舍予,代表作《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》
曹禺,原名万家宝,字小石,代表作《雷雨》《日出》《原野》

③ 中国现代文学史现代小说奠基人是谁

鲁迅
1918年5月，《新青年》第四卷第五号发表鲁迅《狂人日记》。这是中国现代文学史上第内一篇容用现代体式创作的白话短篇小说。内容和形式上的现代化特征，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学发展的新时代。
继《狂人日记》后，鲁迅在1918－1922年间连续写了15篇小说，1923年收入《呐喊》，1924－1925年间创作11篇小说，加上从《呐喊》中抽出的《不周山》编为《彷徨》
中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟——《呐喊》和《彷徨》史中国现代小说的开端之作，也是成熟之作。

鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。
鲁迅是中国新文学的鼻祖,是新文化运动的畅导者.是中国第一个白话文写小说的.是伟大的精神导师,是中国革命的伟大旗帜,是伟大思想家,文学家,学者.

④ 中国现代文学史笔记

一、填空题
1、叶圣陶《潘先生在难中》标志前期最高成就。
2、巴金爱情三部曲《雾》《雨》《电》，激流三部曲《家》《春》《秋》。
3、沈从文是京派小说的领衔者，《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，一部带“牧歌”情味的乡土小说。
4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。
5、赵树理《小二黑结婚》。
6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日记》，后期代表作《太阳照在桑干河上》。
二、名词解释
1、新文化运动------1917年，《新青年》由上海迁京。胡适发表《文学改良刍议》，陈独秀发表《文学革命论》。这场文学革命在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。其本质上是企求中国现代化的思想启蒙运动。并于1919年借“五四”运动将整个新文化与新文学运动推向高潮。
2、问题小说------1919年初，《新潮》杂志创办。当时全社会都来探究“人生究竟是什么”这样严肃的问题，读者要求小说能尖锐地提出他们所关注的各类社会问题，也并不企望文学一定给予多么明确的回答。罗家伦的《是爱情还是痛苦》、俞平伯的《花匠》、叶圣陶的《这也是一个人？》等，显露了“问题小说”的端倪。冰心在《晨报副刊》上发表《斯人独憔悴》等，正式开创“问题小说”的风气。到1921年文学研究会成立，公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，更将“问题小说”的创作引向高潮。
其形成有多方面的原因。首先，作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的直接刺激。特征：它流行的时间不长，却是典型的“五四”启蒙时代的产物。其探问人生的终极，关顾每个人的人生价值、生存真谛，比较形而上些，“虚”些。作者的生活视野还比较狭窄，题材局限于小知识分子的生活圈，大部分作品从一般的社会命题出发，结合了一点生活经验，真正从刻骨的生命体验入手，用力开掘的作品尚不多，概念化、简单化。
3、三美------闻一多“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。音乐美强调有音尺，有平仄，有韵脚;建筑美强调有节的匀称，有句的均齐；绘画美强调诗画相通。
4、语丝派------以1924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，鲁迅和周作人都是“语丝派”的核心作家。他们坚持思想革命，主要成就是短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓的“语丝文体”。特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击，----但应该产生怎样的'新'，却并无明白的表示，而一到觉得有些危急之际，也还是故意隐约其词”。
5、后期新月派------是前期新月派的继续与发展。它以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏及1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地；其基本成员除前期新月派的徐志摩、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为基干的南京青年诗人群，以徐志摩为主要旗帜的。其创作主张：“单讲外表的结果只是无意义乃至无意识的形式主义”，“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，'诗感'或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转”，仍然采用了“内容”与“形式”的二分法，其重点的转移是明显的。这同时就意味着对闻一多所坚持的“格律是艺术的必须的条件”的立场的一种松动。要回到内心世界，回到诗的艺术世界中，强调抒情诗的创造。
6、新感觉派------30年代在上海都市读者群中风靡一时，是第二代海派，是中国最完整的一支现代派小说。它的登场，清楚地表明西方现代主义文学在中国的引入，已然越过了初期，进而问鼎于独立的地位。对于海派自身来说，由于它与世界新潮文学携手，同步发展，也就终于冲出了旧文学、旧小说的藩篱，让市民文学越过仅仅是通俗文学的界线，攀上某种先锋文学的位置。代表作家：刘呐鸥、施蛰存。
7、京派小说------30年代京派文人活跃在《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报 文艺副刊》、《文艺杂志》这些重要的北方文学报刊上，形成有别于左翼，又与海派对峙的一个鲜明的小说流派。所显现的是乡村中国的文学形态，其审美感情是诚实、从容、宽厚的，为现代小说提供了比较成熟抒情体和讽刺体样式。
三、简答题
1、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法。阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。
