沙汀小说艺术特色现代文学三十年

⑴ 现代文学三十年经典分析题“分析老舍《断魂枪》对传统文化的依恋”！本周五就闭卷考了！求各路大神帮忙！

老舍的《断魂枪》发表于一九三五年，是现代文学史上最优秀的短篇小说之一。且不说它短短的篇幅中情节展开的起伏跌宕引人人胜，也不谈它人物塑造的血肉丰满栩栩如生。光是小说蕴涵的社会历史文化意义，就非常耐人寻味。

谈到小说蕴涵的社会历史文化意义，有人引用作者的话说：“‘一个文化的生存，必赖它有自我批判，时时矫正自己，充实自己，以老牌号自夸自傲，固执地拒绝更进一步，是自取灭亡……由于个人的自私保守，祖国有多少宝贵的遗产都被埋葬掉了。’老舍痛感这种‘把生命闹着玩’的国民劣根性已经构成了我们民族潜在的危机的基因，故而借沙子龙断魂枪的泯灭，发出呼啸，以期唤醒那些仍倘佯在‘东方的大梦’中的国民的灵魂。”从社会物质功利角度看，国术不如洋枪；从人文精神角度看，洋枪远不如国术；从科技含量角度看，国术不如洋枪；从文化含量角度看，洋枪远不如国术。中国武术是几千年东方传统文化精神结出的硕果。国术不仅有外在的功夫，更有内在的精神境界。

《断魂枪》中似没有细写什么国术的精神境界，但却写了三个人——王三胜、孙老者和沙子龙——不同的武术表现。其实这也就是绝不相同的三种武术境界。
王三胜靠着两只牛眼，一身横肉，几把死力气，只能以力胜人，唬唬外行，全无内功，更无内在的精神涵养。
孙老者有绝佳内功，脑门亮，眼眶深，眸子黑得像两口深井，森森地闪着黑光。与王三胜比武，紧盯着王的枪尖儿，神威内蕴，眼珠子似乎要把枪尖儿吸进去。兵刃未接，王三胜心里先就虚了。交起手来，孙老者小试手段，便将王三胜打得落花流水。
但比起沙子龙来，孙老者只能是望尘莫及。
其实，小说并无一处实写沙子龙展露武功。只是开头写了一句：平生创出“神枪沙子龙”五个宇，在西北走镖，二十年没遇着对手；结尾处写了一句“沙子龙关好了院门，一气把六十四枪刺下来”。也就是说，作者对沙子龙的武术功夫，几乎全是虚写。其实，这正是作者的高明之处。所谓“真人不露相”，所谓“大象无形，大音希声”；中国道术(包括武术)，达到至高绝佳的境界，是只可意会，无法言传的。
但沙子龙的武术确实是达到了至高绝佳之境界的。
说老舍写《断魂枪》与鲁迅写《阿Q正传》那样，是为了批判国民的劣根性；说老舍对沙子龙与鲁迅对阿Q一样，是哀其不幸，怒其不争；根本是牛头不对马嘴。鲁迅对阿Q，是嬉笑怒骂，极尽讽刺鄙薄之能事。老舍对沙子龙，却是极为同情，尊崇赞赏有加。比之王三胜、孙老者，谁都看得出，作者的至爱在沙子龙。老舍同情沙子龙的生不逢时，满腔热情地将他写成了一个时代悲剧的英雄角色。他尊崇他的恪守气节，不与污浊同流；赞赏他的静待时机和不屈的抗争精神。
阿Q身上体现的纯属传统文化的负面性，沙子龙身上体现的基本上属于传统文化的正面性。中国的几千年不断的传统人文精神血脉，无外乎儒道两家(禅学是儒道释合流的产物)。东方至高的道术境界，其精神内涵，无外乎儒道互补。外儒内道，达到圆融浑一完美统一的境界，道术也就修成了正果。沙子龙可以说是修成了正果的高人。

丁玲的《阿毛姑娘》和《庆云里的一间小房里》，反映了男权社会中女性的生命意识。与她转型后放弃女性意识追求政治伦理实现的作品不同,因此它在丁玲文本序列中处于一个很尴尬的位置,历来不为人们所重视。

《阿毛姑娘》和《庆云里的一间小房里》是丁玲的早期作品,小说中体现的女性原始而朴素的生命意识值得我们深入探讨。最基本的生命意识———吃和穿女性对于吃、穿特别钟爱,表现得也相当明显。

