春之声借鉴了西方现代小说

㈠ 王蒙《春之声》主题的 象征手法

王蒙被称为“最新文艺思潮的代表作家”。《春之声》是王蒙借鉴“意识流”创作手法的代表作。《春之声》摒弃了传统小说的叙述模式，运用了以人物为中心的放射状结构。出国考察归来的工程物理学家岳之峰在春节回乡途中，身处闷罐车厢，“意识”流动。其所见、所闻、所思、所感，反映了新旧交替时代色彩斑斓的社会生活，传达出“春的旋律”，表现了新时期新转机的主题。

小说的主题是“歌唱生活中的新转机”，但不重塑造人物性格，不重故事情节叙述，不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法，但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点，就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中，外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态，采撷特定时段的人文景观,语言结构独特,意象鲜明,反映主人公为祖国命运忧喜悲欢,渴望祖国人民走进温暖春天的美好愿望。这是作家内心爱国深情的真实写照,体现一种抒情散文的情韵。

㈡ 《春之声》为何被称为“东方意识流”小说

《春之声》是王蒙借鉴西方“意识流”手法的代表性小说。其写作的顺序不是按照事情发展的顺序来写的，而是着眼于主人公岳之峰的意识流动的轨迹，通过主人公的视觉、听觉、嗅觉、触觉所引起的意识、情感的变化，将整个社会情况展现在我们的面前，故而被称为“东方意识流”小说。呵呵。。。

㈢ 当代文学起点是什么

先给您格非先生的定义：
直接受西方现代主义思潮影响而产生的中国现代派小说，在新时期经历了以下三个发展阶段：

一、“伪现代派”时期（1979-1981）
早在20世纪二、三十年代，受西方现代主义思潮（弗洛伊德的心理分析理论、意识流、象征主义）的影响，中国文学曾出现过以“新感觉派小说”和“现代派诗歌”为代表的、在文学形式和写作技巧方面进行探索的实验作品。代表作家和诗人有刘呐欧、穆时英、施蛰存、戴望舒、李金发、卞之琳等等。这些作家的作品或者在小说的形式、节奏、手法上带有现代主义的特征，注重捕捉新奇的感觉，以表现作家眼耳感官里的城市风貌；或者受弗洛伊德性心理学的影响，更重于心理分析；或者用朦胧的意象和含蓄的语言来暗示、表现感觉和情调……不过，由于社会和历史的原因，它们只是作为中国现代文学的一个流派而存在，并没有产生更大的影响。80年代初中国文坛现代派文学创作潮流的兴盛繁荣，也不是二、三十年代前后现代派文学思潮的简单回归，而是改革开放后西方现代主义思潮涌入催生的产物。
西方现代主义思潮对中国当代文学的影响，最早在诗歌界显现出来。顾城、北岛、舒婷等人的“朦胧诗”，在70年代末、80年代初的中国文坛形成了一股强大的文学潮流，对传统文学的理念发起了前所未有的冲击，朦胧诗所强调的“自我”，也使人们开始思考“人”这一命题，文学也由此开始向文学本身回归。“朦胧诗”虽然不能算作现代主义文学，但是，它的怀疑精神、它的诸多创作手法、它的荒诞意识，却是与西方现代主义的精神互相呼应的。
当理论界正在掀起介绍西方现代主义理论高潮的时候，小说家们也迫不及待地将这些刚刚被引入的理论运用到创作实践中。一向被奉为文坛大哥的王蒙，重出江湖后在创作中有意识地突破传统小说的写法，大胆地吸收、借鉴西方现代主义小说的一些表现手法。从1978年初到1985年上半年，他先后发表了19部充满探索精神的中短篇小说，其中《夜的眼》、《布礼》、《春之声》、《风筝飘带》、《海的梦》、《蝴蝶》等作品，很明显是受到了西方现代主义思潮，尤其是“意识流”的影响，在形式上体现出与传统文学很不一样的特征。与此同时，一批像王蒙一样曾经活跃于50年代文坛的老作家们也纷纷加入了探索的阵营。茹志娟的《剪辑错了的故事》用电影蒙太奇镜头组合的手法，扩大了作品的容量，使作品内容具有立体感，并通过梦幻，突破时空局限，给人以全新的感受；宗璞的《我是谁》、《蜗居》、《泥沼中的头颅》等作品着力用荒诞的历史、荒诞的现实、荒诞的环境，乃至荒诞的思想、感情的描摹等超现实主义的手法，开掘知识分子复杂的精神世界。另外，张洁的《爱，是不能忘记的》、谌容的《减去十年》的小说，也都有意无意地借鉴了现代主义小说的写作技艺。
随着创作实践轰轰烈烈的展开，关于现代主义文学的理论探讨与争鸣，也一发不可收拾。其间涌现出来的代表性文章有：孙绍振的《新的美学原则的崛起》、高行健的《现代小说技巧初探》、徐迟的《现代化与现代派》、徐敬亚的《崛起的诗群》等。这些争鸣探索文章和当时译介论著一起，汇成一股强有力的理论体系，影响着中国新时期的现代主义文学创作。
80年代前期的探索性作品，虽然在形式上开始打破传统的叙事方式和结构方式，以主观的心理意识流程来安排叙事时空，但是，从总体上看，它们并没有触及到中国作家深层的审美观念、创作观念和创作模式。所谓“现代主义”只是运用了象征、变形、意识流等现代主义艺术手法和技巧，其作品整体上仍是充满社会责任感和批判精神的“社会写实文学”，其目的是为了表达作家对各种社会问题的认知与意见，即对主观意识的描写是为反映客观现实服务的，作品的主题是对社会现实问题的忧虑，而不是西方现代派所表现的对“个体生命”的忧虑，因此他们的创作事实上仍旧是传统现实主义文学创作的延续。正因为此，他们的创作被人们称为 “东方意识流”或“心理现实主义”，也有人称其为“伪现代派”。
但是，这一时期作家们的创作，却为后来作家的创作提供了丰富的经验，培养了一批对现代主义具有亲和力的读者群和评论者群体。他们的作品是80年代中国文学在西方现代主义思潮的影响下取得的最初的成果。