2、茅盾的小说成就------茅盾独特的小说艺术探索，首先表现在题材的选择与主题的开掘上。他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。他为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。其次，适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要，在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。其性格塑造更能显示现代文学第二个十年的文学时代特征。茅盾人物刻画的另一个重要贡献，是他进行了“人物形象系列”的自觉创造，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。由于种种原因，在现代文学的人物画廊里民族资本家形象始终是一个薄弱的环节。茅盾的独特创造在一定程度上弥补了这一缺陷，具有特殊的历史的、美学的价值。此外，作为一个自觉的长篇小说艺术家，他对小说结构的极大注意，也是他的显著特点。他追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。在小说艺术表现上，他特别注重于细腻的心理刻画，追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一，对提高心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位，具有重要意义。
3、吴荪甫人物形象分析－－－－－－吴荪甫是第二次国内革命战争时期的民族资本家的典型形象，其性格的基本特征是似强实弱、外强中干。随着小说情节的发展，吴荪甫性格中强与弱两个方面不断进行搏斗，其发展趋势是前者不断地让位于后者。吴荪甫是中国现代社会出现的“新人”－－－－－－与旧的封建地主阶级完全不同的民族资产阶级，他在精神上无疑是西方资产阶级的兄弟。茅盾称他为“二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”，他有着发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅、顽强、果断的铁腕与魄力，更有现代科学管理的经营之才。可惜他生不逢时。他是半封建半殖民地中国社会，而且是世界经济危机冲击下，帝国主义经济大肆侵入中国的30年代中国社会的民族资本家。他有着种种不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在内的周围人的关系中经常处于孤立地位；作为民族资产阶级，他在与背后有着帝国主义撑腰的厚颜无耻的买办资产阶级的搏斗中，不能不感到自己政治、经济上的软弱无力。这种软弱性投影在他的心灵、性格上，就形成了他本质上软弱的一面，在表面的果决善断背后是他的狐疑惶惑，在充满自信的背后是悲观绝望，在遇事胸有成竹的背后是张皇失措，最后导致了精神上的崩溃。吴荪甫性格的复杂性，主要集中于他包含的极其深刻的社会内容，表现了中国民族资产阶级的两面性。而他的悲剧命运正是说明了：在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。
4、分析郁达夫笔下抒情主人公的形象－－－－－－这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷固自戕，也不愿同黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为来表示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。这些在艺术表现上往往显示出郁达夫小说所特有的感伤美、病态美。作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀，及由此而生的颓废和变态的心理言行，从中提示出一种“时代病”，这在“五四”运动高潮过后是有相当代表性的。郁达夫一方面紧紧扣住了青年知识者本身的生理的心理的病态，一方面指出青年的制造者是黑暗的病态社会。笔下病态人物的命运，又是与祖国民族的命运相联的，祖国的贫病也是造成青年“时代病”的重要原因。
5、觉新人物形象分析－－－－－－他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他理论上接受了一些新思潮，而感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以致在专制和压迫面前妥协屈从。他每一次向恶势力退让都以牺牲别人为代价，而他自己也在罪恶的泥沼中难于自拔。不过他毕竟是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷于极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对他充满同情，同情之中又无不批判。《家》的结尾，终于有所醒悟，并表示支持觉慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上产生明显的转变，逐渐抛弃了他的“作揖主义”。
6、骆驼祥子人物形象分析－－－－－－这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。祥子从农村来到城市，幻想当一个有稳固生活的劳动者，可是他被腐败的环境锁住，受“逃匪”“侦探”等的欺压、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，别扭，自私，死命赚钱，决定了他的孤独脆弱。人生旅途每经过一站，都更沉沦堕落一层，愈来愈接近最黑暗的地狱层，最后完全变了个人，真正成了“个人主义的末路鬼”。他想向命运搏斗而终于向命运屈服，他的一切幻想和努力都成为泡影，恶劣的社会毁灭了一个人的全部人性。他被物欲横流的城市所吞噬，自己也成为那城市丑恶风景的一部分。小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，提示文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。人们从中可以感触到老舍对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。