《阿毛姑娘》是丁玲的早期创作,写于1928年的一部中篇小说。它与代表了时代精神苦闷女性的《莎菲女士的日记》不同,主人公不再是知识女性而是一个地道的农家姑娘。

⑵ 综述中国现代文学三十年第一个十年新诗的发展历程

中国现代文学大致经历了三个大的发展时期，即三个十年。
第一个十年(1917～1927），一般习称“五四”时期的文学。
1917年初胡适、陈独秀在《新青年》上发表的《文学改良刍议》和《文学革命论》，标志着文学革命运动的正式兴起。随后，钱玄同、刘半农、周作人、鲁迅、李大钊等人积极呼应文学革命的主张，推进文学革命的发展。以鲁迅、郭沫若等人为代表所创作的新文学作品，显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。

小说方面，有鲁迅划时代的《狂人日记》和后来结集在《呐喊》、《彷徨》中的诸篇小说，还有叶绍钧、汪敬熙、冰心、郁达夫等一大批新文学作家创作了内容和形式全新的小说；诗歌方面，出现了胡适、刘半农、沈尹默、刘大白等大批白话新诗人，以白话新诗冲破了千百年来旧体格律诗的正宗地位，尤其是郭沫若的《女神》，以其内容和艺术的特有气势开创了自由体白话新诗的一代诗风；散文方面，成就体现在鲁迅、李大钊等人创作的大量文艺短论(即随感录和杂文）和周作人、俞平伯、朱自清、许地山等人创作的抒情叙事散文(即“美文”），还有瞿秋白创作的《饿乡纪程》和《赤都心史》等通讯报道，出现了报告文学的最初萌芽。

所有这些创作呈现出开创一代文风的崭新气象，充满了破旧立新的“五四”时代精神。1921年以后，还出现了“问题小说”、“身边小说”、“乡土文学”、“语丝文体”、“象征派”诗歌等丰富多姿的风格流派。这些社团流派的出现，表明了新文学的成熟和壮大。

中国现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。它不仅用现代语言表现现代科学民主思想﹐而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新﹐建立了话剧﹑新诗﹑现代小说﹑杂文﹑散文诗﹑报告文学等新的文学体裁﹐在叙述角度﹑抒情方式﹑描写手段及结构组成上﹐都有新的创造﹐具有现代化的特点﹐从而与世界文学潮流相一致﹐成为真正现代意义上的文学。

⑶ 《中国现代文学三十年》上有关《命命鸟》的内容概述是不是将男女主人翁弄颠倒了

好像是错了，女主人公是敏明，男主人公是加陵
这是原文http://culture.ccca.org.cn/xslz/071301335552620.html

⑷ 我想问问以下几个问题（问题来自于《现代文学三十年》）：

这几个问题真是太深奥了，我觉得如果想要讲清楚的话，不来一篇论文是不可能的。这里篇幅有限，我就以我自己的些微见解来粗略回答下楼主的某个提问，因为楼主的这几个提问真的是太大了，我真没法子简述。

"庄骚传统，孔颜乐处"

概括来说，"庄骚传统，孔颜乐处"所表达的是古人的一种审美理想。

庄骚传统，是学问正统。孔颜乐处，是人格境界。

庄骚传统：这个很好理解。

“昔之论诗者，谓吾国古人之诗，或出于庄，或出于骚，出于骚者为正，出于庄者为变。”

这就是庄骚传统这一说法的由来。

庄，庄子为代表；骚，屈原的离骚为代表。

孔颜乐处：孔，指孔子；颜，指孔子的弟子颜回，字子渊，也被称为颜渊。

孔子是圣人，但是终其一生他周游列国，颠沛流离，不得其用。

孔子的得意门徒颜回，也是个大学问家，且品德高尚，但是跟他老师一样，他一生也是穷困了得。

但是孔子和颜回虽然处在逆境，但却是“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。”“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”（《 论语"述而篇》）“一箪食、一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。 ”（《论语"雍也篇》）

于是“孔颜乐处”就成为一个儒学话题，汉代以来人们不仅把孔子、颜回这种“安贫乐道”精神奉为儒家最高的人格精神和道德境界，甚至作为一种“孔颜人格 ”津津乐道与推崇。

但是到了崇尚理学的宋朝，“孔颜乐处”就遭遇了前所未有的质疑以及新的解读。

程颐的学生鲜于侁问程颐，“颜子在陋巷不改其乐，不知所乐者何事？”程颐答：“寻常道颜子所乐者何？”鲜于侁答：“不过是说所乐者道。”程颐答：“若有道可乐，不是颜子。

这就是新的疑问以及解读了。“若有道可乐，不是颜子。

按照程颐的这个回答，“孔颜乐处”的含义已不是自汉以来所大力宣扬的一般儒者所理解的伦理道德内涵了，而是对汉儒以来所认同的人格理想境界提出了质疑，质疑孔子，颜回他们所体悟的那个“道”，那个境界是存在谬论的，更甚者自春秋以来的历代儒者们所探寻的“道”的想法和方法本身就是谬误的 。