二、先锋小说的繁荣期：（1985-1988）
随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国，现代主义与后现代主义的文学作品，如心理分析小说，意识流，魔幻现实主义、新小说，以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点，西方现代文学观念也开始深入人心。在西方现代主义思潮的刺激下，中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。
最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说：刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式，以看似荒诞的情节，展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀；《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来，通过一个自动由大学中退学，并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述，展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比，这两部作品已经超越了形式探索的层面，将现代主义精神融入到作品中，在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟，更具有现代主义的特点。正因为此，批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下，正在步入繁荣期。而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”，是“一代人 ‘情绪历史’的一个浓缩”。
继刘索拉、徐星之后，马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛，开始了先锋文学之舞。中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”，认为他们是对他影响最大的作家；余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小说也充满了新小说和罗布－格里耶的痕迹；残雪的作品，飘荡着卡夫卡的影子；格非、孙甘露的作品，受到了博尔赫斯的深刻影响……当然，他们的探索并不是纯粹的摹仿，也体现出了很强的个性和本土化的特征，如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋，带上了一种传统东方关注“现象”而不重视 “真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩；孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘，等等。
在对“形式”的变革上，马原无疑是叙事革命的代表人物，他创作的《拉萨河的女神》，第一次把叙述置于故事之上，把几起没有因果联系的事件拼贴在一起。他在《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《大师》、《涂满古怪图案的墙壁》等小说中，使用元叙事的手法打破了小说的“似真幻觉”之后，又进一步混淆了现实与虚构的界限，马原的这引起叙述探索形成了著名的“马原的叙事圈套”，并以独特的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为以后的作家的模仿对象和小说实验的起点。
残雪的《山上的小屋》等小说中的世界，都是变形的，她的人物，都带有某种“神经质”，互相间缺乏沟通、信任，并存在一种“自虐”和“他虐”的心理。她的小说以一种丑恶意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。
格非的小说创作从一开始便致力于叙事迷宫的构建，他以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。如他的短篇小说《褐色鸟群》，首次运用了“叙述空缺”的手法，叙述了一个似真似幻的故事。它打破了传统文学对“真实性”的追求，透露出现代人对“存在”的实在本质的怀疑。