四、分析题
1、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志：
1918年5月鲁迅狂人日记在新青年发表，这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说，它以“表现的深切和格式的特别”，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。将在1918－－1922年连续写的15篇小说编为呐喊，1924－－1925年的11篇小说收入彷徨，是中国现代小说的成熟之作。（一）表现的深切－－独特的题材、眼光与小说模式 （1）开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。 （2）在观察表现小说主人公时，有着独特的视角：始终关注着“病态社会”里的人（知识者与农民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。（3）小说情节结构模式为“看与被看”、“离去－－归来－－再离去”。A、“看与被看”分为两类：一类是一面看别人，一面被别人看，由此构成二元对立。在这类小说中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隐含的作者在看：用悲悯的眼光愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，从而造成一种反讽的距离；另一类的二元对立发生在先驱者与群众之间。在这类小说中，人物与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。B、“离去－－归来－－再离去”也称为“归乡”模式。在这一模式的小说中，叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成一个复调。 （二）“格式的特别”－－“创造新形式的先锋” 鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学（包括传统小说）艺术经验的结果。
2、鲁迅杂文的思想艺术特质：
（一）批判性、否定性、攻击性的特色
认为社会只有在这种不断批判中才得以进步，要求人的个体精神独立与自由，他把批判的锋芒指向任何形式、任何范围的对人的奴役与压迫。这种难以置信的批判广度，以及为人所难以接受的批判的深刻性和尖锐性，是根源于他的“立人”的理想与彼岸关怀。
（二）在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒
他的批判锋芒始终对准人，人的心理与灵魂。他最为关注并且要全力揭示的正是人们隐蔽的甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的杂文思维是非规范化的。常另辟蹊径，别出心裁，打开全新的思路。他杂文的犀利刻毒还在于他的同样违反“常规”的联想力（想象力）。
（三）杂文思维中的“个”与“类”
勾画个与类统一的类型形象，可以说是他杂文基本的艺术手段。他不对某人做出全面评价，而是将某人一时一地的言行作为一种典型现象来加以解剖，“攻其一点，不及其余”，只抓住具有普遍意义的某一点，而有意排除了为这一点所不能包容的某人的其他个别性，特殊性，从中提炼出一种社会类型，“没有私敌，只有公仇”。
（四）杂文的主观性
他的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。一切客观人事都是要通过他主观心灵的过滤折射，才成为他的杂文的题材。读者能够透过杂文里的描述与抒写，看到活生生的他。
（五）自由创造的杂文语言
杂文的语言是自由无拘而极富创造力的。自如地驱遣中国汉语的各种句式，把汉语的表意、抒情功能发挥到了极致。另一方面，杂文的语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，以打破语言对思想的束缚，同时取得荒诞奇峻的美学效果：这都是鲁迅为表达自己对外部事物的独特反应、内心世界的“离奇和荒芜”所需要的。

