王珮瑜同人小说

A. 唱京剧的那么多，为什么王佩瑜粉丝最多

今天的大多数人喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。跟今天是一样一样的。 前几年，《阿凡达》上映的时候，上海福州路来福士的 imax 排起了长队，一票难求。几十年前，就在这个地方，就在福州路对面的天蟾戏院，今天也还是天蟾戏院，一样的场景，梅老板、程老板、马老板来的时候，比抢《阿凡达》 的票还火爆。别的不说，就我爷爷年轻的时候，走好几个小时的路，也要去看戏。 只不过，时代过去了，仅此而已。 当然，比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在中国络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？倒了血霉了。 倒霉就倒霉在它被政治看上了。一门艺术形式，有着自己的生命力和魅力，浑然天成，妙手偶得。艺术的天敌，是行政性的、强制性的、口号式的、样板式的东西。 只可惜，那个神奇的年代，没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧遭遇飞来横祸，变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。 从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，各种类型片都有，就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚......京剧也不都是墨守陈规的，梅兰芳、程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。曲调音乐也是与时俱进的，杨宝忠除了京胡一绝，当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。 虽然，我是一个京剧遗少，但我不觉得，别人就应该喜欢京剧。什么博大精深、什么民族国粹，都是扯淡。哪里有文化了？就是当年的电视剧呗。什么“我与你插～插～插上这朵海棠花啊”、什么“夏侯渊我的儿啊”、什么“你好比鲜花无人赏，卑人好比那采花郎”，这能高雅到哪里去？就是给没大有文化的普通老百姓看的呗，跟今天的电视剧一样的。 当年好多有文化的，都不爱这个，就像今天很多人讨厌俗套的电视剧一样。鲁迅就贼讨厌京剧。俞振飞，自己昆曲京剧两门抱，但是不爱上台唱京剧，“寒碜”，太低俗。余叔岩，多牛逼，但是也不爱登台，很多戏根本就不演，丢不起那人。 但不高雅，不代表着就不严肃。高雅不高雅，是艺术题材，严肃不严肃，是艺术态度。 就拿程砚秋说吧，如果你今生只看一出京戏，我推荐《锁麟囊》。不到三个小时，跟今天一场电影差不多时间。富贵荣华，起起伏伏，不过台上一瞬；人情冷暖，世态炎凉，却是戏中真意。我觉得，《锁麟囊》跟任何一部优秀的文艺作品，电影、小说、诗歌比较，都豪不逊色。这戏关注的不是鸡毛蒜皮的生活细节，而是超越了生活的那些东西，是在拷问命运和人生。就像黑泽明的电影堪比莎士比亚的原著，我觉得程砚秋的戏也能达到这个程度。 艺术本身，就是艺术家的写照。京剧就像今天的电视剧，鱼龙混杂，出了很多垃圾作品，甚至大多数是垃圾，最多是平庸之作。但是京剧也出了程砚秋这样的艺术家、《锁麟囊》这样的艺术作品。我喜欢的，是这些人、这些戏。 程砚秋说，京剧绝不是有钱人消遣的玩意儿，而是一门严肃的艺术。他正值当打之年却远赴欧洲考察西洋戏剧，奋笔疾呼京剧唯有改革才是出路。他抛弃了传统的京剧科班，创办了新式的中华戏曲专科学校，不光教唱戏，还教文化课。在一堆吃喝嫖赌抽的京剧角儿里，他不抽大烟，不三妻四妾，不收女弟子，不让自己孩子唱戏。 假以时日，我们可能会看到中国戏剧界的莎士比亚。沿着这条路子走下来，也许我们今天能欣赏到《天龙八部》、《哈利波特》、《指环王》等等的京剧，这都是多好的本子啊。 可惜，历史没有如果，后面的事儿，我们大家都知道。程砚秋一生，都想再登台演一次《锁麟囊》，到死都没实现，连段录像都没能留下。如果你不知道发生了什么，去看电影《霸王别姬》。如果你知道，那就不用细说了。也不能细说，说多了不好。 就像王澍老师说的，他不是现代建筑师，而是一个古代工匠，一个古代文人。我虽然很没文化，但起码是个中国人，读过一点点书，多中国少能体会一点。现在的京剧，不说了。幸好还有老唱片，我们还能听到真正的京剧。 如果你懂得，你能听得出“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，能听得出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，能听得出“落花人独立，微雨燕双飞”，能听得出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。 “无可奈何花落去”。生老病死，万物都是如此。该消亡的总归要消亡，谁也拦不住。永存在记忆里，比一点点糟蹋干净强得多。这我都能接受。 但是，我不能接受的是，明明好好的，一时半会儿还死不了，冲上去一顿打，生生给打成了植物人。然后又把这个植物人推到前台，号称是民族瑰宝、文化国粹，每年春晚还让于魁智上来唱一段不着四六的东西，这不是寒碜人么。 死，不可怕。可怕的是，屈辱的活着。 关于艺术与强制性的、样板式的东西：我没记错的话，就在我们这个时代，好像还唱过红歌。 关于京剧与体制：时至今天，京剧院团的衣食父母依然是王部长、李主任，而不是广大观众。不想混体制的，像言兴朋，出国了；体制内真正想做点事情的，像上海的王佩瑜“瑜老板”，前两年出来挑班单干，很可惜，没能成功，兜了一圈又回体制内了。 关于过去的京剧曲目：不像电影《霸王别姬》里表现的那样，不可能两个人一辈子就唱这么一出戏。看看今天的郭德纲就知道了，必须定期出新活，否则观众就看别人去了。 关于今天的创新京剧大制作：爱谁谁，反正我不觉得那叫京剧。说穿了，不过是给某些人的政绩添砖加瓦的面子工程罢了