三、沉寂期（1989至今）
90年代初，由于先锋作家们的作品过于强调形式而忽视内容，在读者中逐渐失去市场，先锋作家们因此纷纷降低了探索的力度，作品的叙述风格采取了一种更能为一般读者接受的方式，有的甚至和商业文化结合，作品转型到小说的其他领域。但中国先锋小说的探索并未从此停止，在90年代，仍然有一批作家坚守“先锋”孤寂的阵地，如韩东、朱文、海男、黑孩等等。他们依然用自己的创作继续着中国文学的先锋之舞。
中国先锋小说的繁荣期虽然短暂，但是从文学史的角度看，它打破了传统写实模式和主流意识形态的垄断地位，终结了一个被政治权威控制着的小说时代，中国的小说创作，从此呈现出多元化的态势；另外，先锋作家们所取得的探索成果，如时空错位、零度情感叙述、叙事的圈套等等，也被90年代的作家们适当而娴熟地运用着，中国的文学，因此也被注入了新的因素，呈现出更为丰富多彩的景象。

就我个人看来，给您三句话，希望对您有启示
一，中国当代文学受外国文学影响深远，尤其是1978年之后，但是这种影响却是效仿，直接结果就是“来得快去得快”，譬如先锋小说，马尔克斯句式等等。
二，现代派在中国不可能有，这是西方古典哲学终结的表现，而我们是文革个人崇拜与非理性的结束，两者虽然表象上看都是对于传统的颠覆，但东方并不等于西方，尤其是在哲学上。
三，现代派小说是否真的构成现代派的特质，仍有待分析。

㈣ 《春之声》简介

《春之声》简介

[作者]
王蒙

[赏析]
王蒙被称为“最新文艺思潮的代表作家”。《春之声》是王蒙借鉴“意识流”创作手法的代表作。《春之声》摒弃了传统小说的叙述模式，运用了以人物为中心的放射状结构。出国考察归来的工程物理学家岳之峰在春节回乡途中，身处闷罐车厢，“意识”流动。其所见、所闻、所思、所感，反映了新旧交替时代色彩斑斓的社会生活，传达出“春的旋律”，表现了新时期新转机的主题。

[表现手法]
小说的主题是“歌唱生活中的新转机”，但不重塑造人物性格，不重故事情节叙述，不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法，但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点，就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中，外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态，并以此来表现主题。

[名家点评]
楚 良：王蒙“小说创作中的艺术创新给文坛吹进了一股清新的风，给新时期的小说创作带来了深远的影响，冲破了传统小说观念，为小说创作在艺术上开辟了一条新的途径。正是由于王蒙艺术探索的影响，不但在20世纪七八十年代之交的文坛上，意识流手法的尝试与运用出现过一股引人注目的风潮，而且为其后的小说创作开创了一个以借鉴、学习西方现代派技巧为中心的艺术思维多元化、小说风格多样化的新格局，给社会主义小说创作园地增添了一方绚丽多彩的景观。”《中国现代派文学史论》
张 韧：王蒙是活跃于当今文坛上的新中国第一代作家。在当代文学史上，王蒙不是最杰出的人物，但我们可以说他是富有代表性的卓有成就的一位作家。从生活经历和创作道路说，王蒙与新中国一起经历了前进与挫折，欢乐与痛苦，他的生活跨度是那么大，从解放前的黑暗到新中国的黎明，从城市到农村，从内地到边疆。他生活的开拓，人物形象的塑造，思想主题的发掘，艺术手法的革新，无不显示出他那不寻常的思想深度和令人惊异的艺术色彩。《论王蒙的小说》

㈤ 王蒙 春之声 内容概要

《春之声》，著名作家王蒙所著小说，主要写工程师岳之峰访德归来，春节前夕搭乘闷罐子车回乡探亲途中的思绪。

列车启动“咣”的声响，是主人公驰骋联想的起点，这使他想到甜蜜的童年，写出了他对故乡的怀念和对双亲的爱。列车运行“那愈来愈响的声音”，使他想到“下起了冰雹”、“铁锤砸在铁砧上”、“在黄土高原的乡下，到处还有人打铁”；想到歌曲《泉水叮咚响》；联想到“广州人凉棚下面垂挂的许多三角形瓷板，它们伴随着清风，发出叮叮咚咚的清音，愉悦着心灵”；再想到“美国抽象派音乐却叫人发狂”等。