⑤ 中国现代文学史中关于一个作者的评论

【结合《笑》一文谈冰心散文】
笑 冰心
《笑》这篇优美的抒情散文，在语言的锤炼上，无论是调音选词，还是择句上都城充分体现了“冰心体”语言的风格和文艺语体的形象性与情意性。但并不是在玩文字技巧，而是一切围绕着文章中心，为准确有效地表达作者的感情和作品的主题服务，语言典雅而不华丽，活泼富于变化而又遵循一定的法度。充分体现了杰出的散文作家对语言材料的驾驭能力。
弓儿似的新月，挂在树梢”，以及“土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转”等等，不仅显示了作者对自然的爱，还体现了其“冰心体”的文字风格，语言典雅秀逸、清丽淡远。

冰心属于“五四”新文学运动中涌现出来的第一批现代作家，是文学研究会的重要作家。她是我国现代卓有成就的女作家之一。她的作品多以歌咏母爱和儿童为主，从作品中也显示了她独特的审美情趣。《笑》发表于1921年革新后的《小说月报》第1号上，是冰心的成名之作。
沈从文对冰心作品有着这样的评论：“对人生小小的事情，一例俨然怀着母性似的温爱，从笔下流出时，虽文式不一，细心的读者却可以得到同一印象，即作品中无不对于‘人间’有个柔和的笑影。”
从这篇《笑》中我们不难看到冰心正是带着“柔和的笑影”走上“五四”新文坛的。《笑》里展现了三幅笑影：从图画里的安琪儿的微笑，联想起五年前的田野道旁看见的一个孩子的微笑，又联想起十年前在海边茅屋前看见的一个老妇人的微笑。三幅笑影都有花相伴，美丽而温柔，亲切而和善。作者通过这三幅笑影，体会了世间的美好。而当三幅笑影在作者的似梦似幻的想象中“飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起，她将对于”爱“和”美“的呼唤转达给了我们。
作者所描写的“微笑”是以“爱”和“美”作基调的。她在带给我们“爱”的感受的同时也把我们引进“美”的境界。她怀着爱心与对“美”的向往创造出独具魅力的艺术境界。
作者描绘着“微笑”，而我们仿佛能从字里行间看见作者本人的微笑。就在写作的同时，冰心曾这样表述过：“无论是长篇，是短篇，数前言或几十字，从头到尾读一遍，可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前，他的才情气质人生观都可以历历的推知”冰心实现了自己所期望的人格的显示。即使只读过这仅仅有800字篇幅的《笑》，我们也能了解了作者纯真温柔的心灵。
《笑》的文字清丽典雅、空灵飘逸。在开始创作之路的时候，冰心已经表现出了独特的语言风格。她有较深的古典文学修养，她的散文语言既发挥了白话文自然流畅的长处，又不乏文言的韵味。