B. 王佩瑜谈京剧圈粉丝文化，她如何看待这样的文化

王佩瑜谈论京剧圈粉丝文化，她觉得其实不应该去排斥这种文化，反而应该多加引导年轻人，让他们看到戏曲，了解传统。

京剧作为我国的国粹，其实本来应该是受大众喜爱的，但是因为某些原因，大众其实对于京剧的了解没有那么深，王佩瑜说之前她其实挺羞于启齿自己是个唱戏的，对于京剧圈有粉丝其实也是没有想法的，但后来她觉得不应该是这样的，如果让京剧走到粉丝当中去，其实是更有利于传统文化的传承的，所以王佩瑜参加了很多的综艺节目去推广京剧。

对于成名成角儿的人来说，其实粉丝是重要的，但是观众更是重要的，把粉丝转变为观众是成角儿之后应该做的事情，无论是粉丝还是观众其实流动性都很大，但是相对于粉丝来说，观众其实是更能体现这位角儿的能力所在的，所以，粉丝文化其实应该认可，但是过激的粉丝文化还是要注意的好。

C. 瑜老板还是上京的的人吗

于老板还是伤心的人吗？老板还是上进的人，因为老板是北京的人，所以大家。

D. 王佩瑜廖昌被赞“神仙合作”，你耳熟能详的京剧有哪些

中国历史底蕴深厚，经历了五千年时光的积淀而依旧充满了生机与活力。也正是因为历史的沉淀，中华文化才愈加地博大精深、源远流长。而在中华民族智慧的结晶中，戏曲便是其中最为耀眼的经典。而随着科学技术以及人们生活水平的提高，对于娱乐的要求也随之提高。于是乎，京剧也在面临着传统与创新的挑战。

由此可见，王佩瑜与廖昌永二人在《经典咏流传》中通过流行唱法等将京剧创新，得到了人们的认可，被人们称之为"神仙合作"。而在戏曲老艺术家留下的经典中，也是有不少我们耳熟能详的戏剧的。