这些自然灾害的音响，落后生产方式的音响，象征着落后；点缀生活的美好音响，表达了人们对现代化生活的向往和追求。通过这些，流露了岳之峰对祖国落后的忧虑和对祖国繁荣的渴望。

《春之声》没有贯穿全篇的故事情节，主要借助人物在特定环境下的心境、联想和下意识的活动，创造出某种典型意境，反映出社会生活和人的心灵奥秘，向人们传递着春天的信息。

(5)春之声借鉴了西方现代小说扩展阅读

《春之声》是我国比较成功地借鉴意识流手法创作的小说，它以其实际，打破了以人物、情节、环境为主要要素的传统小说创作模式，在当代文学史上，是开先河的作品。从繁荣文学艺术角度看，它给我们传递了春的信息。

小说成功借鉴意识流的创作手法，借助人物周围诸如声响、晃动、味道、乐曲等信息刺激，让主人公意识流动，产生丰富的联想，进而把那生生不息的、不可扼杀的、浩浩荡荡的生活之流，通过人物心理的旋转得到全景式、对照式的反映。这种手法的运用，突破了时空界限，揭示了主人公的心灵奥秘及时代氛围。

小说的主题是“歌唱生活中的新转机”，但不重塑造人物性格，不重故事情节叙述，不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法，但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点，就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中，外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态，并以此来表现主题。

㈥ 春之声的表现手法

小说的主题是“歌唱生活中的新转机”，但不重塑造人物性格，不重故事情节叙述，不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法，但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点，就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中，外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态，并以此来表现主题。

㈦ 王蒙《春之声》的艺术特色，求解答

在艺术表现上，《春之声》或许更值得我们重视。它是新时期文学中率先运用“意识流”手法写成的小说。它突破了传统的人物、情节、环境的描写方式，而把反映现实生活的焦点集聚在人物心理内象的直接袒露上，以有限的篇幅充分展示主人公在特定的环境中涌现出的复杂、丰富的内心活动，意识的自然流动，通过对人物内心图景的细致描绘，勾勒出主人公的生活经历、命运遭际和思想性格，同时也表示出社会生活丰富而又纷杂的面影。小说采用“放射性结构”，有力地突破了时空的限制，纵笔所向，今昔中外、乡风城貌，了无拘牵，以极精练的笔墨表现出十分丰富的思想内涵。此外，意味深远的象征，寓情于景、情景交融的描述，也是其艺术上的显著特色。

㈧ 《春之声》运用了哪些表现手法

小说采用了“意识流”的表现手法。

主人公的联想并非传统小说主人公简单而有序的“一对一”式联想，而是跳跃多变、天马行空式的自由联想，是头脑中不规则的意识流动。

但与西方现代派作品中主人公那种不着边际、难以捉摸的意识流动有所不同，岳之峰的自由联想有迹可寻，因现实情景的触发而产生。而且，他的自由联想还包含着今昔对比和中国与外国的对比，具有强烈的历史感与时代感。

由于全文没有贯穿全篇的故事情节，是以主人公的自由联想来组织材料，所以形成了一种“放射性”结构。它打破了传统小说的正常时空秩序，充分发挥了联想的自由，让主人公的思绪闪电般地飞向过去和现在、中国和外国、城市和乡村，做多线条辐射。

但线条多而不乱，所有射线都有一个共同的端点，那就是主人公的心灵。这种结构方法，不仅体现了“转机”时代人们特有的心理状态，而且做到了以精炼的笔墨表现丰富的内涵，在有限的篇幅里增大了生活的容量。

(8)春之声借鉴了西方现代小说扩展阅读：

这个作品充分发挥了联想的急速跳动，急速度变幻的长处，不仅节奏快，而且画面的变动也斑驳陆离，五光十色，从而在有限的篇幅里大增加了生活的容量。但是也因为许多现象的过于繁复的堆砌，影响了总体的明快。

小说的主旋律是趋于明朗的，底色还是乐观的。它以自然界的“春天”象征了朝气蓬勃的社会生机，改革开放给国家、人民生活带来的转机。

小说中对于闷罐子车中的拥挤、压抑氛围的描写也常常被一连串美好的感觉所冲谈——对于过年的期待，对于主人公咬甜香柿饼，闻绿豆香的美好体验的点染。

对于车厢里“没有人叫苦”的强调，对于外国欢乐场面的轻松回忆和对于象征着先进生活方式的三洋牌录音机的聚焦以及最后对“火车头是崭新的”刻意描写，都相当自然而流畅地为全篇营造了明快的气氛。