《笑》是冰心女士最早的散文成名作。文章由一个雨后月夜的美景引出对三幅微笑图景的追忆，描述，表达作者对人生理想境界——“融化在爱的调和里”的追求，抒发作者泛爱的思想感情。文章将如诗如画的客观图景与似水般的柔情自然和谐地融合在一起，从而创造了一个深邃优美的散文意境，给人以美的享受。文章语言清新流利，凝练典雅，富于形象性和情意性。从中可以看出作者在散文语言的锤炼上功夫的深厚。本文试从语体特点角度对这篇散文的语言特点作一粗浅分析。
冰心是现代散文界杰出的文体家。她的散文语言有着鲜明的个性特色，被称之为“冰心体”。在散文界影响很大。所谓“冰心体”语言，其基本精神就是“今文古文化”，“中文西文化”。今文古文化指的是“我国传统的、精炼的古典文学的美，包括它的意境、情韵、气氛和文字的美，极其自然地、暗暗地、不露痕迹地透入新文学中来”，“创造性地运用许多有生命的文言词语和文言句式，并注意文字的锤炼，节奏的推敲，再加上伶俐的笔致，使这种语言既有白话文自然流畅，潇洒多姿的优点，又有文言文简洁优雅、铿锵悦耳的优点。”“中文西文化”则指的是在句式动用上，“十分灵活而又适度地吸收了欧化的成分：句子结构的繁复、语句的倒装、结构助词‘的’和标点符号的使用，赋予句子以婉转的、流动的、多姿的风格；这种欧化，同我国句式的精练、严整，对偶巧妙结合，使得她的文字，既显得富有凝练、跳荡的诗的律动感。”《笑》这篇现代散史上“最初的美文”，在语言的锤炼上充分地体现了“冰心体”语言的这一特点。下面从词语的选用句式的选择两方面来做分析。
首先，在词语的选用上，《笑》讲究修饰，“爱浸些旧文学的汁水进去。”在对客观景物进行形象生动的描绘中，自然巧妙地将古典诗词散文中有生命力、表现力和表意活泛的文言词汇揉合进去，创造深邃优美的意境，使之具有诗情画意在清新鲜丽之中透出古朴典雅之美。且看：
雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来，推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！
短短几十个字，展现了一幅“清美图画”，书香扑鼻而又清新亮丽。“住”、“清光”、“凉云”、“残滴”、“萤光千点”、“苦雨孤灯”等这些古典诗词文中的优美词语恰到好处地描绘了如诗如画的美景，且重词语的修饰，传达了作者独到的感受：云凉而滴残，雨苦而灯孤。这都是古诗词炼词的方法。这种从文言词汇吸收营养来丰富作品词汇的方法在文中又分几种情况。
第一，大量使用表意准确生动的单音词，这些单音词多是文言词语中有生命力和表现力的。虽白话文中有相应的双音词，但作者所选用的文言单音词多是能为读者普遍接受、好懂的；并不是一些古涩、冷僻之词。这就使得文章语言既有典雅凝练之美，又不失清新鲜丽之感。如“住”、“凭”、“侵”、“隐”、“浸”、“倚”、“濯”、“绾”、“笼”、“泛”等。这些词语在表达效果上简约洗练，语流并无滞涩不畅，有助于作品意境的创造。
第二，大量使用成语，更体现了作品语言的凝练典雅。文中使用的丰语有“眼花缭乱”、“苦雨孤灯”、“萤光千点”、“新黄嫩绿”、“飘飘漾漾”、“光明澄静”、“如登仙界”等，既具有描绘性，又高度概括，虽为成语，也是文言格式，又通俗好懂。
第三，为了有效地创造散文意境，作者从古典诗词曲赋中，特别是婉约风格的词曲中吸取营养，大量选用意象轻缓、柔和，古意浓郁的词语来描绘、修饰客观景物。这些词语极具描绘性和传情性，情景交融，既传达主观柔情，又形象地描绘出客观景物的特点，将你带到古代婉约诗词及元代散曲的艺术境界之中，去感受那缠绵无尽的情致。单是将这些词语录在一块，你就能从中感受到它们的古色古香和清丽柔和之美。
由于作者锤炼语手法的娴熟，使得在表达效果上能产生极强的艺术感染力。正如英国作家本•琼所说：“借用古字，往往能赋予文章以某种庄严，甚至某种意趣，这类词语唯其时代湮远，地位崇高，加之久置未用，偶然检出，古色斑阑，确有一新耳目之感受。”