所以崇尚理学的这些大学问家们对“孔颜乐处”提出了新的质疑以及挑战。

2. 阜利通

是英文 feuilleton 的音译。feuilleton 是小品文的意思。此说法出自瞿秋白。他评论鲁迅的杂文为战斗的阜利通。

3.“做坏事嫌好，做好事嫌坏”。

这大概要牵涉到哲学以及辩证，我就不搀和了，等大神来给你解答吧。

4.“一个音位就是一个语言类别”，这句话怎么理解？

楼主笔误吧，应该是“一个音位就是一个语音类别”。

我上英语语言学的时候，学过这些东西，但是上课不用心啊，所以也不能帮到你。抱歉。等大神来吧。

⑸ 中国现代文学三十年 现代文学为什么会发生

这是时代的产物。古代，国家局势动荡，天下不平，从政者改朝换代、老百姓颠沛流离，诗人就是反应当时那个时代现状的陈述者。比如李清照，她身处北宋末，南宋初，她在北宋时期写的词一般都是儿女情长很缠绵的词，因为众所周知，北宋相对来说是一个比较昌盛的朝代。而南宋，局势则一直动荡不安，李清照她也写下了：至今思项羽，不肯过江东。的诗句，这也体现了时代对诗人的影响。

而朱自清，徐志摩他们的文章都是属于建国前后的风格及内容。如徐志摩，他的诗大家也知道，多为情诗，他也是那个时代的情圣。虽然很有文学参考价值，但如果放在现在，谁又会想去看一个文绉绉的诗人他自己繁冗的爱情呢？

而郭，韩，安妮的文章一方面是因为80.90后的出现动摇了原本传统文学的欣赏观念，但在保留一定的基础上也加入了新世纪，新时代，新事物，新社会的元素。有人觉得，韩寒有“小鲁迅”的感觉。在一定程度上，针砭时弊，针对很多社会问题提出疑问甚至是质问。而安妮，她的文字就是另外的风格，以意识内心感受的描述见长，独特的风格令其声名大振。
虽然70~80甚至是90的作家的文章仍有青涩或不足甚至不被认可的地方，但事物总是在发展，时代会将一切磨合。

⑹ 如何评价《中国现代文学三十年》这本书

作者：山里人老A
链接：http://www.hu.com/question/37230593/answer/75539991
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

很好的一本书。中文系学生必读。文学爱好者入门书籍之一。
作为对比，谈谈类似的几本文学史。
1、王瑶的《中国新文学史稿》，无论是出版还是后来的修订版，都带有太多毛话语痕迹。”左翼文学“为现代文学主流的说法就跟这本文学史不无干系。实际上，左翼文学并非现代文学的主流。因此就看看出王瑶此本文学史的意识形态色彩了。随后，就导致了夏志清《中国现代小说史》的出现。不过王瑶此著作算是“新中国”文学史的扛鼎之作，影响甚巨。
2、夏志清的《中国现代小说史》可说是王瑶“新文学史稿”的反面。比如在书中，夏志清对大陆推崇的鲁迅就多有贬意，且论述鲁迅的篇幅只有论述张爱玲的一半。甚至还把张爱玲的《金锁记》誉为“中国有史以来最好的小说”。而张爱玲在当时的大陆和台湾都是不受欢迎的（其实张爱玲在台湾早期是被禁的）。不过此书对一些重大作家的“发现”有很大价值，比如他肯定了沈从文和钱钟书的文学价值。同时，八十年代之后，此书传入大陆，对大陆的“重写文学史”起到很大作用。甚至影响到了《中国现代文学三十年》的出现。
3、《中国现代文学三十年》是“重写文学史”运动的结果。它一方面去掉了王瑶式的鲜明的意识形态色彩，同时也去掉了夏志清式的“意气用事”（其实夏志清的《中国现代小说史》就是美国麦卡锡主义的产物，本意是让夏志清写一部关于中国文化的书，为反共做理论支撑。夏志清将其写成了文学史。）这书对现代文学做了一个梳理，使纷繁的现代文学以“新”的面貌出现在大家面前。
其实，八十年代“重写文学史”之后，各类文学史层出不穷，山东大学的、华东师大的、复旦的，算是比较有代表性。而他们都撼动不了北大的这本《中国现代文学三十年》。

所以，强力推荐，文学爱好者应该看一看。
以上摘自知乎网，谢谢。