㈨ 《春之声》如何借鉴西方意识流手法

试论《春之声》的意识流创作特色 文 / hanjbei
内容摘要：《春之声》是王蒙用西方意识流手法创作的一篇小说，与《墙上的斑点》相比较，我们发现《春之声》确实具有西方意识流小说的一些特征，如采用人物内心独白和新的时空体系来描写人物的意识，展现人物的内心世界和描写感觉印象等。但是由于中国的文学传统的影响，王蒙的小说在主题、情节、人物、语言和叙事等多个方面显示了中国式特点。因此从严格意义上说，所谓的中国意识流小说只是中国的一些作家借鉴西方意识流小说的技巧而创作出的具有西方意识流小说的一些特征的小说，我们称之为“东方意识流”或“心态小说”，实际上就是西方意识流的中国化，即西方意识流技巧与中国文学传统的融合。

20世纪70年代末期以来，我国在政治上完成了拨乱反正，思想上实行了大解放，经济上改革开放初见成效，整个中国社会处在一个大变革的新时期，显示出一股勃勃生机，人们的物质世界和精神世界也随之发生着重大变化，人们的思想更活跃了，内心更复杂了，越来越多的西方的事物传到中国来，中国开始了在古老而又深厚的传统文化的基础上学习与创新的过程。在文坛上，中国的作家们已经不满足于用旧的文学形式来表达他们在新时期的感受，于是纷纷学习和借鉴西方的一些文学形式和手法来反映20世纪80年代前后的中国以及处于这一重要的大转变时期的人们的新风貌，他们反思过去，歌颂新时代，对未来充满希望与祝福。而在这一时期的众多作家中，不论是在歌颂新时代这一重大社会主题上，还是在小说形式技巧的创新上，王蒙都走在了前列。他在80年代初发表的被称为“集束手榴弹”的《风筝飘带》、《夜的眼》、《春之声》、《海的梦》、《布礼》、《蝴蝶》等六个中短篇小说是他在这时期的重要作品，它们都是王蒙用“意识流”手法创作的表现新时代新生活主题的小说。
“意识流”这一名称最早是由美国心理学家威廉•詹姆斯（1842—1910）提出的。他认为人的意识是私有的、常变的和连续的，意识活动在任何一点上都是一个统一体，并且无时无刻不在流动和变化着，像河流一样川流不息。而人的全部心理活动不过就是这样一个不间断的、构成每个人直觉经验的、经常变幻着的意识流。同时他还认为流动着的意识不全是理性认识，而是交汇着非理性成分，因而意识的流动和变幻是不规则无规律的。[1]于是一些欧美作家就借鉴了詹姆斯的这种理论及法国哲学家亨利•柏格森（1859—1941）的“心理时间”学说和奥地利心理学家弗洛伊德（1856—1939）的“潜意识”理论，把它们运用到文学创作中来，形成了欧美现代派小说中的意识流派。
一
《春之声》是中国当代文学史上较早采用意识流手法创作的小说之一，它最早发表在《人民文学》1980年第5期上，自它发表后，有许多读者纷纷写信给王蒙，其中有一位文学教师在信中说他把小说看了两遍，愈看愈不懂，问“电子石英表”、“三接头皮鞋”、“结婚筵席”和“差额选举”到底是什么意思，它们之间有什么关系，并责问王蒙“你写这些干什么？”[2]还有一位文艺工作者说《春之声》是“‘泥水流’，连泥带水都流下来了。没有人物，也没有细节，能算小说吗？”但更多的是，《春之声》被推为中国意识流小说探索与实验之作，王蒙被称为“新时期意识流文学东方化的首倡者与实行者”。[3]（P.92）对此，王蒙是这样回答的：“有人说《春之声》是意识流手法，我想，我不必否认我从某些现代派小说包括意识流小说中所得到的启发。”[2]“但去年我被某些人视为意识流在中国的代理人……把我的近作归结为意识流，只能使我对这种皮相的判断感到悲哀。”[4]《春之声》写的是一位“三个小时以前，他还坐在从北京开往X城的三叉戟客机的宽敞、舒适的座位上。