其次，如果说，从古诗歌散文中吸收文言词汇形成了冰心散文典雅凝练的风格的话，那么，娴熟地将现代白话文（包括优秀的口语）与欧化的某些特点结合起来，形成与作者温柔软化的情感相一致的语言风格，则是冰心在语言锤炼上的又一特点。由于作者文学造的深厚，虽大量使用文言词汇，但作品并不艰涩华丽，而是非常流利、自然、亲切，读琅琅上口。这是因为作者在文中除了讲究句式变化外，大量使用叠词、儿化词、轻声词、衬字、助词等柔化语言的方法来描绘景物和选用优秀的口语化词汇来陈述过程。这就使其与生活更贴近，读来亲切、自然、流畅、琅琅上口，全文16次用到叠音词，18次用到儿化词，并多次用“来”、“的”、“了”、“着”等结构助和时态助词作衬字，将意境轻柔化，节奏舒缓化，让人起缠绵纤柔之意。这些叠词延缓了语音节奏，轻人、柔化了文章情调，优美流畅。陈述景物的名词后加“儿”，使之更亲切、轻盈，也起到了柔化意境的作用。用衬字的如：“窗帘后隐隐的透进清光来”、“转过身来”、“一滴一滴的落到衣上来”等句，加上助词“来”，使动作隐含有一个时间过程，感情也更加绵长。而像“真没想到”、“一条很长的古道”、“好容易”、“回头一看”、“连忙”等这样的纯口语词汇在文章中的出现，不仅没有淡化和俗化作品语言的典雅之美，反而更增强了语言的亲切感和自然流畅之美。让人觉得作者仿佛就在你面前，同你拉家常，而谈论的又是高雅的话题，虽然这些口语都有相应的书面语可替代，但作者不取。这还体现了作者锤词炼句的不拘一格。
再次，在句式的运用是本文也充分体现了“中文西文化”语体特点。将西文的句子结构繁复，语句的省略，倒装及助词“的”和标点符号的使用与中的句式精练、严整、排比、对偶等到巧妙结合，使得文章语言轻快、活泼、流转、自然，又具有凝练、跳荡的诗的律动感。你觉得全文是散文的句式，但又有节奏和韵律回荡其间；你觉得它是严整的，但又不是骈偶、韵文的严整，而是较之活泼自由得多。且看：
——一条很长的古道，驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着，近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢，一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。
这里是几个完整的主谓句，中间用逗号将主语部分和谓语部分逗开，虽结构完整，但不冗长，且有短句的轻快，它又很工整，六句六景，整齐对称，句式相同，结构相同，甚至字数相等，但你双觉得它与韵文的排比、对偶要活泼得多、自由得多，充满了生机和活力。试将其与这样的文字作比：“古道泥泞，沟水潺潺，烟笼绿树，村舍掩映，新月如弓，高挂树梢，道旁稚童，怀抱灿白鲜花。”便觉出文中句子的优美。可以说，文章是以散句为主，整散结合，散中见出韵律。在句式的选用与搭配上，力求自由活泼、轻快、舒柔。全文基本运用的是主谓句，但又注意施受双方的灵活变化力避被动句的出现，凡有被动意象的，都巧妙地用精练的动词变被动为主动句，所以舒缓而不冗滞，突出其活泼轻快的基调，如文中起首第一句：“雨声渐渐住了，窗帘后隐隐的透进清光来。”两个单句，前一句是主谓施事句，后一句是主谓受事句，富于变化，搭配自如，如都用施事句，则收不到如此效果。再如第二段中用“隐”、“浸”两个动词变被动句为主动句，语意流畅连贯，而且意境深邃优美，感人至深。
另外，文中描绘的三幅画面，“我”在画中，亦在画外，“我”和画面构成风景，“我”又在欣赏这风景。但在叙写景物中，凡主语是“我”的主谓句，一律省略主语，以避免沉冗。这也是作者炼句的诀巧之一。
最后，如果我们仔细品味其语言的音调，你会得到一种诗的韵律美的享受。此点不必赘述。
总之，《笑》这篇优美的抒情散文，在语言的锤炼上，无论是调音选词，还是择句上都城充分体现了“冰心体”语言的风格和文艺语体的形象性与情意性。但并不是在玩文字技巧，而是一切围绕着文章中心，为准确有效地表达作者的感情和作品的主题服务，语言典雅而不华丽，活泼富于变化而又遵循一定的法度。充分体现了杰出的散文作家对语言材料的驾驭能力。