两个月以前，他还坐在驶向汉堡的易北河客轮上”[5]的物理学家或工程师岳之峰阔别家乡二十多年后，“在二十世纪八十年代的第一个春节即将来临之时”回乡探亲的路上，坐在一辆“瓦特和史蒂文森时代的闷罐子车”上的内心活动和情感意识，揭示了主人公过去几十年的经历和中国沉重的历史，同时表达了对中国进入新时代的热情歌颂及对美好未来的殷切期望。正是因为作者的时代责任感和深挚的爱国情结，因而在作者笔下的主人公的潜意识里流露出来的一幅幅场景和画面不仅仅是对历史的思索，更是对现实和新时代的扬。正如作者所说：“请主人公‘担任科研工作，又刚刚出国考察归来’，这样，才能加强闷罐子车给人的落后感、差距感，这种感觉的抒发不是为了消极失望，而是为了积极赶上去。我又加上了主人公的家庭出身、童年、曾有过的‘没完没了的检讨’等描写，这样不仅有了横的、空间的对比（例如欧洲先进国家与我国、北京与西北小县镇的对比），而且有了纵的、历史的对比，有了历史感，也就有了时代感。这种历史感既回顾我们已经取得的进展和成就以增加信心，也痛心地记取我们走过的弯路，表达我们再不要重蹈覆辙的愿望，更表达我们珍惜已有的拨乱反正的成果，一定要把‘四化’事业搞上去的决心。”[2] 作家还大胆突破了传统的时空观的限制，展示了一种新的时空观，用联想和想象在有限的时间展示无限的空间，在有限的空间里无限地“绵延”心理时间。岳之峰坐在闷罐子车上，思绪却超出了这狭小的空间，在故乡的山野河流、在中国的广阔大地及在西半球的慕尼黑、法兰克福等之间流动。从X城到故乡之间的路程仅有“两个小时零四十七分钟”（主人公的意识流动时间更短），但主人公却回忆起“为了追赶野兔，他和小柱子一口气跑了三里，跑得连树木带田垅都摇来摆去”，“一九五六年他回过一次家，一次就够用了——回家呆了四天，却检讨了二十二年”……主人公一生的经历一一展现在我们眼前，主人公的心灵一次次向我们敞开。王蒙在谈及这篇小说时说道：“我打破常规，通过主人公的联想，突破时间和空间的限制，把笔触伸向过去和现在，外国和中国，城市和乡村。满天开花，放射性线条，一方面是尽情联想，闪电般的变化，互相切入，无边无际；一方面却又是万变不离其宗，放出去的又都能收回来，所有的射线都有一个共同的端点，那就是坐在1980年春节前夕里的闷罐子车里的我们的主人公的心灵。”[2] 也就是说，作者围绕着人物在特定时间、特定条件、特定空间下的特定的内心活动和意识流动，让人物进行着无限的遐想，回忆着往事，展望着未来，思索着人生：“过往的记忆，已经像烟一样，雾一样地淡薄了，但总不会被彻底地忘却吧？历史，历史；现实，现实；理想，理想；哞——哞——咣气咣气……喀郎喀郎……沿着莱茵河的高速公路。山坡上的葡萄。暗绿色的河流。飞速旋转。”
《墙上的斑点》是西方意识流小说的重要代表作家、英国著名女作家弗吉妮亚•伍尔芙（1882—1941）探索创作的第一篇意识流小说，是一篇真正意义上的西方纯意识流小说。伍尔芙在《贝内特先生和勃朗太太》一文中说：“那次偶然的相遇给我留下了深刻的印象。但我怎样才能把它传达给你？我所能做的只是尽可能准确地做个报道，把人们穿戴的细节描写出来，在绝望之中，把涌入脑海的千万景象，杂乱无章地倾倒出来，并把这个生动的、压倒一切的印象比作一阵风或一股烟火味。”[6]“传达这变化万端的、尚欠认识尚欠探讨的根本精神，不管它的表现会多么脱离常规、错综复杂，而且如实传达，尽可能不羼入它本身之外的、非其固有的东西”，这就是小说家的任务。[6]

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