⑥ 中国现代文学史上下巴金这样著名的作家还有

冰心
老舍
茅盾
朱自清等

⑦ 中国现代文学史的问题.谢谢.

1、老舍的《四世同堂》包括第一部《 惶惑》，第二部《 偷生》，第三部《 饥荒》。
2、巴金的《爱情三部曲》包括《雾》、《雨 》、《电 》。
3、萧红的成名作是《 生死场》，代表作是《呼兰河传 》，最后一部小说是《马伯乐 》。
二、名词解释：
1、“左联”的全称是“中国左翼作家联盟” ，现代文艺团体，简称“左联”。由于当时革命文艺运动的发展及其由论争而暴露的弱点，引起了中国共产党党中央的重视，加强了对文艺工作的领导，帮助革命作家成立联合团体。1930年3月，“左联”在上海正式成立，到会的有冯乃超、夏衍、阿英、鲁迅、田汉、郁达夫等人，大会通过了左联的理论纲领和行动纲领，选举了常务委员，鲁迅在会上发表了题为《对于左翼作家联盟的意见》的演说，强调革命作家一定要接触实际的解决斗争。左联先后创办的相关刊物有《萌芽月刊》、《拓荒者》、《文学月报》等。 左翼作家在文学创作方面取得了巨大成就。
1936年春，为适应抗日救亡运动的新形式，左联自行解散，左联为建设人民大众的革命文化作出了卓越贡献。
2、京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。
剩下的帮不了你了，没带书！

⑧ 中国现代文学史三个十年中小说的异同

可以总体简要概括如下：

“三个十年”中，小说都得到了很好的发展，有很多题材或内容（如乡土文学、问题小说等）贯穿了30年。

“第一个十年（1919—1929）”小说主要以短篇创作为主，风格迥异，创作小说的社团众多，不过语言较直露，作品内涵挖掘不深。

“第二个十年（1929—1939）”小说主要以反映社会（尤其是农村）矛盾与抗日救亡为主，“左联”、“东北作家群”等创作的小说很有特色，篇幅以中长篇居多。

“第三个十年（1939—1949）”小说可根据创作地点明显分为“解放区小说”与“国统区小说”，前者以歌颂为主，后者以讽刺揭露为主，另外有些异域风情的小说作品有相当参考借鉴意义。

这就是中国现代文学史三个十年中小说的异同。

⑨ 中国现代文学史上出现的影响较大的文学社团有哪些

“中国现代文学史”四大社团（来自度娘）
文学研究会
文学研究会是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有茅盾等人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命。其主要理论家茅盾提出文学要老老实实表现人生，尤其应描绘被压迫的人民，在创作方法上，他主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。文学研究会作家的成就，主要表现在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲、叶圣陶的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细密描绘、深入剖析，显示出现实主义特色，而成为文学研究会这个显示主义文学流派的力作。
创造社
成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学社团之一，主要成员郭沫若、郁达夫等，主要出版物有《创造季刊》、《创造周报》等。创造社的文学主张有明显的为艺术而艺术的色彩，非常强调文学是作家的自我表现，极力反对文艺的社会功用，认为于是应除祛一切功利，力求本身之完美，同时，他们又极力反对社会黑暗，创造社的主要创作方法是浪漫主义的，重在抒发个人感情，表现自己个性。如郭沫若的诗集《前茅》、郁达夫的《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》等都以浓重的主观抒情色彩、鲜明的浪漫主义倾向而成为创作社的代表作品。
新月社
新月社于1923年成立于北京，该社活动在1927年春迁往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊，《新月》月刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的主要贡献在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗体现的散文化倾向，提出新格律诗的主张。他们对于对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》等是新月派的佳作。
语丝社
语丝社得名于1924年11月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要馔稿人组成，主要代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝”文体，这种文体在思想内容上有任意言谈，斥旧促新，在艺术上以文艺性短论和随笔为主要形式，拨辣幽默，讽刺强烈。以鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文和以周作人、林语堂为代表的幽雅的小品形成了该社散文创作两大类，对散文发展有重要影响。